Jonathan Wilson: "Cada show es una marca cultural que está llegando a su fin"

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis179, marzo de 2018)

 

“Cada show es una marca cultural que está llegando a su fin”, dice sobre la gira con el ex Pink Floyd

 

Jonathan Wilson, el hombre detrás del sonido del aclamado “Pure Comedy” de Father John Misty, guitarrista de Roger Waters y músico respetado por sus propios méritos, conversa con nosotros acerca de “Rare Birds”, su más reciente trabajo en solitario, editado nuevamente bajo el alero Bella Union, el sello fundado hace veinte años por Robin Guthrie y Simon Raymond de los influyentes Cocteau Twins.

 

Cinco años después de “Fanfare”, el norteamericano regresa con un disco extenso y ambicioso, que incluye colaboraciones con Lana Del Rey, Lucius, y el mismo Father John Misty, y que además fue trabajado en paralelo a las sesiones junto a Waters y Nigel Godrich para dar forma a “Is This The Life We Really Want?”, el regreso triunfal del cerebro conceptual de Pink Floyd.

 

Sobre los puntos que conectan ambas obras, su vínculo con el rock progresivo y su pronta visita a Chile a fines de este año en compañía de Roger, conversamos con él al teléfono desde su hogar en Los Angeles. En un giro sorpresivo, nos encontramos con que Jonathan es un gran fan de la legendaria banda psicodélica nacional Los Blops. “Cuando los escuché, me dije inmediatamente: esto es putamente bueno”, nos confiesa.

 

Por Nuno Veloso

 

-Jonathan, “Rare Birds” es un trabajo abiertamente más complejo en comparación a tus primeros álbumes ¿De dónde salió la idea?

 

Salió de mi deseo por querer expandirme, madurar el sonido e intentar otro tipo de cosas. Hacer algo distinto, un poco más amplio, algo más grande y más complejo.

 

-En el pasado trabajaste con Roy Harper y ahora estás de gira junto a Roger Waters. ¿Hay alguna influencia del rock progresivo? Porque suena como un álbum conceptual, aunque leí que no era la intención original.

 

Así es, no es necesariamente un concepto pero, definitivamente, hay algo de rock progresivo, de algunas cosas que amo. En mi último álbum colaboré en una canción con Roy Harper y cuando me siento a escribir una canción, pienso en cosas por el estilo, él está en un lugar de mi mente. Esta vez, al mismo tiempo en que estaba grabando mi propio álbum, estuve haciendo cosas en el estudio con Roger (para “Is This The Life We Really Want?”) así que hay una vibra compartida  entre los dos proyectos. A veces, trabajaba todo el día con él para luego irme a casa en la noche y reexaminar una de mis canciones y luego añadir unas pistas. Definitivamente ambos vienen del mismo lugar.

 

-Has producido discos para muchos artistas, particularmente sobresalen tus colaboraciones con Father John Misty, ¿ha sido importante para ti el trabajo de algún productor a la hora de enfrentarte a este nuevo álbum? Para el disco de Roger Waters ustedes grabaron con Nigel Godrich. 

 

Bueno, Nigel es definitivamente una gran influencia, al igual que Brian Eno. Uno de mis amigos que aparecen en el álbum, Laaraji, un increíble músico, ha hecho un montón de cosas con Brian. De alguna forma empezó el álbum con eso, pero, en cuanto a productores específicos, no estaba pensando en ninguno en particular. Pienso en mí mismo, en mi propia carrera, en mi propio sonido, y en lo que he hecho en el pasado, ya que éste puede ser un reflejo, una suerte de continuación y expansión.

 

 

-El video para ‘Over the Midnight’ es bastante surreal, bastante onírico. ¿Te inspira el arte visual u otro medio cuando escribes canciones?

 

Recientemente me he vuelto más involucrado y educado al pensar en cómo se ven las cosas desde lo visual. Siempre tuve mi cabeza metida en las baterías y las guitarras en el estudio por demasiado tiempo, al nivel que orbitaba en cosas como el sonido, y el sonido era mi vida. Mi novia, que es una pintora increíble, dirigió el video de esa canción. Así que me he visto estimulado por la exposición a un ambiente visual, lo que es realmente inspirador.

 

-¿Hay algo que conecte las canciones esta vez?

 

No necesariamente hay un concepto. Para mí, todas las canciones están conectadas porque son muy importantes en este momento y todas tienen sonidos, sentimientos y letras que me gustan. Empezamos con 23 canciones y saqué algunas para quedar con 13, así que tuve que cortar 10 canciones que estaban listas, y en las que trabajamos realmente duro. Ese fue el proceso que nos dejó con lo que creo que es la mejor colección, la mejor representación de mi trabajo.

 

-Incluso sin esas canciones, el álbum es bastante largo. Es como un disco doble, donde hay canciones que se pasan de los ocho o seis minutos.

 

Sí, es enorme. Es mi primer disco del 2018, así que tengo que poner mucho ahí dentro.

 

-¿Cómo fue que llegaste a trabajar con Roger Waters y terminaste siendo parte de su banda?

 

Recibí una llamada de Nigel Godrich para que me uniera al álbum. Recién habían empezado con las primeras sesiones y me llamaron para el segundo día. Necesitaban a alguien que tocara la guitarra, lo que es un trabajo difícil con alguien como él involucrado, ya que tienes que llenar un vacío muy grande. Así que llegué y lo hicimos, y la primera canción fue ‘Broken Bones’, la cual está en el álbum. Todas las cosas que tocamos ese mismo día están en el álbum todavía. Ésa fue la primera vez que conocí a Roger y fue genial, porque él estaba muy emocionado y tenía muy buenas vibras. La primera vez que toqué, él me sonrió y me dijo que sonaba bien. Él me apoyó mucho. El hecho de que esto se expandiera para llegar a ser parte de su banda es algo totalmente inesperado.

 

-Te has presentado en lugares increíbles con tu propio proyecto, como por ejemplo el Royal Albert Hall. Pero estando de gira mundial con Roger has estado en shows realmente gigantes. ¿Cómo te ha marcado esta experiencia?

 

Bueno, definitivamente ha dejado su marca. Cada noche veo a esos fans emocionados por escuchar a ésta increíble parte de la historia del rock and roll, y cada show es una especie de momento especial, es una marca cultural que está llegando a su fin. En algunos de estos pueblos en los que tocaremos, para él será la última vez. Acabamos de hacer una gira por Canadá, estuvimos en Edmonton, por ejemplo, y creo que probablemente ese sea nuestro último show ahí. Es algo importante, conmovedor, también están los shows en lugares gigantes, pero lo que no cambia es que es una gran banda y un gran show.

 

-Esta será tu primera vez en Chile, ¿es tu primera vez en Sudamérica también?

 

Solo he visitado México, y sí, sería mi primera vez en Chile. Soy un gran fan de Los Blops, una banda psicodélica chilena de los setentas. Estoy ansioso por ir allá, sentir esas vibras y hacer algunos shows, es algo que planeo en mis días libres del tour de Roger.

 

-Sería increíble. ¿Cómo llegaste a Los Blops y a su música?

 

Soy un gran fan de estos pequeños tesoros psicodélicos, y alguien me mencionó a los Blops una vez, creo que fue el ex baterista de mi banda, quien me mostro algunas canciones. Había una compilación llamada “Peace, Love & Poetry”, o algo por el estilo. Ahí había una canción y cuando los escuché, me dije inmediatamente: esto es putamente bueno, y me hice un gran fan.