This Will Destroy You: historias que aún no se terminan de escribir

Conversamos con la banda estadounidense antes de su regreso a Chile

Jueves, 23 de Enero de 2025

This Will Destroy You: historias que a�n no se terminan de escribir

"A veces, las palabras sobran”, dice aquel viejo refrán que, entre los ecos de la sabiduría popular, se ha tejido como una verdad universal. Esta máxima parece latir en el corazón de This Will Destroy You, la banda originaria de Texas que, tras dos décadas de existencia, se detiene a reflexionar sobre su travesía, las cicatrices de la experiencia y los horizontes que aún se dibujan en la distancia.

A las puertas de su anhelada gira por Latinoamérica y de su concierto del 28 de enero en el Club Chocolate de Santiago, tuvimos el privilegio de conversar con Jeremy Galindo, quien nos abrió una ventana al alma de la banda: los fragmentos de historia que la han definido, las nuevas formas que surgieron tras la escisión de TWDY y, con la mirada puesta en el porvenir, la confirmación de un nuevo trabajo discográfico, preludio de una era que promete ser tan introspectiva como audaz.

-Para comenzar, ¿cómo estás con los recientes acontecimientos relacionados a los incendios en Los Ángeles?

-Estoy en Oklahoma en este momento, lejos de los incendios. Hasta ahora, todos con los que he hablado están bien, pero sí, es algo bastante aterrador.

-Ha pasado casi una década desde su última visita. ¿Cómo se sienten al volver a América Latina?

-Estamos muy emocionados. Para esta gira tocaremos el álbum homónimo completo, junto con canciones de “Young Mountain”, “Tunnel Blanket” y “Another Language”. Venimos de una gira en la costa este de EE. UU., así que lo ensayaremos otra vez, porque nos sentimos preparados para ello. Es emocionante cambiar del frío invierno aquí a los climas cálidos de allá. Pero en cuanto al espectáculo, creo que estamos preparados y emocionados por actuar para todos.

-Para aquellos que han esperado casi diez años por volver a verlos, ¿algún consejo?

-Solo queremos que vengan, disfruten y se conecten con la música. Estamos trabajando con uno de nuestros ingenieros de sonido que realmente nos gusta laborar. Creo que va a sonar genial y estamos muy emocionados de estar allí, así que espero que sí, espero que todos los demás también estén emocionados.

-Reflexionando sobre estos 18 años desde “Young Mountain”, ¿qué simbolismo toma este álbum para su carrera?

-Creo que hemos crecido mucho desde entonces. “Young Mountain” tiene un lugar muy especial en nuestros corazones. Fue el punto de partida de la banda y siempre miramos hacia atrás con nostalgia, gratitud y aprecio por lo que logró. Ha sido un viaje increíble crecer como músico y compositor desde entonces. Me siento muy orgulloso de ello y de donde he llegado hasta ahora como escritor, como compositor. Y sí, realmente solo quiero seguir creciendo en ese sentido.

<a href="https://thiswilldestroyyou.bandcamp.com/album/young-mountain-10th-anniversary-edition">Young Mountain (10th Anniversary Edition) de This Will Destroy You</a>

-¿Qué nos puedes contar sobre la portada de ese primer álbum?

-Fue un dibujo de Chris (Christopher Royal King). Creo que lo había hecho durante uno de sus cursos cuando estaba en la universidad y pensó que sería una buena opción para el álbum. Se convirtió en una especie de logotipo de la banda. En un inicio se sintió perfecto para el álbum y con el tiempo se transformó en un ícono para nosotros. No sé si hay algún tipo de significado súper profundo detrás de eso, creo que mucha gente lo ha interpretado de maneras diferentes. Eso es realmente genial.

-“Another Language” es uno de sus discos más especiales. ¿Qué lo hace único para ustedes?

-Fue nuestro primer álbum escrito en un estudio, lo que influyó mucho en su sonido. Además, John Congleton, nuestro productor, aportó su visión única. Y creo que otra cosa importante que distingue a “Another Language” de los otros álbumes, es que todos contribuyeron y se dedicaron a hacer exactamente lo que querían hacer. Fue una experiencia muy interesante, porque todos aportaron lo mejor de sí mismos a cada canción. Y creo que el producto final, para mí personalmente, es nuestro mejor álbum.

This Will Destroy You: historias que aún no se terminan de escribir

-¿Cuál fue el mayor desafío al crear ese álbum?

-Como te había dicho, lo escribimos en el estudio y antes de finalizar las grabaciones, las teníamos en dos discos duros, uno de ellos se estropeó por completo y en el otro se cayó un soporte de micrófono y se rompió. Así que lo perdimos todo. Perdimos todo lo que habíamos escrito y solo teníamos mezclas preliminares como referencia para rehacer todo prácticamente desde cero cuando entramos en la grabación final. Sin duda que ese fue definitivamente el mayor obstáculo que tuvimos que superar para ese álbum, pero después de haber pasado tanto tiempo escribiéndolo pudimos recrear con bastante facilidad todo lo que habíamos hecho en el proceso de montaje. Tuve miedo por un tiempo.

-Increíble, creo que es el secreto mejor guardado. Y respecto al proceso creativo, ¿cómo lo podrías describir en la actualidad?, ¿aún te sientes conectado a ese álbum?

-Sí, quiero decir que me encanta la música ambiental y siempre quise hacer algo así, un álbum que se conectara con las estrellas y la naturaleza. En cuanto a aspectos más concretos, también fue muy colaborativo con el propietario de West Virginia. El tipo que lo dirigía allí, Jordan, tenía una visión bastante específica de lo que quería, pero simplemente traté de cumplir con lo que quería y eso era, definitivamente, usar la inspiración, y ahí es cuando la magia ocurre de la mano de la guitarra, crescendos y texturas.

<a href="https://thiswilldestroyyou.bandcamp.com/album/another-language">Another Language de This Will Destroy You</a>

-La experiencia de escucha de TWDY, es un viaje donde las emociones se pueden explorar de forma profunda, con la salvedad de que no es necesario usar las palabras, y eso es algo que me llama profundamente la atención. ¿Cómo pueden escribir desde lo sensitivo y hacer que las guitarras, la batería y el bajo hablen por ustedes?

-Sea cual sea el instrumento que tenga en la cabeza, trato de traducirlo al sentimiento de la vida real en el proceso de grabación. Puedo saber con certeza cuándo lo escucho, qué emoción siento y qué emoción creo que sentirá la gente cuando escuche esas melodías, o el tipo de estructura que me gusta escribir, construir. Y sí, a lo largo de los años he aprendido que hay ciertas formas de componer que, ya sabes, son difíciles de describir, supongo que ciertos movimientos a través de notas, ciertas estructuras a través de notas fundamentales.

Las notas graves, donde puedes provocar una determinada respuesta emocional del oyente, pasar de acordes menores a mayores, por ejemplo, puede transmitir un arco emocional de tristeza a alegría. Es complejo de explicar, pero creo que el gancho de mi escritura es su conexión emocional, como ocurre con la mayoría de la música. Trato de mantener eso como foco y me gusta jugar un poco con eso, ya sabes, explotar con los movimientos en las mismas canciones. Moverme entre tonos menores y mayores es una manera fácil de convertir esta tristeza en felicidad, un sentimiento o una especie de alivio o situaciones así. Realmente disfruto escribiendo eso.

-A raíz del poco tiempo que nos queda, ¿cuáles son tus próximos pasos en la música?, ¿posibilidades de algún nuevo disco con TWDY?

-Sí, tengo un nuevo disco que saldrá en febrero. Ya hay dos sencillos lanzados, aunque la banda tiene otro nombre, se llama You Infinite. Es un álbum que escribí con Raymond Brown, que fue uno de los miembros originales de la banda que estuvo en “Young Mountain”. Así que está muy en ese ámbito. Lo considero como la segunda parte homónima de ese disco, y con la experiencia de los 20 años que han pasado, es realmente genial. Estoy muy emocionado, así que sí, creo que ese será el siguiente paso para mí y mi carrera musical, el proyecto Infinite.

Karin Ramírez Raunigg