Wilco: Melodías amargas directo al corazón

Lunes 2 de junio, 2025
Teatro La Cúpula, Santiago

 

Galería de imágenes AQUÍ

En octubre del 2016 se produjo el debut en Chile de los formados en Chicago. El escenario elegido fue un Teatro Caupolicán a medio llenar. La presentación fue increíble y acogedora, aunque el octogenario recinto ubicado en calle San Diego no le pudo hacer justicia en un 100%. Cerca de nueve años más tarde, con el regreso ya concretado, la primera impresión es que La Cúpula es un lugar mucho más idóneo para Jeff Tweedy y los suyos. Con una asistencia casi hasta las banderas, propiciando un nexo sincero arriba y bajo el escenario: nada de pantallas ni efectos sonoros o visuales. Aquí sólo la música tenía la palabra.

La previa estuvo a cargo de Niño Cohete, un nombre que seguramente acusa influencia de Wilco. Con un nuevo álbum bajo el brazo (“Donde las Serpientes Toman el Sol”), los nacidos en la octava región encendieron una breve fogata con la complicidad de los presentes. ‘Crepitar’, ‘Puerto Tranquilo’ o ‘El Bosque’ fueron parte de un set que funciona muy bien en espacios cerrados. El próximo 19 de junio se presentarán en el Teatro Oriente, oportunidad inmejorable para corroborarlo.

En esta vuelta de los estadounidenses no había un disco que promocionar -”Cousin”, su más reciente muestra, data del 2023, siendo ‘Evicted’ su única pieza interpretada-, pero eso qué importa: ir a un concierto de Wilco implica cierta incertidumbre por el setlist, que nunca se repite. Con una discografía que abarca treinta años, el grupo no evade época alguna, dando pie a una que otra sorpresa. ¿Eres fan de sus primeros discos? Ahí estuvieron ‘Box Full of Letters’ (“A.M.”, 1995), ‘I Got You (At the End of the Century)’ (“Being There”, 1996) y la estupenda ‘A Shot in the Arm’ (“Summerteeth”, 1999), esta última cerrando la velada. Las tres canciones representan de cierta forma, el transitar musical del grupo, desde el rock más convencional hasta las expansiones sonoras que enriquecieron su propuesta con el nuevo siglo. Un ejemplo de lo anterior vive en ‘Impossible Germany’, de comienzo inofensivo, finalizando con una ejecución impetuosa y letal de Nels Cline. El espigado guitarrista es un caso aparte: puede sonar jazz y al instante siguiente hace trinar las seis cuerdas. Se acerca al metal y luego desmorona todo, en un dominio contundente del diapasón. Otra muestra: ‘Handshake Drugs’ arranca con Tweedy en solitario, para luego formar una muralla sonora inexpugnable.

 

El aplaudido despliegue de Cline no opacó el cometido de los demás integrantes del conjunto. Pat Sansone lucía imperturbable en los teclados hasta que se colgó la guitarra, estelarizando el duelo de solos en ‘Bird Without a Tail / Base of My Skull’. Mikael Jorgensen fue protagonista en la beatlesca ‘Hummingbird’, John Stirratt mantiene el pulso en el bajo y también es el sostén vocal de Jeff Tweedy. Y qué decir de Glenn Kotche, sentado en su batería pareciese tener más de dos brazos, gran parte del encanto en la coreada ‘I Am Trying to Break Your Heart’ reside en él, y en la espectacular ‘Spiders (Kidsmoke)’ se lleva el peso instrumental, suavizando o golpeando con fuerza los tambores en uno de los grandes momentos del concierto, con participación activa del público. Jeff Tweedy demostró tener su voz en perfecto estado, interactuó muy pocas veces con los asistentes, agradeciendo las muestras de afecto, pero su semblante no daba señal a dudas: con una sonrisa de oreja a oreja, aseguró en un momento encontrarse ante uno de las mejores parcialidades.

Para cualquier otro grupo, la carencia de hits radiales o piezas reconocibles en lo masivo sería un martirio. En el caso de Wilco representa una libertad para armar la lista de canciones de un concierto. No existe un título obligatorio, aunque el público claramente tiene sus favoritas. ‘Jesus, etc.’ fue de las más aplaudidas al igual que ‘California Stars’, ‘Random Name Generator’ aportó la cuota formal rockera, con los asistentes cantando el inevitable riff que recorre el track. Las bondades de Wilco son muchas y se sintieron en su regreso a Chile. Como dice una de sus canciones, son “melodías amargas”, pero directo al corazón.

Jean Parraguez
Fotos: Luciano Candia