Tigran Hamasyan: ''La vida misma es improvisación''

Con un pie en el jazz contemporáneo y otro en la herencia milenaria de su Armenia natal, Tigran Hamasyan se ha convertido en una de las figuras más singulares e inspiradoras del piano actual. Su música atraviesa fronteras sonoras y emocionales, combinando virtuosismo, espiritualidad y una energía que lo distingue tanto en estudio como sobre el escenario.

A pocos días de su regreso a Chile —este 13 de octubre en el Teatro Nescafé de las Artes— el compositor nos recibió en una conversación online desde su casa, donde habló con calma y profundidad sobre Manifest, su próximo disco previsto para 2026. Entre risas, pausas y reflexiones, Tigran compartió su mirada sobre la improvisación, la infancia, la conexión con el público latinoamericano y esa búsqueda constante por encontrar lo esencial detrás de cada nota.

- Tigran, es un gusto hablar contigo. Estás regresando a Chile después de dos conciertos con entradas agotadas el año pasado. ¿Qué recuerdos guardas de esas presentaciones y qué esperas de esta nueva visita?
- Tuve un tiempo increíble la última vez en Chile. Honestamente, estaba tan agradecido y asombrado. Fue increíble ver al público conocer muchas de las canciones, había muchísimos fans muy dedicados que sabían toda la música. Fue realmente una gran experiencia. Me divertí mucho y he querido volver desde ese último show, así que estoy muy emocionado.

- Sabemos que "Manifest" se lanzará en 2026 como continuación de "The Bird of a Thousand Voices". ¿Qué representa este nuevo capítulo para ti, tanto musical como espiritualmente?
- Sí, se podría decir que es una continuación. Este álbum es como mi manifiesto. Trata sobre lo que hago y lo que represento como ser humano, y sobre lo que la música significa para mí. Es una especie de retrospectiva de muchas cosas, así que será un disco bastante épico. Hay muchos músicos diferentes en él y distintos formatos. Hay algunas piezas muy intensas con Matt Garstka, y también hay, por ejemplo, temas con piano y coro de cámara, con electrónica a cargo de Arthur Nautic. Hay muchas experiencias sonoras distintas en el álbum, que capturan todo mi recorrido… sí, diría que es una retrospectiva. Además, hay un texto. La idea era destilar la música en un texto, como un manifiesto artístico. Ese texto estará incluido en el libreto, pero no quiero adelantar demasiado sobre eso.

- Tu disco anterior incluso venía acompañado de un videojuego interactivo protagonizado por el personaje Areg. ¿"Manifest" continuará ese universo narrativo o estás explorando un camino distinto esta vez?
- Sí, todavía tiene ese componente mítico, pero se trata más de la idea de vivir dentro de un mito. Para mí eso es muy importante: tener esa conciencia mítica, como cuando éramos niños y todo parecía grande, sin límites. El mundo era mágico y había tierras misteriosas más allá del horizonte. Cuando crecemos, sentimos que el mundo se hace más pequeño, pero en realidad somos nosotros los que nos hacemos más pequeños. Tenemos que volver a ser grandes, como los niños. Ese es el concepto detrás de este álbum: recuperar esa pureza, esa alegría y amor que teníamos cuando hacíamos cosas sin pensar demasiado. Si pudiéramos mantener esa forma de ser en la adultez, creo que el mundo sería un lugar mucho mejor.

 

 

- Sueles fusionar jazz, rock progresivo y tradiciones folclóricas armenias con una energía muy propia. ¿Cómo logras mantener ese equilibrio entre lo ancestral y lo moderno sin perder tu identidad?
- Honestamente, es muy difícil tocar la música folclórica. En mi opinión, toma años de experiencia, de entenderla y probar cosas, hasta quizás lograr algo que no suene a cliché. El folclore no necesita nada: ya es perfecto por sí mismo. Entonces, si vas a agregarle o experimentar con él, la música tiene que sonar como algo actual.

El aspecto folclórico no debe estar en primer plano, sino en capas más profundas, no como un condimento encima. Es importante sumergirse y, sobre todo, entender cuál es tu perspectiva sobre esa música e insertar tu propio mundo en ella. Si tu mundo no está presente y solo usas el folclore con acordes modernos o beats electrónicos, no funciona. Debe estar profundamente entendido, de manera que el oyente no piense “esto es música folclórica armenia”, sino que lo sienta como parte natural del lenguaje. Es parte de mí, pero no quiero que sea lo primero que se escuche.

- En esta ocasión te acompañan Yassai y Marc Karapetian, junto a Arman Mnatsakanyan. ¿Qué tipo de conexión o química buscas al tocar en vivo con ellos?
- Es una parte desafiante de mi música, porque busco un sonido muy específico que no es exactamente rock ni jazz. A lo largo de mi carrera he tocado con pocos músicos que fueron parte estable de mi banda, y todos han sido elegidos cuidadosamente. Paso mucho tiempo desarrollando la música con ellos durante años. Lo mismo ocurre con Nate Wood, Arthur Nautic y, más recientemente, con Arman Mnatsakanyan, el baterista. Él entiende perfectamente de dónde vengo: conoce todos los discos y el sonido que busco. La improvisación es clave, necesito sutileza en la improvisación, y ahí entra el jazz. Es difícil conseguir un baterista de rock para ciertas canciones, pero al mismo tiempo necesito que tenga el sonido del metal y también esa sensibilidad. Es la combinación de lo sutil y lo dinámico: la elección de los platillos, los matices… Por ejemplo, durante los solos, sería casi un sacrilegio tocar un backbeat. Todo debe ser muy específico, muy trabajado.

Yo también programo baterías cuando compongo, hago maquetas con las partes escritas, y se las envío a mis compañeros. Así entienden las sutilezas de la música escrita, y eso influye en cómo deben ser los solos: como una extensión coherente de la composición, no simplemente “ahora viene el solo”. Todo tiene que tener continuidad.

- Eres conocido por abordar la improvisación casi como una experiencia espiritual. ¿Qué te inspira cuando estás en el escenario y todo parece fluir sin estructura?
- La improvisación, sinceramente, es una experiencia espiritual. Es la creación en el momento, el nacimiento de la música. Así vivimos: cada segundo, nuestro corazón late, y estamos improvisando. La vida misma es improvisación. Escribimos música, sí, pero para mí, la razón más importante por la que hago música es por ese instante de creación, ese momento en que algo nace. Incluso al componer, lo más valioso es ese momento en que surge la idea. Hay una alegría casi de otro mundo que llena el corazón. Cuando la pieza está terminada,  esa sensación ya no vuelve igual. Al interpretarla, te acercas, pero no es lo mismo. Cada vez que improvisamos, deberíamos sentir que estamos presenciando la creación del universo, que algo está naciendo. Esa es la idea.

- Has tocado varias veces en América Latina. ¿Cómo describirías la conexión o energía del público latino comparada con la de Europa o Norteamérica?
- Honestamente, no he hecho una gira muy extensa por Sudamérica, pero en Chile toqué dos shows, cerca de Santiago, y la energía fue increíble. La gente cantaba incluso las letras en armenio. Me sorprendió muchísimo. Definitivamente hay una energía especial. En las grandes ciudades también ocurre que muchos músicos o personas que conocen mi trabajo van a los conciertos, y eso está bien, pero no es lo único que busco. Me gusta cuando hay una mezcla: gente que conoce la música y otros que la están descubriendo por primera vez. En mis shows hay metaleros junto a abuelos y abuelas fanáticos del jazz o de la música clásica, y me encanta esa diversidad. En Chile se siente algo especial, también en Argentina y, recientemente, en Colombia, donde la experiencia fue maravillosa.

- Si tu próximo concierto en Santiago pudiera dejar una sensación o mensaje en el corazón del público, ¿cuál te gustaría que fuera?
- Que la gente pueda desconectarse temporalmente del mundo material y emprender un viaje.

Matias Arteaga S.

Tigran Hamasyan se presentará el lunes 13 de octubre en el Teatro Nescafé de las Artes. Entradas disponibles en Ticketmaster.