Tarja

2026. EarMusic

 

Llama la atención que varios periodistas y Youtubers del metal se han sentido sorprendidos de lo bueno que es el nuevo álbum de Tarja, diciendo que no esperaban algo de tan alto nivel, como si la cantante finlandesa de 48 años nunca hubiera sacado una gran disco. Sin ir más lejos, su último trabajo de estudio "In The Raw" (2019), es una muy buena placa. 

 

La reina del metal sinfónico nunca se ha dormido en sus laureles, estando siempre en una constante evolución y madurez de su carrera artística, y hoy lo vuelve a demostrar con "Frisson Noir". En este caso, el concepto y contexto artístico de "Frisson" (escalofrío) se basa en ese estremecimiento o sensación placentera de hormigueo o piel de gallina que recorre el cuerpo, y que suele aparecer al escuchar música muy emotiva o impactante, generándose este efecto o reacción a nivel cerebral y también corporal.

 

Tarja declaró previamente que le "gusta mucho la energía del metal, esa gran energía que me llega al escenario proveniente de los espectadores de mis conciertos. Quizás por eso, conscientemente, quería hacer un álbum muy heavy, quizás el más pesado de mi carrera, aunque es un disco con una base pesada pero con muchos matices". Dicha descripción no podía ser más certera, ya que las canciones contienen partes realmente pesadas, pero también mucha de esa belleza y melancolía que aportan los pasajes más calmos y tranquilos, algo que desde el comienzo con el tema título comienza a quedar en evidencia, abriendo con un piano clásico que se va haciendo cada vez oscuro en sus timbres, para dar paso a la explosión del metal y una banda que suena grande y opulenta.

 

Para la grabación del LP ha participado un cast de músicos de primer nivel como los bateristas Chad Smith (RHCP), Fernando Scarcella (ex Rata Blanca), y Alex Menichini; los bajistas Doug Wimbish (Living Colour), Kevin Chown (Artension), y Marko Hietala (ex Nightwish); los guitarristas Alex Scholpp, Julián Barrett y Julián Bedmar, y los tecladistas Guillermo de Medio, Niklas Pokki, Bart Hendrickson, Christian Sasmi-Kretschmar y Roland Boeffgen, junto con una gran orquesta de cuerdas y la Budapest Art Orchestra and Choir. No se escatimaron recursos para dotar al álbum de una producción sonora espectacular.

 

Junto con lo anterior, el disco destaca por la colaboraciones de Tarja con amigos como Marko Hietala, que pone su bajo y voz en 'Leap of Faith', la cual suena mucho a Nightwish. También está la participación de la japonesa Sayo Komada, junto con su instrumento tsugaru shamisen que le da un sabor y brillo exótico y oriental a 'The Trace Outlives'. Los finlandeses de Apocalyptica hacen lo propio en 'Tango', mientras una inesperada colaboración con Dani Filth hace explotar la oscura y pesada 'I Don’t Care', que además posee una percusión muy tribal.

 

Con 65 minutos de duración total, el disco tiene canciones extensas como la drámatica y operática 'At Sea', todo un viaje de emociones que refleja lo que es "Frisson Noir": un compendio de grandes canciones multiculturales que demuestran la grandeza de una cantante que parece no tener límites para su ambiciones de expresión. En pleno 2026 demuestra que el arte de la música sigue siendo un gran vehículo movilizador de emociones, porque cuando parece que la humanidad ha perdido su capacidad de asombro y de empatía, en el momento menos pesado, podemos experimentar un sólido LP como este.

 

Cristián Pavez