Yes

Aurora

Viernes, 03 de Julio de 2026

2026. InsideOut Music

Hablar de Yes en 2026 implica aceptar una paradoja. La banda que ayudó a definir el rock progresivo ya no cuenta con ninguno de sus miembros fundadores, pero sigue sonando inequívocamente a… bueno, Yes. Tras casi seis décadas de historia y una interminable sucesión de cambios de integrantes, el grupo regresa con este vigésimo cuarto álbum de estudio, que reafirma su identidad mientras enfrenta una pregunta inevitable: cuánto puede seguir avanzando una leyenda sin renunciar a sí misma.

La formación actual —Jon Davison, Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood y Jay Schellen— atraviesa uno de los períodos de mayor estabilidad de la historia reciente del grupo. Esa continuidad se percibe en un disco que prolonga el camino abierto por "The Quest" (2021) y consolidado en "Mirror to the Sky" (2023). Lejos de caer en la nostalgia o de intentar recrear sus años más gloriosos, la banda parece concentrada en desarrollar una voz propia dentro de esta etapa tardía de su carrera.

Desde la pieza que da título al álbum queda claro que los elementos clásicos siguen presentes: cambios de dinámica, atmósferas expansivas y desarrollos instrumentales construidos con paciencia. Sin embargo, “Aurora” se distingue por una búsqueda más centrada en el clima que en la exhibición de virtuosismo. Steve Howe continúa siendo el principal arquitecto creativo. Su guitarra alterna pasajes delicados y contemplativos con otros más complejos, siempre al servicio de la composición.

Uno de los aciertos del disco es el protagonismo recuperado por Geoff Downes. Sus teclados aportan profundidad y textura sin sobrecargar los arreglos. A ello se suma la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, cuya presencia amplía el horizonte sonoro de varias canciones y suma una dimensión épica que, por momentos, remite a "Magnification" (2001).

También resulta destacable el trabajo de Jon Davison. Después de años conviviendo con las inevitables comparaciones con Jon Anderson, el cantante transmite una seguridad que ya no depende del legado de su predecesor. Su interpretación se siente natural y plenamente integrada en la identidad actual de la banda. Temas como 'Countermovement' confirman esa evolución, mientras que 'Ariadne' ofrece uno de los momentos más logrados del álbum gracias a su equilibrio entre sofisticación, melodía y ambición artística.

No obstante, el trabajo no está exento de limitaciones. A pesar de la calidad de los arreglos y del nivel interpretativo, rara vez transmite una auténtica sensación de riesgo. Algunas composiciones avanzan con cierta cautela, como si la banda estuviera más preocupada por preservar el equilibrio que por explorar territorios inesperados. Canciones como 'Love Lies Dreaming' o 'Jambustin'' dejan la impresión de que podrían haber llegado más lejos.

Esa sensación quizá tenga relación con el proceso de grabación a distancia utilizado durante buena parte del proyecto. Todo encaja con precisión, pero en ciertos momentos se echa de menos la espontaneidad que surge cuando los músicos comparten un mismo espacio y reaccionan en tiempo real a las ideas de los demás.

Aun así, reducir el álbum a esa crítica sería injusto. Contiene suficientes momentos de belleza y personalidad como para sostenerse por méritos propios. No busca competir con los clásicos de los setenta ni convertirse en una nueva obra maestra; su propósito parece otro: demostrar que todavía es posible seguir creando música relevante sin quedar atrapado por el pasado. Puede que la chispa revolucionaria ya no arda con la intensidad de antes, pero sigue iluminando el camino. Y para una banda con esta historia, eso ya es bastante.

Giordano Antonelli Villavicencio