El Diluvio y los Pasajeros + Leo Sujatovich e invitados: vida siempre

Sábado 05 de septiembre de 2026, Epicentro

 

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El motivo fuerza fue festejar los 50 años de “El jardín de los presentes”, el tercer disco de la banda de Luis Alberto Spinetta, Invisible, sin duda, una de las cumbres del rock latinoamericano de todos los tiempos. Editado en 1976 como el último de la trilogía del grupo argentino es, quizás, junto al primero de Almendra (1969) y “Artaud” (1973) de Pescado Rabioso, uno de los esenciales del Spinetta clásico, aquel que definió la música del Cono Sur de nuestro continente desde fines de la década 60. Y aunque aquel disco fue el protagonista de la primera parte del concierto, la jornada tuvo momentos para canciones de distintas formaciones de el “Flaco”: Pescado Rabioso, solista y, en un lugar muy especial, temas de Spinetta-Jade, debido a la presencia del tecladista Leo Sujatovich, miembro de Jade y cercano colaborador de Spinetta, la fuente misma de todo esta música y poesía, para muchos juzgada como “eterna”.

 

El show comenzó a las 21:10, con el invitado de honor Leo Sujatovich en teclados y la formación de El Diluvio y los Pasajeros para la ocasión: Keko Hermosilla en voz principal y guitarra, Pablo Mangas en batería, Tato Contreras en bajo de seis cuerdas y Leonardo Contreras en guitarra solista, este último en el papel del cuarto integrante de Invisible que se unió a la banda justamente para el disco homenajeado: Tomás Gubitsch. La jornada abrió presurosa con ‘El anillo del Capitán Beto’, seguida de quizás la que es una de las piezas claves del universo “spinneteano”: ‘Los libros de la buena memoria’ en una interpretación llena de sentimiento y respeto por la original. 

 

Luego vino el turno de la instrumental ‘Alarma entre los ángeles’, con Leonardo Contreras haciendo de forma impecable y poniendo de su propia “cosecha”, a aquel punteo intenso, rápido y de honda sensibilidad, ejecutado por un Gubitsch de 18 años en “El jardín de los presentes”. La emotividad no bajó con la interpretación de aquella hermosa balada llamada ‘Que ves el cielo’, con Sujatovich entrando y saliendo del escenario para sus aportes atmosféricos y detalles tangueros que cruzan el disco. Por su parte, Hermosilla cantaba con desgarro y pasión las partes vocales, al mismo tiempo que efectuaba la guitarra rítmica con precisión, lo mismo que Pablo Mangas y Tato Contreras, emulando con tino y calidad a Héctor “Pomo” Lorenzo y a Carlos Alberto “Machi” Rufino, respectivamente. Luego, fue el turno de versiones para ‘Doscientos años’, una cruda interpretación de ‘Perdonado (niño condenado)’, para finalizar la sección dedicada a “El jardín de los presentes”, con un Sujatovich inspirado en ‘Las golondrinas de Plaza de Mayo’. 

 

Sin embargo, aún quedaba mucho por delante. El hard rock “spinnetiano” se hizo presente con fuerza en dos temas del Pescado Rabioso más iracundo y energético de su primer álbum “Desatormentándonos” (1972): ‘El jardinero (temprano amaneció)’ y ‘Serpiente (Viaja por la sal)’. El contraste con la siguiente parte del concierto dedicada a Spinetta Jade, no pudo haber sido más ilustrativa de la evolución del maestro argentino entre el hard rock sucio y filoso de los Pescado Rabioso tempranos, y el pop-rock jazzero de sofisticación y elegancia de Jade. Junto al invitado de la “comunidad spinettiana” en Chile Javier Barría en voz principal y guitarra, el conjunto en pleno se despachó una hermosa interpretación de ‘Alma de diamante’. 

 

 

Los siguientes temas tocados de Spinetta Jade, fueron todos de la época en que Sujatovich fue parte de la banda. Los asistentes pudieran presenciar la fuente misma del sonido de aquellas canciones, pues el tecladista grabó dos álbumes de la importancia de “Los niños que escriben en el cielo” (1981) y “Bajo Belgrano” (1983). Con Barría en la misma función y Leo Contreras pasando al bajo de seis cuerdas, el quinteto tocó con pasión y respeto ‘Resumen Porteño’ y ‘La herida de Paris’, para luego invitar al escenario al cantante de la banda Nuevos Trapos, Américo Parra quien, con su registro alto, era efectivo al alcanzar con pulcritud los tonos más difíciles de Spinetta, aunque aportando con su propio timbre y forma de cantar. Junto a él, llegaron ‘Maribel se durmió’ y una bellísima versión para piano y voz de ‘Vida siempre’. 

 

Antes de su ejecución, Sujatovich contó cómo esta última pieza nació: un día en la sala de ensayo de Jade, estaba tocando unas ideas en piano y Spinetta lo escuchó y le llamó la atención. Según el mismo tecladista, el “flaco’ insistió en que trabajaran la idea y lo “amenazó” con que le pondría letra. El resultado es una canción de una belleza inusitada de “Bajo Belgrano”, disco en el que Sujatovich es en extremo relevante en la composición. La obra fue interpretada de manera sublime, en que fue uno de los momentos más altos de la jornada. Le siguieron ‘Un viento celeste’ y ‘Moviola’ con Hermosilla en la voz y con el regreso de Parra al micrófono, ‘El hombre dirigente’. 

 

El bis no podría haber sido mejor. La inmensa “Fina ropa blanca” del álbum “Don Lucero” (1989), fue un epílogo perfecto para dos horas de música en el centro de Santiago, donde el legado de Luis Alberto Spinetta brilló y vibró con parte relevante de su catálogo, ayudado en su interpretación por un compañero de viaje tan cercano como Sujatovich, quien en todo momento mostró su calidad humana y un profundo amor y respeto por la obra de ese gigante que tuvimos la suerte de tener entre nosotros en “el jardín de los presentes”. 

 

Héctor Aravena A.

Fotos: Octavia Rojas