Sublime

2026. Sublime Recordings

 

Esto es algo que durante mucho tiempo pareció imposible. Desde el fallecimiento de Bradley Nowell en 1996, Sublime sobrevivió a través de homenajes, reuniones ocasionales y distintos intentos por mantener vivo un legado condicionado por su ausencia. Sin embargo, la incorporación de Jakob Nowell cambió por completo la conversación.

 

"Until The Sun Explodes" llega acompañado de una carga emocional inevitable. No solo porque Jakob ocupa el lugar que alguna vez perteneció a su padre, sino porque el disco funciona como una especie de continuación para una historia que quedó interrumpida demasiado pronto. Afortunadamente, la banda evita convertir esa circunstancia en el centro de todo. La conexión familiar está presente, pero la música nunca queda subordinada a ella.

 

Lo primero que llama la atención es lo natural que resulta escuchar a Jakob al frente del grupo. Las similitudes vocales con Bradley son evidentes, aunque rápidamente queda claro que no se trata de una imitación. Aporta personalidad propia y encuentra uno de sus mejores momentos en la canción que da nombre al disco, una reflexión sobre la herencia, la pérdida y la identidad que también sirve para demostrar que tiene las herramientas necesarias para sostener el peso simbólico que implica liderar una banda como esta.

 

Musicalmente, el álbum recupera el espíritu más impredecible de Sublime. Hay reggae, ska, punk, hip hop y rock alternativo conviviendo sin demasiadas reglas, muchas veces dentro de una misma canción. Más que acercarse al sonido accesible del disco homónimo de 1996, parece mirar hacia trabajos como "Robbin' the Hood", donde la experimentación y el caos controlado ocupaban un lugar mucho más importante. 'Ensenada' abre con una energía contagiosa y deja claro desde el principio que Sublime no tiene interés en sonar como una versión domesticada de sí misma. Más adelante aparecen algunos de los mejores momentos del álbum. 'Can't Miss You' encuentra un equilibrio muy efectivo entre groove y melodía, mientras que 'Personal Hell' recupera la intensidad punk de sus raíces. 'Gangstalker', por su parte, destaca por su capacidad para cambiar de dirección constantemente sin perder cohesión, combinando distintos registros sonoros dentro de una misma estructura sin que el resultado se sienta forzado.

 

Otro aspecto fundamental es el trabajo de Eric Wilson y Bud Gaugh. La sección rítmica sigue siendo el corazón del sonido de Sublime y aquí vuelve a demostrar por qué. Ambos recuperan una química que por momentos recuerda a sus mejores años y sostienen con naturalidad el carácter cambiante de las composiciones. Las colaboraciones también aportan lo suyo. 'Come Correct', junto a G. Love, y 'Backwards', con FIDLAR, amplían el rango sonoro del álbum sin alterar su identidad ni desviar la atención del conjunto.

 

Pero no todo funciona con la misma eficacia. Aunque el álbum mantiene un nivel de consistencia notable, no todas las canciones alcanzan la inspiración de sus mejores momentos. Algunas ideas resultan menos memorables y ciertos recursos reaparecen con suficiente frecuencia como para generar una ligera sensación de familiaridad. Aun así, incluso los pasajes menos destacados conservan esa espontaneidad característica que siempre hizo especial a la banda.

 

Lo más interesante de "Until The Sun Explodes" es que nunca se siente como un ejercicio de nostalgia. Sublime entiende perfectamente el peso de su historia, pero no intenta recrearla de manera artificial. En lugar de perseguir el pasado, decide dialogar con él. El resultado es un álbum imperfecto, pero también auténtico y sorprendentemente vital. Más que intentar revivir una época irrepetible, demuestra que Sublime todavía tiene algo que aportar a su propio legado.

 

Giordano Antonelli Villavicencio