Tyondai Braxton debuta con disco de 87 piezas

El músico estadounidense y ex integrante de la banda experimental Battles Tyondai Braxton, anunció el lanzamiento de su primer álbum de estudio, con el título de “Telekinesis”.

 

Se trata de un trabajo de 87 piezas para guitarras eléctricas, orquesta, coro y electrónica, que se publicará el 11 de noviembre a través de New Amsterdam / Nonesuch Records. 

 

Con el Metropolis Ensemble dirigido por Andrew Cyr, el Brooklyn Youth Chorus dirigido por Dianne Berkun Menaker y el coro de cámara The Crossing dirigido por Donald Nally, “Telekinesis” es la primera grabación de estudio de la obra que The Guardian describió como “una sinfonía con el tema de las superpotencias... una composición titánica”.

 

Nonesuch explicó que “Telekinesis" es el resultado de una co-comisión del Southbank Centre London y Musica Nova del Festival de Helsinki. El estreno mundial tuvo lugar el 18 de abril de 2018 en el Queen Elizabeth Hall con la Orquesta de Conciertos y los cantantes de la BBC, seguido de una actuación en el Festival de Helsinki de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa. André de Ridder dirigió ambas representaciones.

 

Braxton calificó a Telekinesis “el último y más grande ejemplo de intersecciones entre mi música electrónica y la música notada, tanto desde el punto de vista sonoro como filosófico”. 

 

A lo largo del proceso de grabación y producción, Braxton buscó “crear un entorno donde los instrumentos electrónicos y acústicos coexistan en un lugar que se sienta equilibrado y orgánico”. Para lograrlo, la orquesta, el coro y la electrónica fueron rastreados sección por sección en Oktaven Audio en Mt Vernon, Nueva York, desde agosto de 2021 hasta marzo de 2022 por el ingeniero Ryan Streber. Esto permitió una sesión de mezcla hiperdetallada con Seth Manchester en Machines with Magnets en Pawtucket, Rhode Island. Como grabación de estudio, la mezcla recrea cómo se colocaría una orquesta (con algunas excepciones) pero se exagera en su amplitud y en la cercanía y profundidad de ciertos instrumentos que rodean al oyente.

 

Braxton concluye: “Como aficionado a la ciencia ficción y el terror, la idea inicial era escribir una ópera basada en la obra maestra del manga japonés ‘Akira’, aunque con el tiempo me di cuenta de que estaba más interesado en la historia como una guía temática invisible que como algo más literal. Entre una serie de historias en Akira está la idea de que un niño descubre la capacidad de mover objetos y generar energía con su mente. Completamente cautivado con su propio poder y su aparente potencial ilimitado, y a pesar de su incapacidad para controlar física y mentalmente esta fuerza, se lanza sin restricciones a su uso. En última instancia, su arrogancia lo supera y lo destruye. El poder de la mente ha sido una consideración convincente para mí y es un tema subyacente en esta pieza”.

 

El sello ha compartido una vista previa en video del álbum, que puedes verla debajo de su carátula.