Niños del Cerro

2025. Sociedad Andina por la Canción de Barrio

A estas alturas, Niños del Cerro son considerados como uno de los pilares fundamentales para entender el desarrollo del indie chileno. No solo por su propuesta que mezcla rock alternativo y psicodelia con ritmos latinoamericanos –tomando influencias tanto de Animal Collective como de Los Jaivas, sino también por su capacidad para resonar con una juventud que encontró en ellos una voz propia dentro de un panorama musical en plena expansión.

 

Desde mediados de la década de 2010, compartieron escena con agrupaciones como Las Olas, Paracaidistas y El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco, en un momento en que sellos como Quemasucabeza y Piloto empezaban a consolidar una generación que, con recursos limitados pero gran ambición creativa, logró llevar el indie local más allá del circuito universitario. En ese contexto, Niños del Cerro se distinguió por un sonido que algunos describieron como "cordillerano": guitarras cristalinas y atmósferas cercanas al dream pop y a la neopsicodelia, pero atravesadas por la raíz folclórica y los ritmos andinos, lo que les dio una identidad particular dentro de la escena.

Con cuatro trabajos de estudio -"Nonato Coo" (2015), "Lance" (2018), "Suave Pendiente" (2022) y el EP "Cuauhtémoc" (2020)-, el grupo conformado por Simón Campusano (guitarra y voz), Ignacio Castillo (guitarra), Felipe Villarrubia (bajo) y José Mazurett (batería), se fue perfilando como una de las propuestas más interesantes del circuito independiente santiaguino. En 2016, fueron los ganadores del Premio Artista Revelación de los Premios Pulsar, y desde entonces, canciones como 'La Pajarería', 'Contigo' y 'Flores, Labios, Dedos' -esta última incluso utilizada en un comercial de Mall Plaza-, lograron trascender más allá del nicho alternativo. Esa combinación originalidad y alcance popular les ha permitido girar por todo Chile y llegar a países como Argentina, Perú, Colombia y México, además de escenarios de talla mundial como el Primavera Sound en España. A lo largo de su obra, el grupo ha cultivado un imaginario lírico cargado de imágenes poéticas y paisajísticas, donde lo cotidiano se funde con lo surreal y lo íntimo dialoga con lo colectivo, afianzando así, una estética que hoy se reconoce como su sello propio.

Tras ese recorrido, "Suave Pendiente" (2022) marcó un punto de inflexión en la carrera del quinteto, siendo un disco más intenso y atmosférico, donde la banda explora climas de emoción concentrada y melancolía vibrante. En muchos sentidos, funcionó como un espacio de experimentación dentro de la energía juvenil de "Nonato Coo" y de la emotividad expansiva de "Lance". Esa intensidad, lejos de cerrar un ciclo, abrió el camino para "Alma Tadema" (2025), un álbum marcado por el uso de texturas, arreglos delicados de piano y una austeridad sonora casi religiosa.

El inicio corre por cuenta de 'Príapo (o Sísifo Otra Vez)', junto a El Príncipe Idiota y 'Tembló', piezas firmes que actúan como puente entre el sonido característico del disco y canciones más reposadas, como 'Canto al Mediodía', que oscila entre lo bailable y la melancolía del indie folk, con el mantra "nada me hará de faltar si nada espero", y 'Pieza Oscura (Para Martín)', una balada atmosférica y taciturna, con la voz de Campusano doblada y casi susurrada al estilo de Elliott Smith. Ese clima de recogimiento no se mantiene estático. A medida que avanza el disco, aparecen canciones donde la banda recupera cierta energía rítmica sin perder el tono contemplativo, como en 'Seis de Enero', donde se dibuja una melodía vocal que rememora al lado más dulce de Silver Jews, y las sombrías 'Buen Dormir' y 'Narciso Negro', donde la introspección choca con la fuerza rítmica del bajo y la batería. En contraste con 'Aluvión' y 'Un Río', que profundizan en la pérdida y el desamor a través de la simpleza instrumental, o 'Cada Cosa en su Lugar', donde prima una atmósfera lánguida y pesada sostenida por el uso de sintetizadores ambientales y guitarras líquidas.

La elección de 'Primavera' del pintor neerlandés Lawrence Alma-Tadema, como portada no parece casual: su procesión de figuras femeninas entre flores transmite una atmósfera de contemplación y tránsito que resuena en el tono del disco. Esa calma ritual encuentra eco en 'Vinca', donde un coro pegajoso y dolorosamente delicado evoca el paso del tiempo y la fragilidad del recuerdo pintado sobre el cielo sureño. El cierre con 'Guardo un Tesoro' refuerza esa lectura, con una base cercana al trip hop que se entrelaza con texturas hipnóticas y ambientales, mientras Campusano canta "Si nunca es tarde, ¿por qué es tan tarde hoy?", frase que condensa el carácter introspectivo y reflexivo de un álbum que mira hacia la pérdida, pero desde una serenidad luminosa.

"Alma Tadema" muestra a Niños del Cerro en un momento de plena madurez creativa. El disco destaca por el cuidado en las texturas y sonoridades -que transitan desde lo denso hasta lo reluciente-, por melodías vocales expresivas y por arreglos de piano que aportan delicadeza y precisión, reflejando el aporte decisivo de Diego Antimán. La voz de Simón Campusano, más pulida que nunca, se funde con instrumentales que oscilan entre el indie rock más oreja y pasajes de corte ambiental y abstracto. El resultado es un trabajo de depuración sonora marcado por la sensibilidad pop, que demuestra la capacidad del grupo para seguir expandiendo su lenguaje sin perder coherencia ni autenticidad, reafirmando así, el puesto de Niños del Cerro como uno de los grupos más sólidos y singulares del indie latinoamericano.

Lucas Muñoz Robledo