Jinjer: "Si quieres hacer algo realmente original, tienes que dejar de escuchar a las demás bandas"

Jinjer genera expectación en cada paso de su carrera. El nuevo “Wallflowers” era un número fijo en los rankings de “los discos más esperados del 2021” y ahora por fin está aquí para aplacar ansiedades, amarlo de manera desaforada o criticarlo ácidamente según sean los intereses del auditor. Quizá el COVID-19 se interpuso en sus planes para promocionar el anterior “Macro” en todo el globo, pero no fue impedimento para usar ese tiempo sin tours en el estudio y preparar una venganza sónica que les permitiera seguir escribiendo con letras de oro las nuevas reglas del metal, aunque muchos pongan resistencia.

No son pocos los que fruncen el ceño cuando escuchan el nombre de Jinjer. Desde que aparecieron en la escena del metal son cuestionados por los fanáticos más acérrimos del género. No les creen, los ven como un producto de la “cultura del algoritmo”, un recomendado más de tu plataforma favorita de streaming. Lo cierto es que los liderados por Tatiana Shmayluk llevan más de 10 años en el ruedo, tienen 4 sólidos álbumes de estudio y causan la euforia de sus seguidores en todo el mundo, evidencia irrefutable que palpamos en Chile cuando dieron vuelta la Blondie un 30 de noviembre del 2018.

Pero todos esos pergaminos no serían nada sin un cancionero que los respalde y “Wallflowers” está aquí para corroborarlo. La cuarta entrega en la saga de los ucranianos es más oscura, personal y hasta un poco más difícil de digerir que las demás. La mezcla entre djent, metalcore y metal progresivo sigue ahí, pero la pandemia les permitió trabajarla de manera más concentrada, distinto a placas anteriores que tuvieron que cuajar entre giras. Ahora tuvieron un año para reposar sus composiciones y el bajista Eugene Abdukhanov, el baterista Vlad Ulasevich y el guitarrista Roman Ibramkhalilov pudieron crear la atmósfera perfecta para que las letras que la misma Tatiana define como “algo depresivas y melancólicas” encontraran el camino.

Producido por su antiguo camarada Max Morton, “Wallflowers” no solo está cubierto por el manto de la pandemia, sino que también se hace cargo del contexto social de una Ucrania en conflicto o del matrimonio a distancia que la vocalista tiene con su marido, todo envuelto en inseguridades, miedos y dudas que se convierten en canciones directas, pesadas y frontales como ‘Vortex’ o ‘As I Boil Ice’, además de dejar ver  la influencia noventera en ‘Disclosure!’ y el torrente infernal de blast beats de ‘Colossus’. En síntesis, “Wallflowers” es otra interesante adición a un celebrado catálogo discográfico que inicia la nueva década en buen pie, una que promete ser la de Jinjer. 

•¿Cómo se hizo la grabación de “Wallflowers”?

-Ya sabes cómo funciona. La gente va al estudio y graba, nada fuera de lo común. Comenzamos a trabajar en marzo, Vlad grabó la percusión en dos días, creo que durante toda la jornada. Luego, siguió Eugene, después Roman y al final yo. Eso fue todo. En mi caso, tuve un mes para grabar todo el álbum. No estoy segura si es muy interesante contarlo, pero eso fue (ríe).

•Han trabajado con Max Morton desde el segundo álbum. ¿Cómo describirías tu relación con él?, ¿lo ven como una parte importante de su sonido?

-Así es, estamos con Max desde “King Of Everything”. Trabajar con él es muy fácil y agradable porque, en primer lugar, es muy profesional, además es músico y cantante, lo cual es muy importante al momento de grabar las voces. Ayuda mucho, de verdad se siente la inspiración y la pasión cuando trabajamos juntos. Es importante resaltar eso y esperamos seguir siendo un equipo.

•Creo que él captura muy bien el sonido de Jinjer, y supongo que esa relación evolucionará y traerá buenos resultados a futuro. Hablando de inspiración, nos gustaría saber cuáles fueron las motivaciones tras las letras en este nuevo álbum.

-Como siempre, está inspirado en la vida, lo que hay en el exterior, en el interior, por lo que pasamos y lo que leemos. No sé si algún artista pueda tener solo una fuente de inspiración, creo que es imposible. Cuando hablamos con Eugene de lo que cantaríamos en el álbum, le dije que sólo tenía pensamientos muy oscuros, tristes y deprimentes en mi cabeza, y bueno, no estaba segura si el mundo iba a estar listo para escuchar eso. Mi agente me dijo “oye, hazlo, siéntete libre de hacer y cantar lo que quieras”. Entonces, solo comencé a escribir lo que estaba en mi cabeza.

•En términos musicales, el álbum parece entrar en el ámbito del metal progresivo. ¿Se inspiraron en bandas clásicas o contemporáneas de ese mundo?

-Lo interesante es que intentamos no inspirarnos en ninguna banda. Si quieres hacer algo realmente original o genuino, tienes que dejar de escuchar a las demás bandas y no buscar inspiración en la música de otras personas. Quizá para algunos sí funcione así, pero no me gusta este tipo de influencia. Puedes inspirarte en el canto de los pájaros, o en el motor de un auto, o alguna otra cosa de la naturaleza, pero ¿qué puedes obtener de otra banda? La misma idea, pero con un sabor diferente. A veces nos inspiramos en Pantera, pero no es algo intencional. Hay una canción de nuestro nuevo álbum que se llama ‘Copycat’. En una parte de la letra dice “Drink from someone else 's glass… No, no it’s not a crime’ (bebe del vaso de alguien más...no, no es un crimen) que suena como Pantera en sus mejores tiempos y esa era la idea, porque la canción se llama ‘Copycat’ y se trata de robar las ideas de alguien, copiar o imitar a otras personas. De verdad me gusta Pantera y cuando sonamos como ellos, no sonamos como Jinjer, pero tampoco como una copia de Pantera. Dejé de escuchar música heavy hace muchos años y no sigo las nuevas tendencias, ni siquiera los nuevos álbumes de mis bandas favoritas. Siendo honesta, ahora estoy muy decepcionada. Por eso es que para mí es más fácil escuchar mis propios pensamientos y cantar lo que quiero cantar, no estar preocupada si suena parecido a Papa Roach o System Of A Down. A veces creo que sueno así, pero es porque escuché esas bandas durante mucho tiempo. Ya sabes el dicho, lo que te gusta penetra en tu mente y luego comienzas a pensar así. Incluso si crees que es tuyo, quizás solo haya sido inspirado por una banda que solías escuchar cuando tenías ocho años, por ejemplo.

•Dijiste que no escuchas música heavy, ¿qué estás escuchando ahora?

-Ahora mismo, gracias a Dios, tenemos este nuevo álbum. Cuando tengo que salir, por ejemplo al supermercado, escucho “Wallflowers”, solo porque me gusta. Además, tengo que practicar las canciones y repetirlas. Por eso trato de escucharlo lo más posible, pero antes de grabar el álbum, escuchaba éxitos de los 90, solo música pop. Recuerdo que en otoño, hace como medio año, escuchaba a Britney Spears cuando salía a caminar. Así es, Britney Spears, y era fantástico, porque de verdad extraño aquellos años de mi vida cuando todas las bandas o artistas sonaban como algo fenomenal. Era genial.

•¿Crees que la música hoy en día perdió ese efecto sorprendente?

-Creo que sí, totalmente. Por eso estoy decepcionada. No puedo encontrar ese efecto, y de hecho dejé de buscarlo. Cuando escucho música pop, siento que todas las canciones son iguales, pero también me pasa con las bandas de metal.

•Los medios siempre intentan buscar a la nueva banda de rock o metal que está de moda. Es sorprendente que, siendo de una banda actual tan bullente, te sientas decepcionada de la música hoy en día. De hecho, se tiende a pensar lo contrario, que ustedes llevaban la bandera para una nueva generación de música metal.

-Me preguntaste qué era lo que escuchaba, y bueno… No suelo escuchar a mi propia banda, pero ahora que tenemos este nuevo álbum, he tenido que escuchar cada una de las canciones y practicar para los tours. Pero, si quisiera escuchar algo de corazón, no se me ocurre.

“On fire”

•Estuvimos en el concierto de Jinjer en Chile y fue realmente impresionante, pero los nuevos shows tuvieron que retrasarse. ¿Cómo ha sido para ustedes posponer todo por la pandemia?

-Fue devastador. Como sabes, esto pasó en marzo del año pasado, en pleno tour latinoamericano, y tuvimos que cancelar el resto de las fechas. Fue horrible, e intentamos posponerlos para otoño del 2020, pero tampoco se pudo. Ahora, si vas a nuestra página de Instagram o Facebook, verás que las fechas para los tours latinoamericanos están actualizadas. Así que el mensaje también es que nos sigan en las redes sociales para no perderse de ninguna novedad acerca de nuestros conciertos en los diferentes países.

•Hablando de Facebook e Instagram, vi que disfrutaste mucho tu visita a Latinoamérica, especialmente cuando estuvieron en Brasil y México, incluso compraste trajes típicos. ¿Qué es lo que más te gustó de la cultura Latinoamericana?

-En 2013 comencé a leer y a ver documentales acerca de México y Latinoamérica, pero, cuando era niña, recuerdo que mi madre hizo una falda que se llama lambada y es de Brasil. También recuerdo ‘Kaoma’, que fue la canción de mi infancia. Siempre la cantaba cuando salía en la TV, a veces me ponía la falda y comenzaba a bailar. Y así, es como si esa parte del mundo siempre me ha hecho sentir bienvenida, y, de alguna forma, me hace querer ir, no sé por qué. Mi padre era soldado e hizo su servicio militar en Cuba. Es todo tan hermoso, la gente, la naturaleza, el clima, los paisajes, la ropa. La música también es genial, podría escuchar todo el día blues o jazz latinoamericano. Nunca me aburriré de escucharla.

•¿Y has pensado en experimentar con este tipo de música por tu cuenta, o solo estás concentrada en Jinjer?

-Solo estoy concentrada en Jinjer porque no tengo tiempo de hacer nada más, es decir, no tengo proyectos. Durante la pandemia hice algunas cosas por diversión, como una colaboración con Suicide Silence, en la que hicimos covers de Nirvana y Alice In Chains. Además, Alex y yo hicimos algo que nunca sacamos al público. Una de esas canciones es en español y de verdad me gustaría finalizarlas, pero no tengo tiempo para ir a California ahora. Los conciertos comenzarán muy pronto, así que ya veremos qué hacer. Pero de verdad me encantaría finalizarlas porque fue muy divertido hacerlas.

•El primer disco de Jinjer cumplirá una década el 2022. ¿Cómo describirías los primeros diez años de la banda?

-Celebramos los 10 años de la banda el 2019 porque lo contamos desde el día en el que me uní a Jinjer en 2009. Pero igual, en 10 años pasaron muchas cosas. Me gustaría que hubiéramos comenzado mucho antes, cuando teníamos 16 o 17 años, pero debido a nuestros orígenes y a la geografía de Ucrania, se nos dificultó mucho llegar a formar parte del mundo de la música. Viniendo de Donetsk en Ucrania, es un gran logro y estoy muy agradecida que el destino nos haya juntado de alguna forma como banda, también de toda la gente que aprecia lo que hacemos. Le debemos mucho al público. Suena como si estuviera despidiéndome, ¡pero no es así! (ríe).

•Muchas gracias por tu tiempo Tatiana, espero que podamos ver muy pronto un segundo concierto de Jinjer aquí, porque el último estuvo muy prendido.

-Siempre estamos “on fire” (ríe), y Chile también siempre lo está. ¡Es algo de lo que deberían sentirse orgullosos!

Pablo Cerda
Traducción: Felipe Castillo

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