Una pérdida inmensa: compositor estadounidense Harold Budd muere a los 84 años

Trabajó con Brian Eno, Robin Guthrie, Andy Partridge, etc.

Martes, 08 de Diciembre de 2020

Una p�rdida inmensa: compositor estadounidense Harold Budd muere a los 84 a�os

El destacado compositor, pianista, poeta, colaborador de músicos como Brian Eno y Robin Guthrie, quien se caracterizó por sus obras de una tranquila belleza, lamentablemente falleció a los 84 años de edad.

La triste noticia fue dada a conocer por su mánager Steve Takaki, quien explicó que su deceso se produjo por complicaciones debido al coronavirus.

Por su parte, el mismo Guthrie, con quien Budd trabajó profusamente, expresó en su cuenta de Facebook, “sentirse vacío, destrozado, perdido y sin estar preparado” para esta partida. Agregó que “compartí mucho con Harold desde que éramos jóvenes (…) Sus últimas palabras para mí fueron ‘adios amigo’. Su muerte deja un gran agujero en forma de ‘Harold Budd’ en cualquier dirección que miremos”, remató el acongojado Guthrie.

Por su parte, en la página de Cocteau Twins de la misma red social, se puede leer: “Con gran tristeza nos enteramos del fallecimiento de Harold Budd. Descansa en paz, poeta del piano”

Budd, quien se movió en su carrera en estilos como el minimalismo, la electrónica, el jazz, el avant-garde y la música clásica contemporánea, nacíó en 1936 en Los Ángeles y comenzó su vida musical como baterista. Su educación temprana incluyó estudios en teoría musical en el Community College de Los Ángeles, tocando la batería en una banda del ejército junto al creador del free-jazz Albert Ayler y como pupilo del discípulo de Arnold Schoenberg, Gerald Strange.

Sin embargo, su entrada en las ligas mayores de la escena musical se produjo gracias a su pieza orquestal “Rothko” -inspirada en el pintor Mark Rothko-, lo que lo llevó a integrar la lista del selecto grupo de compositores que también incluía a Terry Riley, John Cage y Morton Feldman.

Como muchos de sus pares, Budd tenía interés en “formas de música más meditativas”, y algunas de sus piezas de finales de los sesenta incorporaron elementos de artes visuales. Entre ellas, “Magnus Colorado” de 1969, el la que las instrucciones exigían un “un color iluminado muy suavemente” para inundar el área de la performance musical.

Al poco tiempo, comenzó a enfocarse en el minimalismo, pero en lugar de orientarse en la “música de patrones” al estilo de Steve Reich, encontró inspiración en la música de las épocas medieval y renacentista. “Cuando hice mi ruptura con la vanguardia en 1970, tanto psicológica como estéticamente, prácticamente rechacé todo lo que había hecho hasta entonces, pero no sabía muy bien en qué dirección tomar”, recordaba Budd.

“Pero una vez que me di cuenta de mi interés por la música antigua, encontré una nueva dirección, en la que traté deliberadamente de crear una música que fuera tan dulce, bonita y decorativa que molestara y repugnara positivamente a la vanguardia, cuyos sonidos desagradables habían terminado por convertirse en una nueva ortodoxia. Por difícil que sea imaginarlo ahora, la belleza de mi música fue en gran medida una declaración política en ese momento”.

Para hacer este cambio, Budd comenzó a profundizar sus conocimientos en el piano, un instrumento que había evitado durante mucho tiempo, rechazando la idea de que todos los compositores debían ser tecadistas, y terminó desarrollando un estilo de interpretación de “pedal suave” –“soft pedal”- que con el tiempo sería en extremo influyente.

Una pérdida inmensa: compositor estadounidense Harold Budd muere a los 84 años

Su composición de 1972 “Madrigals of the Rose Angel” capturó la atención de Brian Eno, quien luego produjo su importante disco de 1978, “The Pavilion of Dreams”. Budd y Eno trabajarían juntos con frecuencia durante la próxima década, colaborando en álbumes ahora claves de la música contemporánea como “Ambient 2: The Plateaux of Mirror” de 1980, “The Pearl” de 1984 y “The White Arcades” de 1988.

La otra colaboración notable de Budd durante los años ochenta se produjo después de que se mudó a Inglaterra y se vinculó con Cocteau Twins. Junto a la banda dream pop lanzaron el álbum colaborativo “The Moon and the Melodies” en 1986, mientras que Budd y Guthrie trabajarían juntos en varios proyectos durante la década de 2000. A continuación, puedes leer nuestra reseña del álbum “After The Night Falls” de 2007.

Budd continuó trabajando regularmente como solista y en variadas colaboraciones únicas. Por ejemplo, se asoció con Andy Partridge de XTC para el LP “Through the Hill” de 1994, con el productor francés de techno-rock Hector Zazou para “Glyph” de 1995, el pionero del punk / new wave Jah Wobble en la presentación en vivo de “Solaris” en 2002 y con John Foxx de Ultravox.

En 2003, Budd lanzó “La Bella Vista”, una colección de composiciones para piano grabadas por el productor de U2 Daniel Lanois. Después de un breve retiro a principios de la década de 2000, Budd pronto regresó a la música y lanzó una serie de proyectos, entre ellos, los discos “Jane 1–11” de 2013 y “Jane 12–21” de 2014. Sin ir más lejos, a principios de este año compuso la música para la miniserie de HBO, “I Know This Much Is True”, y lanzó otro álbum con Guthrie, llamado “Another Flower”.

En su vida personal, Budd tuvo dos hijos de su primer matrimonio, y más tarde un tercero, Hugo, con su segunda esposa Ellen Wirth, quien falleció de cáncer en 2012. Una pérdida gigante para el mundo de la música.