Mad Professor: Entre el legado de Ariwa y la vigencia del dub

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Viernes, 16 de Octubre de 2026

Mad Professor: Entre el legado de Ariwa y la vigencia del dub

Pocas figuras han dejado una huella tan profunda en la evolución del dub como Mad Professor. Con más de cuatro décadas de trayectoria, el productor e ingeniero de sonido nacido en Guyana, Neil Fraser, ha construido un universo musical propio desde Ariwa Sounds, el sello y estudio que fundó en Londres en 1979. Su particular manera de experimentar con ritmos, efectos y mezclas lo ha llevado a colaborar con nombres como Lee "Scratch" Perry, Massive Attack, Sade y Depeche Mode, consolidándose como uno de los grandes referentes del género.

Ahora, el músico prepara su regreso a Chile con la gira "Dub Protection – XXXI Anniversary No Protection", una celebración de los 31 años de "No Protection", su emblemática reinterpretación dub del álbum "Protection" de Massive Attack. La visita contempla dos presentaciones: el 17 de octubre en el Teatro Roma de Santiago y el 18 en Trotamundos de Valparaíso, donde el público podrá reencontrarse con su particular exploración sonora.

En la antesala de estos conciertos, conversamos con Mad Professor sobre la identidad de Ariwa, la vigencia de sus grabaciones, su relación con la tecnología y su mirada crítica sobre las nuevas generaciones de músicos. Una conversación que refleja el pensamiento de un artista que, lejos de acomodarse a las tendencias actuales, continúa defendiendo su propia manera de entender y crear música.

- Después de más de cuatro décadas trabajando con el sonido, probablemente hoy escuchas música de una manera muy diferente a como lo hacías cuando comenzaste. Cuando escuchas música nueva, ¿qué es lo primero que buscas: una buena canción, un buen sonido, personalidad o algo que te sorprenda?
- En realidad, no encuentro buenas canciones en la música actual.

- Ariwa comenzó prácticamente como una extensión de tu hogar y terminó convirtiéndose en una institución dentro del reggae británico. Hoy también existe una nueva generación vinculada al sello. ¿En qué momento te diste cuenta de que Ariwa había desarrollado una identidad propia, más allá de Mad Professor?

- Sí, Ariwa tiene una identidad propia. A veces, cuando voy a distintos lugares del mundo, la gente me pregunta si eso es lo que representa el sonido del reggae británico. Y tengo que explicarles que no, que esto no es simplemente reggae del Reino Unido. Esto es Ariwa, donde hacemos un tipo de música diferente al reggae británico. Es una entidad por sí misma.

- La recopilación "Melodies International Presents Ariwa Sounds" nos permite recorrer varias décadas de historia del sello. Si tuvieras que explicarle a alguien que nunca ha escuchado Ariwa qué hace reconocible su sonido, ¿en qué elementos le dirías que prestara atención?

- No es fácil para mí explicarlo. Creo que son ustedes, los seguidores y las personas que conocen el sello y el estudio, quienes deberían decírmelo. Probablemente ustedes podrían describirlo mejor de lo que yo podría hacerlo.

- Cuando haces un remix, tienes que entrar en el universo creativo de otro artista y, al mismo tiempo, dejar tu propia huella. Después de trabajar con músicos tan diferentes como Sade, Depeche Mode, Beastie Boys, The Orb y Massive Attack, ¿alguna vez has escuchado uno de tus remixes y sentido que se había convertido tanto en parte de tu propio universo que ya no parecía pertenecer únicamente al artista original?

- Todo el tiempo.

- "No Protection" ya tiene 31 años y, sin embargo, continúa llegando a personas que ni siquiera habían nacido cuando fue publicado. ¿Qué crees que tiene ese álbum que le ha permitido mantenerse vigente y convertirse en algo más que una pieza de nostalgia de los años noventa?

- Es un enfoque fresco, utilizando cintas, un disco real y diferentes efectos, efectos especiales. Por eso todavía suena fresco.

- Después de trabajar durante tantas décadas con máquinas, cintas, efectos y computadoras, ¿existe actualmente alguna tecnología que todavía pueda abrirte una puerta creativa que no hayas explorado antes?
- Lamentablemente, en estos momentos no existe un desarrollo creativo en la música. Solamente tenemos tecnología de software, todo basado en computadoras. No ha habido ninguna otra forma de desarrollo en lo que respecta a la música.

- Has trabajado con músicos de generaciones, países y estilos musicales muy diferentes. ¿Qué has aprendido de los artistas jóvenes que nunca aprendiste trabajando con los grandes nombres de tu propia generación?
- He aprendido que la mayoría de los artistas nuevos no tienen muchas ideas musicales.

- Has hablado sobre la conexión entre el dub y la música latinoamericana, incluyendo la cumbia y la samba. ¿Qué tienen esas tradiciones musicales que las hace conectar de manera tan natural con el dub?
- La mezcla multicultural: europea, africana e indígena. Sí, es un gran cóctel, un gran crisol de culturas.

- Regresas a Chile después de varios años, con conciertos tanto en Santiago como en Valparaíso. ¿Qué recuerdas de tus encuentros anteriores con el público chileno y qué te gustaría descubrir en esta nueva visita que quizás no hayas experimentado antes?
- Es un gran país, con una energía propia y única.

- Después de todos estos años siendo Mad Professor, ¿qué parte de ti sigue siendo exactamente la misma persona que entró por primera vez a un estudio simplemente con ganas de experimentar?
- Todo. Todo en mí sigue siendo igual.

Matias Arteaga S.

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