Chelsea Wolfe

2026. Loma Vista

 

Se trata de una de las artistas más camaleónicas que tiene la música hoy en día, de Primavera Sound a Hellfest parece no haber distinciones para Chelsea Wolfe, una compositora que con su oscuridad ha permeado a varios géneros como el rock, doom, folk, shoegaze y más. Hoy no sólo demuestra que tiene esa facilidad para ir de estilo en estilo, sino que busca también demostrar que el éxito que logró con "She Reaches Out to She Reaches Out Of She" (2024) no fue casualidad, sino que fue el primer paso de uno mayor dentro de su vida y música ahora con el lanzamiento de "The Dark", su nuevo disco de estudio.

 

Comenzamos desde la raíz, los acordes menores de una guitarra que poco a poco se van cruzando con el resto de la banda. 'Cold' toma el desafío de no sólo abrir este trabajo, sino que también de sentar la base sonora que predominará este encuentro. Hay oscuridad, es envolvente, pero logra surgir con fuerza y tener un cierto "brillo" dentro de lo que ofrece. Esto es importante, pues "The Dark" nos hará ir por esos sentimientos oscuros, como es ese deseo de venganza con 'Seethe', pero que no es de buscar consumarla, sino de cómo se vive y se gesta, muy apoyada de un sonido pesado y rockero contribuido por músicos como Matt Chamberlain y Troy Van Leeuwen (quienes colaboran en unas cuantas pistas). Chelsea guía un viaje que es similar, no se sale de lo que usualmente nos ofrece en su catálogo como vemos en 'Humours', pero sorprende por tener un fulgor diferente en su forma de expresarse.

 

Con 'Swallower' es que el misterio se va aclarando y es que la letra nos muestra como ella invita a las criaturas de la oscuridad a ser parte de este trabajo, como las llama a la luz, algo que expreso en diferentes entrevistas explicando que este disco le permitía ser otra persona, dejar aquello que le hace mal atrás y poder avanzar. No es ella yendo a la oscuridad, sino que son las criaturas de las sombras las que ella está trayendo a la luz. Esa aura es la que usa para luego mostrarse con 'Halo', una canción más acústica, más el sonido clásico de ella, y donde aborda todos estos cambios, algo que sostenemos con 'The Dark' porque suena a Chelsea Wolfe, pero ahora vista desde una perspectiva diferente, dejando ir eso que tanto mal le hace y donde entre el mismo escenario lúgubre encuentra una fuerza diferente que va apareciendo al culminar el segundo tema, demostrando que este es un nuevo lugar y espacio para habitar y dejar florecer esta nueva interpretación de ella, como si estuviera abriendo una nueva puerta aprovechando la llegada de 'Turn the Key'.

 

La propuesta de Chelsea es sumamente peculiar e íntima, no abandona su estilo o sonido, sino que lo va complementando cada vez más, donde 'I’m Not There' muestra parte de esa evolución, que hoy involucra una gran orquestación y uso de los sintetizadores, pero también está esa raíz folk y country de 'Death Is Not the End' con el sonido de los desplazamientos en la guitarra y esas irrupciones dignas de bandas de Doom Metal. Ella transita todos esos pasajes en un disco que la empuja a buscar más y que en todo momento ofrece algo diferente para el auditor. Ya sólo queda sellar este nuevo capítulo musical de Chelsea Wolfe con 'Dancer In the Sky' una melodía mucho más alegre que se envuelve de los sonidos oscuros que ella tanto representa, cerrando así la unión definitiva entre estos mundos.

 

Hay un elemento que creo hay que considerar en este trabajo. Vemos en los apoyos a escuderos fieles como Ben Chisholm, pero además de un largo catálogo de músicos invitados, dentro de la producción de todos los temas resalta Jennifer Decilveo, quien ha trabajado con artistas como Hozier, Miley Cyrus y Fletcher. Esa vibra se siente en el disco, empujando a Wolfe a cruzar una vez más las sombras, pero ahora sacando la versión más madura de la artista a la fecha de la mano con un disco que merece todos los aplausos y reconocimientos. Lo dijo también en varias entrevistas, señalando que no siempre la oscuridad es algo malo, y es que este disco es como una película de Guillermo del Toro, donde no ponemos en la perspectiva del monstruo y comprendemos que él no está mal, sino que es su entorno. En este proceso ella va dejando eso detrás, va madurando a lo largo que nos cuenta sus vivencias y canciones, pero con ese estilo sombrío y oscuro que la define, prueba y se aventura en nuevos sonidos que no suenan ajenos a su obra anterior. Es una transición natural de una persona que deja de ver en las sombras su vulnerabilidad, sino que ahora la hace su lugar por opción, está en un escenario brillante donde ella sí decide ser la oscuridad. Un trabajo que resalta por su impecable calidad, pero que queda para ella quizás como uno de sus puntos más emocionales, honestos y significativos.

Felipe Pino Guerrero