The Hu

2026 – Better Noise

 

En 2018 era difícil escapar de The Hu. Cuando los videoclips de 'Yuve Yuve Yu' y 'Wolf Totem' aparecieron, todos quedaron qué era eso. Pasaron los años y la banda de rock mongol rápidamente se hizo masiva, popular y reconocida en su tierra y el mundo, expandiendo sus horizontes, experiencias y música.

 

Sin embargo, todo avance tiene sus efectos, y eso también los hizo conocer sellos, colaborar y alejarse un poco de eso que tanto llamó la atención de un comienzo. A cuatro años de su último larga duración "Rumble of Thunder", vuelven a la carga con "Hun", un disco que atrapa desde lo visual con su portada y que trae una sorpresa aún mejor en su interior, donde el viaje a las raíces y las nuevas experiencias logran sacar lo mejor del conjunto.

 

The Hu no necesita grandes introducciones, sólo tambores, las cuerdas y el canto de garganta para transportarnos en segundo a su propio ambiente con 'Warrior Chant', un tema que de a poco va tomando fuerza y absorbe completamente en la experiencia del folk mongol. Ese estilo que tanto nos sorprendió en "The Gereg" (2019) toma un cambio a toda velocidad, y junto a Johnny Hawkins (Nothing More) nos llevan a 'Lost Soul', una apuesta más metalcore y comercial, donde mezclan oriente y occidente en un balance único que muestra la versatilidad del conjunto y sus instrumentos. Con esa jugada abrupta es que repiten para volver a entrar a su campo con 'The Men', donde pese a romper esa aura del disco, si te dejan con la adrenalina suficiente para querer conocer más del sonido que la banda de Ulaanbaatar tiene para ofrecer.

 

La experiencia es cautivante, y para ello recurren a una pieza acústica con 'Echoes Of My Father', donde nuevamente la banda toma su sonido como el principal protagonista. Una pieza más suave y extensa que permite apreciar lo llamativo de su música, retomando la senda del rock con 'Shadow', galopando de a poco para recuperar la euforia que ofrecieron en sus primeros tres singles. La metáfora anterior no es algo al azar, y es que ese mismo ritmo sincopado es el que lleva el beat de 'Horsemen', donde el conjunto va jugando con los tempos y solos en sus Morin Khuur para guiar una pieza que capta bien el sentimiento de libertad y salvajismo de este animal. Un contraste de lujo que ofrece con un tema mucho más visceral como 'Greed', que lleva la voz limpia y gutural de sus integrantes a una interpretación más agresiva e emocional.

 

La parte final del disco es un viaje mucho más intenso. El sonido más occidental regresa, pero mucho mejor comprendido en esta pasada, mantiéndo la banda su raíz mongola con 'The Real You' o 'Grey Hun' de manera más dominante. No buscan dejarse dominar por otros estilos, y esa lealtad hacia su raíz es clave para que un tema como 'Universe' entre a la playlist. Es el más extenso del álbum, explorando toda su capacidad narrativa en este viaje sonoro entre diferentes estilos, instrumentos y formas de cantar.  En sus últimos minutos, The Hu explora y tantea todo su potencial, pero a la vez desde lo simple logran crear éxitos, como es el cierre con la enérgica y alegre 'Second Face' para dar un término consistente a su propuesta.

 

Madurez es la palabra que mejor resume este álbum, ya que hay un proceso de entendimiento y aprendizaje clave en The Hu. No se dejan dominar por los sonidos de afuera, como pasó con "Rumble Of Thunder", por el contrario, se tomaron su tiempo para hacer algo consistente con ellos, que puede colaborar con bandas de afuera y adaptarse, pero nunca transando su forma, estilo, instrumentos o lengua. Siguen sonando frescos, novedosos y cautivantes, pero con la diferencia que el conjunto entiende mejor sus herramientas y todo el potencial que tienen en sus manos. Es un disco que sorprende bastante y no sería raro verlo en varios rankings, pero es un punto de partida para algo más grande, y que la banda demuestra que tiene el potencial para lograr.

 

Felipe Pino Guerrero