Fish: imágenes y memorias de un pez universal

No podría haber existido mejor momento para hablar con Fish en este tour por México y América del Sur. Encontramos al cantante relajado, sin ningún tipo de presión y con sólo ganas de hacer y compartir su arte. Después de todo, ya han pasado más de 20 años desde sus primeros pasos junto a Marillion, y ya no está para creerse súper estrella, ni disfrazarse en los shows, ni ser uno de los personajes claves dentro del mundo del rock progresivo. Este año sólo llegó para presentar su último disco, "Fellini Days", un álbum de nostalgias que no tiene mayor ambición que descubrir lo que fue su propia vida, sus pasiones y mostrarnos a un trovador que cantando su propia historia, de algún modo, nos refleja a nosotros mismos. En exclusiva para Rockaxis, hablamos del presente, del futuro, del pasado y de las ideas de un gigante de la música contemporánea como lo es Fish.

- Hola Fish, gracias por concedernos esta entrevista. Hablemos de tu excelente nuevo álbum "Fellini Days" ¿Cuál es tu relación sentimental con el cine de Fellini y por qué decidiste hacer un disco basado en esa temática?
- "Yo crecí en la década de los 70 y siempre hubo una conexión muy estrecha entre la música y el cine. Recuerdo que con mis amigos íbamos a muchos conciertos en Edimburgo y después, cerca de las doce de la noche, invariablemente pasábamos a un cine que estaba muy cercano. Pero más allá de la anécdota, nos interesaban mucho las películas de Fellini, Tarkovsky y Kurosawa. Nos quedábamos hasta las 4 de la mañana y era imposible ir al cine y no ver a Fellini en esos días. Siempre estuve muy atraído por sus películas, aunque nunca entendí bien por qué. Me impactaba mucho como Fellini estaba relacionado con el neo-realismo italiano. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando las restricciones se levantaron, Fellini podía tomar imágenes muy comunes, de la vida cotidiana y llevarlas al cine para transformarlas en escenas mágicas. Usaba el realismo de una manera que hacia explotar las imágenes en la pantalla. Muchas de las letras de las canciones que he estado haciendo tienen relación con eso. Son canciones que narran situaciones comunes y corrientes. La idea es que tu puedes manipular las imágenes y las letras y entregar una perspectiva diferente de la vida en general. Esa es la base del álbum. Hay mucho drama en el disco y la música está compuesta como la banda sonora de una película. Lo que trato de hacer con la letra es evocar las imágenes de mi propia vida".

- ¿Pero cómo llegó a concretarse esta relación entre música y cine?
- "Realmente no hay tanto una relación directa, sino que cuando estábamos trabajando en el disco empezamos a llamarlo "Fellini Days", por las correspondencias que se iban dando entre ambos mundos. Por ejemplo, recordábamos una película en donde un niño cruza el mar en un barco y escucha unas campanas. No sé realmente cómo sucede, pero sí estoy seguro que funciona en la música la representación de las imágenes. Eso fue lo que quedó bien en el disco, ese elemento de drama. Aunque el álbum no está absolutamente conectado con Fellini, si es parte importante en canciones como 'Dancing In Fog' o 'So Fellini', entre otras. En el fondo lo que me impacta de Fellini es cómo usa el lenguaje cinematográfico y cómo presenta una historia de una manera tan especial. Él realmente supo ser un visionario en su arte".

- ¿Cómo ves ahora, en retrospectiva, lo que ha sido tu carrera como solista tomando en cuenta que eras el integrante más popular de Marillion?
- "En realidad creo que mi carrera ha sido muy buena y lo he pasado muy bien. He tenido varios obstáculos, pero lo importante es que sigo aquí haciendo música. Es un privilegio poder hacer mi arte y mostrarlo a través del mundo".

- Como un músico tan influyente dentro del rock progresivo moderno ¿qué opinión tienes de las nuevas generaciones de bandas que se han influenciado por tu música en Marillion y como solista?
- "Es una pregunta difícil. Primero que nada, no creo en absoluto que exista un rock progresivo antes y después de Marillion. Tampoco llevo una bandera o un porta estandarte del género y no me siento parte del movimiento. Yo sólo hago lo que me nace hacer y no escucho mucha música de estos días. Disfruto mucho de la creación y me siento muy libre al no estar encajonado en un estilo u otro".

- ¿Qué piensas del trabajo de Marillion en la actualidad?
- "Me es irrelevante".

- ¿Cómo ha sido girar por América Latina nuevamente?
- "Ha sido realmente muy bueno, diría que brillante. El concierto en Buenos Aires ha sido uno de los grandes shows que he realizado en toda mi carrera. En la actualidad he cambiado la manera de enfrentar los tours. En vez de irme de una vez por ocho meses, he preferido hacerlo por seis semanas, descansar y luego hacer seis semanas en otro lugar. Ya no tengo la misma energía que antes y he aprendido a aprovecharla mejor. La idea es poder descansar y no hacer esas giras interminables".

- ¿Qué planes tienes a corto y mediano plazo?
- "Terminada esta gira por América Latina me voy de vuelta a casa a estar con mis niños y luego, por cuatro semanas, me concentraré en una gira europea. Después de eso estoy planeando grabar el próximo álbum que se llamará "Feel The Course", para tenerlo listo a mediados del 2002, poder estar de gira el próximo verano y quizás, venir a Sudamérica nuevamente en septiembre. Pero todo depende de mis compromisos fílmicos y tengo una audición para una nueva película de James Bond. Obviamente que si eso pasa todo mi esquema cambiaría".

- ¿Qué piensas de las excelentes críticas y repercusiones de tu álbum de 1997, "Sunsets On Empire"?
- "Sí, fue muy bien recibido y de hecho es el que más le gustó a la gente de los últimos 3 álbumes que he hecho. Aunque había un par de canciones que el público no entendió y todos se preguntaban qué estaba haciendo. Pero en verdad no me importa porque no estoy tratando de hacer discos épicos ni pomposos, sino que crear mi propia música y si a los fans le gusta, bien. No intento vender millones de discos para después tener una estúpida presión de las corporaciones. Me contento con hacer mi música y con que a un grupo de personas le guste".

- ¿Fue muy difícil tu trabajo en sellos grandes?
- "Sí. En realidad ya estoy muy viejo para las multi-nacionales y no hago música que sea fácil de vender o que los adolescentes estén desesperados por que salga al mercado para comprarla. Me cansé de estar discutiendo con los sellos y estar preocupado de esas cosas, cuando lo que me interesa son las cosas humanas, el arte y la música".

- ¿Cómo fue tu trabajo con el guitarrista/vocalista de Porcupine Tree, Steven Wilson, y cuál es tu opinión de él como músico?
- "Es un gran músico. Con Steve compusimos muy buen material, pero siempre está muy ocupado con Porcupine Tree. Incluso hablé con él para haber trabajado en "Fellini Days", pero finalmente elegí ir con John Wesley (actual guitarrista). Me gusta variar de músicos y en este momento Steve se encuentra en el tiempo justo para que su banda crezca a otra nivel".

- ¿Y cómo fue tu trabajo con Arjen Anthony Luccasen de Ayreon en el álbum de 1998 "Into The Electric Castle"?
- "Es un tipo interesante y me gustó trabajar en su disco conceptual. Fue muy loco para mí participar en la mitología que crea. Es un músico muy imaginativo e invitó a muchos vocalistas famosos para dar a conocer su propuesta. Estuvo muy bien y definitivamente volvería a trabajar con él".

- ¿Qué evolución, según tu punto de vista, podemos encontrar en tus letras a través del tiempo?
- "Creo que ahora mis letras son más maduras. Soy un mejor editor de lo que era antes. En el pasado me concentraba mucho tiempo en grandes proyectos, en cambio, ahora dedico mi tiempo a pequeños proyectos. Antes trataba de pensar en el mundo para una frase, pero en el presente, me concentró en una parte pequeña del mundo y trabajo en esa frase para que salga bien. En la actualidad disfrutó más de las palabras ya que cuando era más joven sentía como que tenía que proteger y ser muy cuidadoso con lo que iba a decir. Ahora estoy más confiado en mi mismo en ese sentido".

- ¿Y cómo fue ese proceso en "Fellini Days"?
- "El punto de partida para mí siempre son las letras. Cuando escribí el disco con el guitarrista John Wesley, constantemente trataba de incluir una cierta trama en las líricas que se acercaran a lo que es el teatro o el cine. Así empezaba a jugar con los textos y los actores comenzaban a aparecer para ir armando cierta estructura dramática ".

- A pesar de tu reticencia de hablar de tu período en Marillion, en el álbum en vivo del 2001, "Sashimi", agregaste las canciones del disco "Clutching At Straws", 'Warm Wet Circle' y 'Hotel Hobbies' ¿qué relación todavía podemos encontrar en Fish con su -para muchos- glorioso pasado?
- "No creo que exista ninguna relación especial. Yo tan sólo escribí esas canciones, como cualquiera de mi período solista, y me dio ganas de tocarlas en vivo y agregarlas en "Sashimi". Compuse esas canciones en una época determinada y si quiero, las voy a seguir tocando, como lo haría con cualquier otra canción".

- Okey, muchas gracias Fish, valoro mucho tu tiempo y tus palabras para Rockaxis.

Héctor Aravena A.