Ayreon: Un viaje a través del tiempo y el espacio

Sábado 13 de septiembre de 2025 - 013, Tilburg, Países Bajos.

 

El 13 de septiembre de 2025, en la ciudad de Tilburg, Países Bajos, se celebró un evento único en el recinto 013, con capacidad para 3,000 personas. El motivo: los 30 años de la carrera de Ayreon, proyecto musical del holandés Arjen Lucassen, bajo el lema “30th Anniversary: An Amazing Flight Through Time”.

 

Ayreon no es una banda de girasm sus conciertos son escasos y exclusivos de Tilburg. Ver un show de Lucassen en vivo es comparable a presenciar el paso del cometa Halley: algo excepcional. En ocasiones anteriores ha presentado discos completos como “Into the Electric Castle” o “01011001”, pero esta vez, para el aniversario, se organizaron seis presentaciones en solo cuatro días.

 

La ciudad entera se volcó en la celebración. El centro de Tilburg estaba decorado con banderas de Ayreon, varios locales auspiciaron el evento, y la cervecería LOC Brewing lanzó dos ediciones especiales de cerveza. Asistieron fanáticos de más de 71 países, marcando un récord para la banda. La organización fue impecable: semanas antes, los asistentes recibieron un correo detallado con información sobre alojamiento, transporte, horarios, estacionamiento y hasta recomendaciones de ocio. Un lujo que demostró la dedicación de Ayreon a su comunidad de fans.

 

La ciudad respiraba Ayreon. El concierto ofreció un espectáculo de 26 canciones divididas en dos actos, recorriendo discos emblemáticos como “The Human Equation”, “The Theory of Everything”, “Into the Electric Castle”, “The Final Experiment”, “The Source”, “Universal Migrator” (ambas partes) y “Actual Fantasy”, además de material de “Star One” y otros proyectos de Lucassen. Fueron dos horas y media de goce musical y artístico. 

 

 

Los invitados vocales fueron un verdadero ensamble estelar: Arjen Lucassen, Robert Soeterboek (Plan Nine, Ayreon, Star One, Wicked Sensation), Damian Wilson (Headspace, Ayreon, ex Threshold), Anneke van Giersbergen (The Gathering), Marcela Bovio (Stream of Passion), Irene Jansen (Karma), Heather Findlay (Odin Dragonfly), Maggy Luyten (Beautiful Sin), Mike Mills (Toehider), Tommy Karevik (Kamelot), Dino Jelusick (Whom Gods Destroy) y Wudstik (Dilemma). Acompañados por músicos de primer nivel: Timo Somers (guitarra), Ferry Duijsens (guitarra), Johan van Stratum (bajo), Joost van den Broek (teclados), Ed Warby (batería), Ben Mathot (violín), Jurriaan Westerveld (cello) y Jeroen Goossens (vientos).

 

El primer acto incluyó piezas que nunca antes habían sido tocadas en vivo, como ‘Sail Away to Avalon’, ‘Day Six: Childhood’, ‘Sea Of Machines’, ‘The Year of ’41’ y ‘The Lighthouse’. Fue un inicio más calmado, atmosférico y encantador, aunque con menos energía. La interpretación fue impecable y lo visual jugó un papel clave: una enorme pantalla proyectaba videos que expandían la narrativa de cada tema, con luces y efectos que sumergieron al público en una experiencia inmersiva, como un auténtico viaje interdimensional. Cada uno era parte del universo de Ayreon. 

 

El segundo acto desató toda la potencia de Ayreon con clásicos como ‘Into the Black Hole’, ‘Dawn of a Million Souls’, ‘Valley of the Queens’, ‘Day Sixteen: Loser’ y ‘Everybody Dies’. El público vibraba con los puños en alto y los pelos siempre de punta, euforia pura en un despliegue de rock progresivo de ciencia ficción.  Anneke van Giersbergen brilló como una de las mejores voces de la historia de Ayreon, Mike Mills impresionó con su rango vocal, es impactante como llega a esos altos. Damian Wilson confirmó su papel fundamental en Ayreon, Robert Soeterboek se ganó a todos con su presencia y voz rasposa, y Dino Jelusick, debutando con la banda, sorprendió con potencia y carisma. El apoyo constante de Marcela Bovio e Irene Jansen añadió una riqueza coral esencial que le dio más profundidad y mística a las canciones. Al final, cada vocalista brindó una excelente interpretación, ganándose el cariño y aplauso de los espectadores. 

 

Ben Mathot (violín), Jurriaan Westerveld (cello) y Jeroen Goossens (vientos) crearon atmósferas únicas, llenando los espacios con texturas delicadas que se entrelazaban con la fuerza del rock progresivo. Su aporte es central en el sello de Ayreon: la fusión entre lo clásico, lo etéreo y lo cósmico. Todo ello fue coordinado por Joost van den Broek, quien no solo ejecuta con maestría los teclados, sino que funciona como un verdadero director musical en escena, asegurando que una producción de tal magnitud fluya sin fisuras.

 

 

Después del segundo acto, Lucassen dedicó el show a Edward Reekers, quien no pudo estar presente por enfrentar una dura batalla contra el cáncer. Además, sorprendió al público al cantar en vez de tocar la guitarra. Agradeció a todos los presentes que habían hecho el viaje para celebrar con él y extendió sus gracias a todos los músicos y personas responsables de la producción. Es realmente increíble el trabajo y cantidad de detalles que se ofrecen en este show para crear una verdadera ópera del espacio. 

 

La noche cerró con ‘Set Your Controls’, luego con ‘Day Two: Isolation’, que reunió a todos los artistas en escena, dejando a la audiencia en total éxtasis. Son pocas las veces que uno puede presenciar tanto talento vocal en una sola canción, realmente épico. Un detalle inesperado fue la prohibición de celulares. Mike Mills pidió al inicio que nadie grabara ni usara teléfonos, y sorprendentemente, el público respetó la solicitud, creando una atmósfera única donde todos estuvieron plenamente conectados con el espectáculo. Aunque la audiencia fue tranquila y con poca interacción entre canciones, la magnitud del show atrapó todos los sentidos. 

 

Lo más asombroso es cómo Arjen Lucassen logra reunir en un mismo escenario a tantas de las mejores voces del rock y del metal. En estos 30 años ha tenido el lujo de colaborar con artistas de primer nivel, y este concierto fue una celebración de ese legado. La música de Ayreon es, en esencia, una fantasía contemporánea: una ópera espacial que envuelve los sentidos, que sumerge en un mundo donde el tiempo y el espacio dejan de existir. Al final, fue más que un concierto, fue un viaje interestelar que cada fan debería vivir al menos una vez en la vida.

 

Felipe Palma