Congreso: ''Las canciones siempre van tomando un vuelo propio''

Conversamos sobre los 30 años de ''Por Amor al Viento''

Miércoles, 28 de Octubre de 2026

Congreso: ''Las canciones siempre van tomando un vuelo propio''

Como fundadores de Congreso y autores de algunas de sus canciones más emblemáticas, Pancho Sazo y Tilo González mantienen una curiosa relación simbiótica. Se complementan, retoman las ideas del otro con naturalidad y, cuando uno hace una pausa, el otro recoge el hilo de la conversación. Pese a sus décadas de amistad, siguen sorprendiéndose mutuamente de lo que cada uno puede reflexionar o crear.

Esa fue la tónica de este encuentro, realizado en la sala de ensayos de la banda, donde preparan el espectáculo con el que celebrarán los 30 años de "Por Amor al Viento", un disco interesante y poco visible dentro de su discografía. El álbum acaba de ser reeditado en vinilo y vuelve a estar disponible en plataformas digitales, algo que, curiosamente, ambos desconocían.

El reencuentro con el álbum tuvo un primer adelanto hace unas semanas, con el lanzamiento como sencillo de una versión en vivo de 'Ángel, ¿Dónde Estás?', junto a Angelo Pierattini, extraída de "Congreso Invita", su más reciente producción. Entre recuerdos, anécdotas y reflexiones, ambos vuelven sobre un disco que les dio libertad para explorar nuevos caminos musicales. Como explica González: "El título representa esa idea de hacer algo que nos llenara, sin tantas pretensiones. Por eso, hay cuatro o cinco temas que son de alguna manera bastante íntimos, pero también tiene que ver con la expansión del tiempo y los sentidos".

- Pero, ¿cómo convive el respeto por esa esencia con la evolución musical que han experimentado?
- Tilo González: Es fantástico poder volver a tomar estas canciones, con las ganas de interpretarlos desde el presente. Sin embargo, yo creo que no van a perder su esencia, es decir, su estructura, su temperatura, el mensaje. Obviamente, a lo mejor hay un piano distinto del que se tocó en el disco original. Me imagino que todos hemos progresado con nuestros instrumentos desde aquella época hasta ahora, y eso también te da otro sonido. Pero se mantiene su esencia. Eso es muy lindo, pues suena distinto y, sin embargo, te provoca la misma emoción, por lo menos a nosotros.

- Para este concierto van a interpretar el disco con su formación actual. ¿Cómo ha sido volver a trabajar ese repertorio?
- TG: Ha sido una amable sorpresa revisitar temas que hicimos con otra formación, canciones que no habíamos tocado hace mucho tiempo y que tienen una hermosura maravillosa. Me refiero, por ejemplo, a 'A un Cometa Herido', 'Mariposa de Nubes' y 'Signos en el Muro'. Es extraordinario porque uno se acuerda de esa época, pero han pasado más de 30 años. Algunas de esas canciones nos han seguido acompañado, con solos más largos quizá o algún arreglo distinto, porque las canciones siempre van tomando un vuelo propio. Ahora la idea es tocarlas en un formato más cercano a como fueron concebidas originalmente. Es volver a encontrarse con canciones que estaban ahí y que para nosotros eran muy bonitas.

- Hablando de la producción del disco, el mastering se hizo en Nueva York. ¿Qué aportó esa experiencia al álbum?
- TG: El disco original, cuando salió por primera vez en CD, fue masterizado allí. Era algo poco usual en esos años, hace 30 años. Hoy puedes mandar la música y te la devuelven; en ese momento había que ir para allá, con el disco duro y todo lo demás. Tuve la suerte de estar allá mezclando y masterizando, y son experiencias hermosas, sobre todo porque todavía éramos jóvenes. Era como estar en las ligas mayores, haciendo lo mejor posible en términos de sonido. Hasta hoy tenemos esa preocupación, pues tratamos de que los discos suenen siempre lo mejor posible, dentro de lo que tenemos a nuestro alcance.

- Este trabajo fue el sucesor de "Pichanga". ¿Cómo fue el tránsito entre ambos discos?
- Pancho Sazo: El disco "Pichanga", con letras de Nicanor Parra y pinturas de Bororo, fue un desafío que le encargaron a Tilo. Él fue generoso y nos permitió participar. Por esa multiplicidad de expresiones artísticas es un álbum redondo. "Por Amor al Viento" está hecho con otra libertad, con otra forma de decir: "Mira, también podemos irnos por acá". Son dos discos que están muy cerca en el tiempo y que constituyen una especie de hito para lo que vino después de Congreso. La gente que sigue al grupo puede encontrar ahí algunos guiños, atisbos y prolegómenos, algunos pretextos para lo que vino después.

- De esas canciones, la más reconocida es 'Heroína de Nueva York'. ¿Se imaginaban el alcance que tendría y cómo ha cambiado su relación con ella a lo largo del tiempo?

- TG: La relación sigue siendo un poco la misma, porque tiene una inspiración que, lamentablemente, todavía está vigente. Nosotros estábamos justamente en Nueva York y había una chica inyectándose heroína. Y no solo una: había varias. Era algo que te partía el alma.

- PS: No es una canción moralista que diga "Mire, no lo haga", sino una canción que acompaña a una amiga o a un amigo desconocido, a un ángel caído.

- TG: A alguien a quien se le han cortado las alas. Uno hace una especie de crónica de esa intimidad desolada, y de ahí salió este tema. Además, el nombre "Heroína" tiene una doble lectura: entre comillas, también es una heroína por haber soportado su vida.

- En sus discos siempre hay músicos invitados. En este caso participaron Hugo Moraga y Ernesto Holman, quien además había sido bajista de ustedes en los ochenta. ¿Qué aportó cada uno al álbum y cómo recuerdan esas colaboraciones?
- TG: En ese momento Ernesto ya había dejado la banda y estaba estudiando composición. Entonces le encargamos que hiciera el final de 'Signos en el Muro'. A mí me parecía que tenía que terminar en algo que ya no nos perteneciera, sino que... no sé cómo decirlo. No se trata de que uno no pueda hacerlo y necesite a alguien más, sino de que también es un desafío que otra persona lo haga.

Cuando uno invita a alguien, no es exactamente porque uno no pueda, sino por el cariño que existe y por la capacidad artística que esa persona tiene. Yo diría que es como un regalo, una especie de presente. Apela un poco a la generosidad que debe tener la música en general y también a la que existe entre nuestras amistades. Le dices: "Oye, encárgate de eso", y lo hizo magníficamente. Yo grabé con Hugo Moraga su primer disco, "Lo Primitivo", que es muy bueno. Se nos ocurrió que, si tenía un texto, podía aportar algo. Le dijimos: "Tíratelo, sácate un texto". Y de ahí nace justamente 'Hay una Mirada'.

- En esa canción también se dio una dinámica particular en la que intercambiaron sus instrumentos. ¿Cómo fue ese ejercicio?
- TG: Fue por jugar, nada más. Estábamos en el estudio y decíamos: "Oye, hagámoslo así. Tú toca este instrumento y tú toca este otro". Era una humorada. Yo, por ejemplo, toco el piano.

- PS: Yo traté de puntear algunas cosas en la guitarra. Todavía no sé cómo lo hice (risas)
- TG: Lo divertido es que era algo interno, porque yo diría que nadie se dio cuenta.

- Ustedes también se presentarán en Lollapalooza. ¿Cómo reciben la posibilidad de compartir su música con un público amplio y de distintas generaciones en un festival de estas características?

- TG: Esta es nuestra tercera vez. Aun así, hay gente que se sigue quejando de por qué tocamos ahí (risas). Pero es un desafío bonito, es un gran escenario. Creo que dura tres días, ¿no?

- PS: Es un poco caro ir, pero está bien.

- TG: Está bien por la cantidad de músicos que hay en escena. Además, hoy entrega muchas miradas de la música: desde propuestas para infantes hasta otras dirigidas a públicos más adultos.

- PS: Es un desafío bonito, porque son multitudes y hay distintas miradas y formas de escuchar la música. Pero eso también es positivo: que la gente pueda escoger, dentro de una tremenda variedad, distintas bandas, cantantes, instrumentos y sonoridades que enriquecen el espacio.

- ¿Tiene que ver con el interés por conectar con nuevos públicos?

- TG: Absolutamente. Pero no se trata tanto del afán de conectarse con el público, sino de sentirnos muy bien haciendo cosas nuevas. Nuestros últimos discos ya no son tan nuevos, tienen tres, cinco u ocho años, no sé. Pero son discos que nos renuevan a nosotros mismos.

- Afortunadamente, han tenido una buena recepción entre la gente y, por lo tanto, nos conectan de nuevo con ella, también con las generaciones jóvenes.

- PS: Todo artista necesita, en el fondo, que lo escuche y que lo vea más gente. Forma parte de una especie de contrato social, de un contrato implícito en lo que uno hace. ¡Qué fea analogía!, pero, en fin. El arte, y especialmente la música, está hecho para ser escuchado.

- De los álbumes que quedan pendiente, ¿hay alguno que les entusiasme especialmente volver a poner en circulación?

- TG: Han salido bastantes reediciones. "Pájaros de arcilla" nos gustó mucho porque hacía muchos años que ese disco estaba desaparecido, descatalogado, acá en Chile. Pero es cierto lo que dices: yo creo que vamos a llegar a tener todos los discos reeditados. Hasta ahora van como 15 en vinilo, así que nos quedan muy pocos. Creo que faltan el "Sinfónico" y "Congreso de Exportación"... Eso te dice que afortunadamente, los sellos han sabido reconocer que vale la pena reeditar la música que se hizo hace unos años.

- ¿Qué les parece la escena chilena actual?

- TG: Nos llama la atención que, a nosotros, y también a otros músicos, nos nombren bastante como referencia. Y eso es bonito. Se agradece que lo hagan público.

- PS: Hay que agradecer que hoy exista una gran variedad de propuestas musicales, sobre todo entre los jóvenes. Las mujeres también están grabando y haciendo temas nuevos, hay cantautoras muy interesantes. Eso enriquece la música. Hay préstamos entre grupos, hay copias amorosas. Es un poco lo que pasaba antes del golpe militar que dio origen a la dictadura, cuando también había mucho intercambio en la música que se hacía en Chile. Víctor (Jara) grabó con Los Blops. Luis Advis era un músico docto e hizo la Cantata Santa María y otras obras. También hubo mucho intercambio con los poetas. Ojalá se siguieran dando esos intercambios, porque le hace muy bien a la música.

Giordano Antonelli Villavicencio

Congreso se presentará el viernes 6 de noviembre en el Teatro CA660. Entradas disponibles en Ticketplus.