Sistemas Inestables: Ex machina

Viernes 5 de julio, 2024
Espacio Patricio Bunster, Matucana 100

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Con tan sólo el palpitar de un sinte o un golpe de bombo seco en la sala era posible hacerse una idea del nivel que mostraría, una vez más, Sistemas Inestables en vivo. Y es que la banda viene puliendo hace muchísimo un estilo y una identidad visual y sobre todo sonora que los ha posicionado como uno de los proyectos que hay que ver en la escena no sólo chilena sino internacional, gracias a su reciente periplo por Seattle que los hizo aterrizar en los estudios de KEXP.

Y la jornada era especial, a propósito del lanzamiento de “Homines”, su último EP que condensa parte de una nueva etapa experimental después de años interpretando y reversionando “O”, su primer largo. Con el Espacio Patricio Bunster a toda capacidad en Matucana 100, la banda depositó su confianza en dos proyectos coloridos, intensos y melódicos como apertura. El dúo SONDA y Nil Elses se encargaron de la densa introducción entre sintes y máquinas enfrentándose entre sí en sus respectivos sets.

SONDA, de una marcada tendencia hacia la mezcla y lo melódico, transitaron entre mucho color con pinceladas de Boards of Canada o al menos ese estilo, generando una atmósfera y un trance general a ratos imperturbable. Nil Elses, por su parte, quien comenzó inmediatamente al finalizar dúo electrónico, se hizo presente encapuchado y concentrado para soltar, de a poco, violentos beats y revisitar sonidos estilo Kiasmos y otros referentes, con una tendencia más al dance y la explosión. Nil Elses, residente en Seattle, forma parte de una interesante camada de nuevos creadores y exploradores de lo modular, compartiendo justamente casa discográfica (LeRockPsicophonique) con bandas como Ciudad de Tar y Sistemas Inestables.

Ya cuando la oscuridad penetra y pequeños destellos iluminan el curioso set del grupo, la batería de Javier Hechenleitner, el bajo de Santiago Corvalán y la guitarra y máquinas de José Tomás Molina se acoplan y ensamblan pareciera que se insertan en una densa atmósfera sonora que a ratos pesa y atrapa como petróleo. Entre la exploración de nuevas canciones y melodías, el grupo no transa en actitud ni en recursos en lo que sería una primera parte, un primer movimiento para dar inicio a la estructura tradicional del show. Así avanzaría una primera parte hasta los compases iniciales de los platos brillantes de 'Descenso' y la locura ruidosa de 'Retorno de Saturno', donde operaría toda la maquinaria y las luces y las tres pantallas, iluminadas y reactivas al sonido de la música, dibujarían figuras siempre diferentes. Con luces tenues y un juego más simplificado que lo que se viene después, el grupo habla por sí mismo entre revoleos de platos, teclados y muchos arreglos electrónicos que se condensen en el pequeño metro cuadrado de acción de un grupo que pareciera de más integrantes. Cierto que para algunos, que se enfrentaban por primera vez al show, causaría curiosidad una disposición que contaba con el bajo central y a contraluz de un chascón enmascarado y una batería doble que a ratos funcionaba al mismo tiempo, como si fueran manejados por engranes o máquinas.

Más allá de la experiencia musical de una banda instrumental que se vale de arreglos electrónicos pero mantiene la esencia de lo rudimentario como un Pianet en escena, guitarras y una batería a ratos de groove jazzero, experimentar un show así de completo de Sistemas Inestables es situarse en un imaginario que bien podría haber pensado Alex Garland, el director de cine británico, donde las máquinas o las criaturas o la tecnología en sí convive en entornos naturales, rodeada de vegetación o bio-steampunk.

Hacia el final del show, el grupo por primera vez se refirió al sentimiento de su música, reveló sus planes futuros (gira a México junto a Austin TV) y una campaña de crowdfunding. Hoy Sistemas Inestables goza de popularidad como reconocimiento a su trabajo y una identidad que desafía los márgenes sonoros y visuales, donde muchas veces cuesta llegar e insertarse.

Matías Muñoz
Fotos: Thomas Moraga