"Mortuus Utopía": Kasa de Orates en un Fiat600

Dos historias distintas, dos mundos que se juntan, dos visiones sobre la electrónica, dos experiencias epocales diversas. 

 

A mediados de los 80, en plena dictadura, Miguel Conejeros integró la recordada banda post-punk Pinochet Boys y, más tarde, fundó Parkinson, hasta que en los 90 emprendió su camino solista con el pseudónimo de Fiat600. Desde que debutó con aquel alias en 1998 con el disco “El empleado del mes”, Conejeros, tanto en Chile como en España, no ha cesado de plasmar su propia visión de la electrónica en numerosos discos y proyectos que lo unieron con disciplinas artísticas como la escultura. 

 

Kasa de Orates (KDO) es el vehículo creativo del muy prolífico e inquieto músico de Chillán, Manuel Knwell, quien, primero como Casa de Orates, tiene una vasta obra musical enraizada en la electrónica ambient más oscura, la música industrial, el IDM, el drone, el techno, el noise y la electrónica étnica, trabajando, por ejemplo, en el rescate de culturas precolombinas como la Selk’nam. A su vez ha colaborado con numerosos músicos de distintas partes del mundo. De hecho, acaba de concretar un nuevo proyecto con Cotton Casino, vocalista y tecladista japonés de la importante banda Acid Mothers Temple, con quien formó el proyecto KDO & CB.

 

Ambas vivencias musicales, estéticas y vitales, se han encontrado y unido sus sensibilidades y visiones de la electrónica, en el disco colaborativo “Mortuus Utopía”, “una simbiosis de ideas que intentan esbozar una retrato de la contingencia político/social/cultural/ecológico actual. Procesos que dan cuenta  de la muerte de las utopías y los cambios de paradigmas”. Conversamos en profundidad con ambos músicos, no solo sobre la experiencia de hacer este nuevo disco firmado como KDO & F600, sus implicancias y referencias filosóficas, sino que también de sus diversos proyectos pasados, presentes y futuros. 

 

-Teniendo en cuenta que Miguel Conejeros y Manuel Knwell poseen trayectorias independientes en la música electrónica ¿Cómo se dio su proceso de acercarse hasta desembocar en “Mortuus Utopía” en conjunto?

 

Manuel Knwell: Hace varios años Miguel tomó contacto conmigo (2013) para hacerme un remix del tema ‘Viaje Astral’, que se editó el 2014 por el sello Two Gods records de Martin Bowes (Coil, Psychic TV, Godflesh, Penderecki, etc.) en Inglaterra. Le hice un par de entrevistas para algunos medios escritos de mi ciudad (Chillán) y mi webzine: Novutrefall. Mantuvimos un contacto  frecuente de comunicación durante esos años. De mi parte existe un tremendo respeto hacia su trabajo, tanto lo hecho en los Pinochet Boys hasta F600. Últimamente trabajé para Miguel haciendo masterizaciones de algunos temas. El año pasado le propuse que hiciéramos un disco y aceptó. Partimos en agosto del 2019. La composición estaba terminada en octubre, afinamos detalles de la edición y mezcla, que son fundamentales junto con la masterización, además del remix de Fabián Rubilar (Blank document) que estuvo listo a fines de noviembre. Lo que más costó fue dar con  la portada correcta para “Mortuus Utopía”.

 

F600: Hace un tiempo hice un remix para Kasa de Orates y me gustó mucho el resultado. Luego le pedí a Manu que masterizara un par de temas míos. Siempre la comunicación a nivel de trabajo ha sido fluida entre nosotros. Para éste álbum nos pusimos a trabajar cada uno desde su estudio, sin muchas indicaciones, solo dejando que el trabajo fluyera. Una vez que la música tomó cuerpo nos intercambiamos impresiones sobre lo realizado, entonces nos dimos cuenta que las motivaciones y el hilo conductor conceptual era totalmente evidente. Es como si ya estuviera hecho, solo tuvimos que publicarlo.

 

-Podemos intuir que comparten estéticas similares, sin embargo eso no basta a la hora de trabajar, es decir debe haber una química común ¿Les fue muy difícil encontrarla?

 

Manuel Knwell: Como ya tengo experiencia en colaboraciones, uno sabe con quién trabajar o no. Con Miguel tenemos gustos musicales y caracteres similares, sumado a la estética que buscamos en “Mortuus Utopía”. Deseaba adentrarme en algo más electrónico, no quería ser solo parte de la escena experimental, eso me tiene agotado pues siento que hoy día cualquiera hace música así.

 

F600: Son los fenómenos paranormales que solo suceden mezclando sinergias de Chillán y La Unión, dos localidades sureñas llenas de leyendas y chamanismos intrínsecos a su condición medieval y afortunadamente lejanas al humo de Santiasco. Cuando se sale de la capital todo respira mejor. Por otro lado me resisto a definir mi música y este trabajo como música experimental; sería una patudez así hacerlo, sobre todo tomando en cuenta a la gente que realmente se dedica y se ha dedicado al desarrollo de ese santo género de investigación sonora, como es la verdadera música experimental. Creo que la definiría simplemente como música abstracta.

 

-“Mortuus Utopía”  rebasa con mucho lo puramente musical. Hay una serie de conceptos detrás, de partida se da en un contexto histórico y muy actual como civilización humana. ¿Pueden resumir este mensaje?

 

Manuel Knwell: El mensaje es bien claro, hemos llegado a un punto donde las utopías de los políticos, religiones y cualquier organismo que avalé el sistema neoliberal o la esclavitud del espíritu ha llegado a su fin. Fueron siglos y siglos en que se mantuvo a la gente con mentiras, en el caso del catolicismo otorgándoles a sus fieles el perdón de los pecados y la vida eterna. Acá el sistema en todos sus ámbitos entró en un jaque mate.

 

F600: El derrumbe de todas las supuestas certezas es evidente, podemos dar cuenta de un total abandono del sentido solidario y comunitario del ser humano como único medio posible de sensatez. Estos tiempos son de una absoluta  decadencia moral y ética, es como un cadáver putrefacto en perfecta descomposición pero que intenta seguir caminando sin rumbo alguno; para mí no queda más que buscar nuevos significantes y horizontes. Incluso las utopías ya no son entendidas como tales. ¡Murieron! Nosotros como obreros de la cultura planteamos nuestro rol de manera funcional, aportando una mirada crítica y onírica al mismo tiempo.

 

-La portada del álbum es de por sí un mensaje claro y potente, su autoría pertenece al destacado fotógrafo chillanejo, Fernando Melo. ¿Fue el azar en lo inmediato o una búsqueda acuciosa lo que determinó esta acertada elección visual?

 

 

Manuel Knwell: Sabía de él porque fue profesor de unos amigos en la U. de Concepción. Cuando fui a una exposición en el CECAL, acá en Chillán, vi sus fotografías y me encantaron. Hablé con Miguel y se le ocurrió una idea que envió a Melo sin llegar a un buen resultado, pero cuando vimos la fotografía que Fernando había tomado para la exposición “Ñ19 retratos de la nueva región”, supimos de inmediato que la imagen era demasiado power y englobaba todo el concepto  de “Mortuus Utopía”.

 

F600: Al ver esta foto de Fernando, la evidencia una vez más se hizo presente como proceso creativo. La imagen es tan potente que no necesita mayor introducción. Una obra es un todo en el que cada detalle habla de la propuesta, nada es gratuito. La imagen de la foto desmitifica al progreso en nombre del cual se han cometido tantas vilezas y abusos a la madre tierra.

 

-Tengo entendido que “Mortuus Utopía” se gestó antes del estallido social y la  emergencia viral, hay algo premonitorio en ese sentido o dicho de otra manera ¿Es posible que la tendencia a la catástrofe hoy ocupe buena parte de nuestro inconsciente colectivo?

 

Manuel Knwell: Esta catástrofe que hoy sucede ya estaba en mi percepción desde hace décadas por la cultura que consumía. Algunas personas sabíamos que algo tremendo ocurriría, esto viene de los años 80 cuando era un adolescente. Me fui de Santiago el 2014 a vivir a Cusco, Perú, sabiendo que era una olla a presión y que en cualquier momento iba a explotar. Allí busqué lo que en Chile casi no tenemos que es la sabiduría ancestral y entonces decidí hacer Etnomusica. El nuevo orden mundial con esta tercera guerra mundial bacteriológica era algo predecible, si leíste a escritores distópicos desde “1984”, novela de George Orwell a “Blade Runner” de Philip K. Dick, era cosa de estar consciente y atento a las señales.

 

F600: Mucho antes del llamado estallido social sorprendía que nada sucediera, era muy raro ese estado como de conformismo auto forzado, según mi parecer la inacción es uno de los estados más peligrosos.

 

 

-En el caso de Miguel, cuyo pasado viene del punk (Pinochet Boys), parece haber una vuelta a territorios contestatarios, de toma de conciencia y en cualquier caso que cuestionan y perturban nuestra doméstica y resignada vida mientras nuestro mundo se nos cae a pedazos. ¿Es entonces posible retomar mediante otro formato y con renovada fuerza aquel camino que alguna vez señaló el grito punk?

 

F600: Lo de los Pinochet Boys fue algo vinculado a un momento y a un lugar puntual de la historia y de mi historia, siempre están presentes en mí como parte de mi formación, de mi experiencia; así nos vamos construyendo, así es como aprendemos a través de nuestros actos. No siento que haya que retomar nada, simplemente se continúa hacia delante con las misma curiosidad y ganas de aprender, con la misma rabia y la misma alegría. Quizá el entorno ha cambiado (y tampoco tanto…) pero las personas en el fondo no somos tan diferentes en el plano creativo comparado a lo que éramos hace treinta o cien años atrás. Crear se basa en conectar con nuestro interior y expresarlo de la manera más honesta posible. Esa es la clave en todo este asunto.

 

-¿Creen que pese a la muerte de la utopía de un mundo mejor que presenta el concepto de esta obra, aún es posible un cambio de conciencia, digamos mediante el shock de una aguda desesperanza? ¿De qué la gente puede cambiar sólo cuando se encuentra al borde del abismo?

 

Manuel Knwell: Sinceramente no creo que exista una esperanza para este mundo. Han ocurrido dos guerras mundiales y en el pasado muchas otras barbaries. Por lo visto el ser humano no ha aprendido, aunque ahora existan personas que tengan consciencia no sirve de mucho cuando el poder de este mundo lo tienen unas pocas familias que no les importa el bienestar del resto, es así de simple.

 

F600: No soy muy optimista, ¡me gustaría serlo! pero los hechos no ayudan, creo que como parte de los equilibrios naturales la maldad existe y en estos tiempos es esa la forma de energía que esta dominando. Se me ocurre que la única manera en la que podemos cooperar y trabajar juntos como sociedad humana es a través de la cultura, el arte y el pensamiento.

 

-No por nada hay un homenaje al último de los maestros del nihilismo, Emil Cioran, que además era un gran amante de la música igual que Nietzsche. Parafraseando a éste último a la manera de Cioran el error seríamos nosotros pero jamás nuestro producto que es la música. ¿Ven alguna contradicción en esto o la música es de alguna forma siempre independiente a sus autores?

 

Manuel Knwell: Lo interpreto en el sentido de que los músicos somos canalizadores de una energía y lo que al final trasciende es la música y no los compositores. Es quitarle el ego al músico o al artista que es algo netamente humano, pero la música es algo que está a un nivel tan elevado que no roza con lo terrenal.

 

F600: Me parece otro acertado aforismo de Cioran. La música quedará, los egos y las personas desaparecerán.

 

-Cioran afirma: “si no fuera por Bach, Dios sería un personaje de segunda clase”. ¿Qué les parece la cita?

 

Manuel Knwell: Es compleja esta cita, ya que JS Bach es el padre de la música occidental, con su obra “El Clavecín bien temperado”, que fue encargada por Lutero (La iglesia Luterana). Bach estandarizó las escalas que existían, las redujo a algo mucho menor, se perdieron los ¼ de tono que existían en la música renacentista y hacia atrás, escalas más exóticas. Bach es el padre de Mozart, Beethoven hasta Stravinsky, también de The Beatles hasta Madonna o Radiohead, pero fue el primer músico en mercantilizar y homogenizar las escalas, es el padre de la música mainstream. La música del oriente es más rica en escalas y armonías, por ejemplo la música Gamelán se nos hace algo extraña porque Bach nos quitó aquello. Tiene su lado positivo para algunos como Cioran y su lado negativo para los que amamos la diversidad de escalas, timbres y sobre todo la música étnica.

 

F600: No soy un gran conocedor de la obra de Bach, solo lo justo, gran señor ese, inspirado e inspirador para muchas generaciones.. A Dios tampoco lo conozco como personaje, parece que es pulento. Mi gato es un Dios, el Quillay que hay en el patio de mi casa es otro. Hay muchos Dioses, pero parece que Bach hay uno solo.

 

-Unos de los temas recurrentes en la obra de este pensador rumano, es el fin de la civilización: “La muerte es sólo la autorización a otras vidas para que todo se renueve sin cesar”. ¿Deberíamos pensar entonces que nuestro tiempo en la tierra llega a su fin para que en el transcurso de los milenios otra raza mejor y más inteligente ocupe nuestro sitio?

 

Manuel Knwell: No es una mala idea. La evolución del ser humano se perdió cuando la tecnología nos prohibió la lectura de los libros, nos quitó lo tangible del hablar cara a cara, desvalorizó la sabiduría, a los ancianos, nos usurpó la importancia de las culturas ancestrales que respetaban la naturaleza y a los animales, además perdimos nuestra privacidad y estamos como esclavos en eso. No creo que exista una real salida a todo esto.

 

F600: Visto lo visto, desde luego el humano como raza no merece existir.

 

-Si la humanidad perece y ustedes pudiesen rescatar algo de ella para hacerla florecer en otro planeta, aparte de la música, ¿Qué sería y por qué?

 

Manuel Knwell: La naturaleza por razones obvias, en especial las flores como las rosas y los árboles autóctonos, los animales, los insectos, los libros, el buen cine, la buena comida y quizás todo lo mundano, también lo que conlleve hacia la cultura y la sabiduría ancestral de los pueblos originarios; el silencio no absoluto, pero que se siente en el sur del país o en alguna montaña del Perú o en el desierto de Chile.

 

-Por último, ya hay muchos entusiastas por su trabajo que se ha difundido por las redes sociales cosechando excelentes críticas. ¿Podríamos esperar que si “sobrevivimos” los beneficiados podrán disfrutar de su trabajo en directo, además de sus temas en particular, alguna gira por ejemplo?

 

Manuel Knwell: Por mi parte, no hemos hablado de esto con Miguel, pero lo había invitado a tocar al teatro de Chillán en abril y con todo lo que ha sucedido quedo en stand by. Sería genial poder tocar juntos y mostrar que aún se puede crear algo distinto a lo que se escucha en Chile, que las personas tengan una real experiencia con nuestros sonidos.

 

Editaré un disco nuevo en unas semanas más llamado: “The living continuum”, el cual resume mis 10 años con Kasa de Orates, en solo 8 tracks, lo cual representa “el yo fui, el yo soy y el yo seré”, o sea el infinito, por eso los 8 temas van desde lo experimental, étnico, ambient, drone, industrial, trip hop hasta el techno experimental. Por otra parte, estoy haciendo un disco con la compositora francesa Helene Vogelsinger, quien estudia en Berklee. Estamos componiendo música ambient hecha con syntes modulares Eurorack mezclado con instrumentos étnicos. Y por último, voy a grabar un disco de música étnica con instrumentos de Cuba y con muchos soundscapes grabados en estos días de cuarentena total, donde se pueden percibir los sonidos de las abejas y las aves en todo su esplendor.

 

Y como primicia les cuento que formare un proyecto con la tecladista y therimista japonesa Cotton Super Casino, vocalista y sintetizadores en Acid Mothers Temple, Gong, C & B, MMDD, The Pardons, The Birds, etc.

 

Por otro lado, el domingo 5 de abril a las 21:00 horas haré una sesión en vivo vía streaming a través de Instagram. En ésta sesión podrán ver visuales que reaccionan a mi música, creadas por la artista visual Campos de Amapolas y Cristóbal Ahumada. Su trabajo se enmarca en el habitar nuevos espacios, entre ellos el etéreo campo de lo virtual y la nueva interacción de distancia que esto permite. Desde el otro lado, enviaré señales sonoras y lejanas que serán codificadas en imágenes, generando una interacción simultánea en tiempo real a través de sonido y visuales que nos permiten mantener el contacto a distancia mientras se extinga el virus COVID-19, dejando todos los registros dentro de la red al igual que nuestra interacción simultánea  con quienes visualicen esta transmisión. "Nuestra interacción se reduce pero se expande ésta vez en el etéreo campo de lo virtual", mencionan Campos de amapolas y Cristóbal sobre su proyecto distópico espectral. La sesión virtual se realizará a través de los Instagram: @felinos.mp4 y @manuelknwell.

 

F600: En estos día se publicará por el sello Pueblo Nuevo un trabajo que realizamos en conjunto con el artista plástico Mauricio Garrido y que es la adaptación libre del cuento de H.P.Lovecraft , “El Color que Cayó del Cielo”, lanzamiento que me tiene muy entusiasmado y que me encanta… para el segundo semestre el sello Español Sevendipia publicará otro trabajo mío: “Sonidos ópticos” que es la parte musical del proyecto audiovisual realizado junto con el artista Marcelo Fica llamado “Nervio Óptico”. El otro proyecto que me tiene muy ocupado y que está tomando una fuerza increíble es YAWAR, una banda con teclados, secuencias y batería acústica con Pablo Mellado y Diego Fuchslocher en los tarros.

 

Escucha música de ambos artistas:

 

https://kasadeorates.bandcamp.com/music

https://soundcloud.com/f600

 

Entrevista: Camilo Ortiz.

Introducción: Héctor Aravena A.

Foto principal: Sergio Daniel De Blois.