Jaques Morelenbaum: la belleza y el significado de la música de Egberto Gismonti

Este sábado 30 de agosto, una de las figuras consulares de la música latinoamericana, el pianista, guitarrista y compositor brasilero Egberto Gismonti regresa a Chile por primera vez después de 11 años, luego de su visita junto al ahora fallecido percusionista Naná Vasconcelos en 2014. Lean nuestra reseña de aquel concierto y entrevista a Gismonti de esa época.

 

Sin duda, un hecho de trascendencia, teniendo en cuenta que podremos presenciar a una leyenda de nuestra música, con una obra rica, profunda y variada, desplegada a lo largo de casi 60 años de trayectoria. Un catálogo como solista que ha sabido rescatar lo más profundo de la cultura popular de Brasil, para llevarlo a la gran partitura, con elementos de la música clásica, el jazz, la vanguardia y, en general, con un concepto muy propio y revitalizante de los estilos vernáculos de América y más allá. A su trabajo solista, que ya de por sí es gigante, se suman sus colaboraciones con músicos de la talla de Astor Piazzolla, Charlie Haden, Jan Garbarek, Collin Walcott y Ralph Towner.

 

En esta ocasión, Gismonti llega a Chile con su espectáculo “Celebración Universo Gismonti”, un recorrido por su inmensa obra, una celebración de su vida musical, esta vez junto al guitarrista Daniel Murray, quien actuará como anfitrión del concierto y el reconocido violonchelista Jaques Morelenbaum, colaborador histórico de Gismonti, quien además ostenta una trayectoria extensa y de gran repercusión y prestigio en Brasil.

 

Además de violonchelista, Morelenbaum es arreglista, productor musical y compositor y ha tocado con los más grandes exponentes musicales de su país, como integrante por largos años de la agrupación de Tom Jobin, Nova Banda, además de tener sus propios proyectos como el legendario conjunto A Barca do Sol o M2S, con Paula Morelenbaum y nada menos que Ryuichi Sakamoto. Para hablar de su trabajo y, por supuesto, de la obra de Egberto Gismonti, del show que podremos ver en Santiago y diversos tópicos, conversamos con el músico brasileño. 

 

-Hola Jaques, muchas gracias por esta conversación. Hablemos primero de este espectáculo “Celebración Universo Gismonti” que podremos ver en Chile el próximo sábado 30 de agosto ¿A grandes rasgos de qué se trata y desde qué punto de vista estético, sonoro e instrumental abordan la obra de Egberto?

 

-No voy a participar de todo el concierto, sino que solo de algunas secciones. Una gran parte del concierto es hecha por Egberto como solista y también junto a Daniel Murray, guitarrista con quien Egberto ha tocado últimamente. Yo soy un invitado que va a tocar en cuatro o cinco piezas. Así que simplemente el concepto del show es que trata de la música de Egberto, que es una obra muy universal y que tiene raíces muy fuertes en la música brasilera. Para mí es un gran gusto volver a Santiago para tocar con él, porque la primera vez que estuve allá fue también junto a él en 1990, hace 25 años. 

 

-Cuéntanos un poco entonces de la dinámica de este trío con Egberto, cuando se juntan en el escenario con guitarrista Daniel Murray y tú en violonchelo. ¿Cómo se da la comunicación musical e instrumental entre los tres y cuáles son sus particularidades a la hora de interpretar la música de Gismonti?

 

-Bueno, surge de una manera muy natural. Yo toqué por cinco años con Egberto, por lo tanto, tengo mucha intimidad y cercanía con su música. Ensayamos y cada uno tiene sus partes, en la que hay una cierta libertad de expresión, pero, como te digo, se trata de la música de Egberto que es un gran virtuoso y yo trato de hacer mi aporte en la sección del violonchelo lo mejor que puedo.

 

-Es interesante en la obra de Gismonti esa tan única fusión que hace de la tradición de música foklórica brasilera, el jazz y la música clásica contemporánea. ¿Cómo dirías que se conjugan en el trabajo de Gismonti estas distintas experiencias estilísticas para generar una obra tan potente de música contemporánea?

 

-Diría que Gismonti es un creador muy completo y entrenado en la música del mundo que, en este momento en que vivimos queda perfecta, porque hay mucho intercambio musical entre todos los estilos. Su música es muy única. Posee aquella raíz que viene de haber nacido en el interior de Brasil, entonces su música tiene mucho el color de la simplicidad del folklor. Al mismo tiempo, estudió música clásica con grandes maestros, vivió en Europa, por lo que están presentes esas influencias en su música. Mencionaste el jazz. No pienso que exista influencia del jazz, entendida como la música norteamericana, pero si está presente en su sentido de la libertad creativa, de la improvisación. Así que creo que su música abarca todos aquellos elementos. De cierta manera, Egberto puede ser considerado un sucesor de Heitor Villa-Lobos, nuestro gran compositor clásico. También hay que decir que Egberto tiene muchísima influencia de la música de la calle, del mundo popular. Ha viajado durante toda su vida por el mundo, especialmente por muchos sitios de Brasil, donde ha absorbido la cultura popular y la ha traducido a su manera particular. 

 

 

-Hablemos Jacques ahora de tu trabajo, de tu trayectoria, que también es muy potente, amplia y longeva. Solo por dar algunos ejemplos, tocaste por muchos años junto a nada menos que Tom Jobim, has trabajado con otros músicos de la jerarquía de Gal Costa y Caetano Veloso e integraste la banda M2S junto al fallecido músico japonés Ryuichi Sakamoto y también está tu banda Quarteto Jobim-Morelenbaum. ¿Cómo resumirías tu paso por la música brasilera y cuáles dirías que han sido tus aportes más relevantes en aquella tradición?

 

-Soy un músico con una visión que se aproxima mucho a la de Egberto, Jobin, Gilberto Gil, Caetano, etc. Creo que, por ese motivo, me invitaron a tocar con ellos, porque tenemos visiones similares de la música. Para mí, la gran escuela musical, la más importante de mi vida, fue, justamente, el contacto con estos grandes maestros, con quienes aprendí mucho más que en las escuelas formales. Estuve también en la academia, pero conviví por diez años, por ejemplo, con Tom Jobin y aquello tiene una importancia muy trascendental en mi formación. Lo que aprendí con ellos, es lo que pretendo transmitir para el público y para las próximas generaciones. Tengo intereses muy amplios en la música y en la actividad musical. Me encanta tocar, pero también escribir, componer, producir discos, hacer arreglos, dirigir orquestas, etc. Siempre estoy preocupado de dedicarme a todos estos campos de la música en mi vida. Ya tengo más de 50 años de carrera, así que he tenido un montón de experiencias fantásticas en la música.

 

-Ahora, yendo a algo más específico de tu trabajo. ¿Qué nos puedes contar del homenaje a la obra del compositor argentino Astor Piazzolla, “Piazzollando”? Eso como primera cosa y segundo, ¿qué relación ves entre la obra de Piazzolla y Gismonti?

 

-Veo que hay una relación muy clara, muy fuerte. Son trayectorias paralelas, en el sentido de que ambos vienen de la cultura popular, pero, al mismo tiempo, los dos utilizan sus conocimientos de la música formal, de la música clásica, para hacer una simbiosis de informaciones y de inspiraciones. Ellos eran muy amigos. Uno de los primeros trabajos que hice con Egberto, fue la banda sonora de la película “El viaje”, que fue empezada por Piazzolla, cuando estaba enfermo. Entonces, él le pidió a Egberto que la completase. Después, cuando Piazzolla estaba ya muy mal de salud, hicimos en Brasil el disco “Piazzollando” que me comentas. En ese álbum se interpreta la música de Piazzolla bajo el prisma de músicos brasileros. Trabajé con Egberto en ese disco también. 

 

-Siguendo con los grandes músicos de nuestro continente ¿Cuánto sabes de la cultura musical de Chile, no sé, de nombres emblemáticos como Violeta Parra, Víctor Jara, Los Jaivas o Congreso?

 

-Claro, conozco esos grandes nombres, especialmente Violeta Parra, que tiene una presencia en el escenario brasilero muy fuerte. Víctor Jara también, quien además tiene una importancia por sus posiciones políticas, la fuerza de la música en ese sentido. Cuando empecé mi carrera, tuve una proximidad muy grande con una banda chilena llamada Grupo Água. Ellos viajaron a Brasil para trabajar con Milton Nascimento. Hicimos muchas cosas juntos, numerosos conciertos. Yo era parte de un grupo que se llamaba A Barca do Sol acá en Río de Janeiro, así que tocábamos juntos. Últimamente he tenido contacto con Pascuala Ilabaca, que es una gran artista e hicimos una participación juntos en un espectáculo en Barcelona, con la vientista española Andrea Motis, que es una amiga en común. Así que eso es lo que conozco de la música chilena.

 

-Ya me contaste que no participan como trío en todo el concierto, pero se me ocurrió que podría haber una relación entre este formato que traen ustedes con el trío de Gismonti con el contrabajista Charlie Haden y el saxofonista Jan Garbarek. Teniendo en cuenta las diferencias sonoras de ambas formaciones, ¿piensas que se podría hacer un paralelo, al menos en espíritu, entre ambos tríos?

 

-Aún existe la posibilidad de que hagamos algo más preparado los tres juntos. Lo que pasa es que Daniel Murray no vive en Río, entonces yo ensayé solamente con Egberto, pero hace como dos o tres meses participamos de un concierto juntos, donde tocamos los tres. Así que como viajamos para Buenos Aires ahora y vamos a estar juntos, tal vez podamos trabajar durante la semana y hacer algo juntos en vivo, pero no lo puedo garantizar. Y sí, creo que existe una similitud con el trío, porque hacemos la música de Gismonti con la libertad que el propone… y bueno, el ambiente, el hacer dúos, tríos, la música de cámara, etc., está presente, entonces creo que sí existe aquella relación.

 

 

-“Celebración Universo Gismonti” ha sido descrito como un diálogo intercultural e intergeneracional y, a la vez, un homenaje a la vida y obra de Gismonti. ¿Cómo dirías que se da ese diálogo y en qué sentido o de qué forma este show es un tributo a Gismonti?

 

-Gismonti tiene 78 años, así que es una leyenda de la música brasileña. Este concierto inicialmente solo lo íbamos a hacer en Buenos Aires. Esa era la propuesta original, que tenía este título “Celebración Universo Gismonti”, especialmente porque en la capital argentina, Egberto, además de nosotros, tendrá otros invitados locales. Así que se mantuvo el título del concierto, porque pienso que es muy merecido que se haga una celebración de su música que por tanto tiempo nos ha impactado con su belleza, con su significado. No creo que Gismonti fuese algo que haría por voluntad propia, es una idea más de los productores, que él aceptó. Pero eso es: la música de Gismonti interpretada por él, por Daniel y yo. Cada uno con su visión particular, pero todos en el mismo universo.

 

Entradas para el concierto disponibles en Eventrid.

 

Héctor Aravena A.