Opera Diabolicus: Sombría elegancia

Entrevista con el guitarrista David Grimoire

Lunes, 07 de Marzo de 2022

Desde Suecia, el guitarrista David Grimoire nos adentra en el oscuro mundo teatral de esta interesante agrupación, que por estos días celebra la llegada de su segundo larga duración, rompiendo un silencio discográfico que se arrastraba desde 2012. ¿Quién dijo que las segundas partes son inferiores?

Casi una década exacta tuvimos que esperar para por fin tener nueva música por parte de Opera Diabolicus, el proyecto liderado por los enmascarados David Grimoire y Adrian de Crow, cuya impronta impronta visual que evoca a la Europa renacentista y a los tiempos de la peste negra, algo sutil para estos tiempos, resulta tan interesante como su sonido tan pesado como teatral. Este reciente trabajo, titulado “Death on a Pale Horse” no solo destaca por su sonido con tintes Doom, Góticos, Épicos y progresivos que dan pie a sólidas composiciones, sino que también por contar con músicos invitados de la talla de Snowy Shaw, Mats Levén, Michael Denner y Andy LaRocque, quien además produjo el debut “1614” (2012).

¿Y por qué tardaron tanto en lanzar un nuevo LP? “Tuvimos diferentes razones”, es lo primero que nos comenta entre risas David Grimoire a través de un poco estable Zoom, pero con una total disposición para conversar. “Tengo una vida entre medio, con familia e hijos, una vida normal, y además el sello discográfico con el que lanzamos el primer álbum… digámoslo así, hubiésemos tenido una fuerte pérdida financiera de haberlo lanzado con ellos, querían que produjeramos un nuevo álbum, pero querían que yo pagara todo y ellos se llevarían todas las ganancias. Por años traté de salirme de ese acuerdo, ya no tenía mucho que hacer ahí. Por lo mismo no quería hacer un álbum, porque ellos serían los que saldrían ganando, así que eso me hizo enojar. Cuando decidí hacer otro, desde el primer momento en que quise grabarlo, me demoré probablemente un año, o quizás un año y medio en grabarlo y mezclarlo. Después tomó otro año buscar otro sello y confirmar todas las cosas, así que eso sumó más tiempo. Fue un proceso lento con todo. Empecé a grabar hace unos tres años, y el Covid llegó en medio de ese proceso, además de todo el proceso de dejar el sello anterior. Al menos espero que haya valido la pena la espera”.

•¿Qué me puedes contar acerca del proceso compositivo de “Death on a Pale Horse”?

-El proceso compositivo… yo hice la mayoría de los arreglos, melodías, cosas así. Para las letras cooperé con Adrian, quien se encarga de la mayor parte de ese aspecto. En general, yo hago toda la música, y estuve motivado a que fuera mejor, con diferentes cosas agregadas que escucho quizás el día de hoy, con solos de órgano Hammond, Moog, piano, cosas así. Quiero experimentar más con eso. La composición fue mejor ahora, la última vez estuvimos la mayoría del tiempo en el estudio, y eso es costoso, así que esta vez estuve muy concentrado, tuvimos una muy buena preproducción, grabé todo por mi cuenta antes de hacer el producto final, grabé las voces, la batería y cosas así, para asegurarme de cómo sonaría al final, aparte de las voces de acompañamiento y eso. Tuve mucho trabajo antes de entrar al estudio, la vez anterior entramos y grabamos inmediatamente, ahora tuvimos mucha más preparación previa, estuvimos más listos y tuvimos mejor composición.

•Varias figuras reconocidas del Metal forman parte del álbum, como Snowy Shaw, Mats Levén, Andy LaRocque y Michael Denner, entre varios otros. ¿Cómo se dieron estas colaboraciones?

-Snowy y Mats fue algo que simplemente se dio. Snowy es un amigo cercano, y no pude pensar en nadie más que se encargase de la batería, además de ayudar en las voces. Cuando escribí las canciones, lo hice con su estilo de batería en mente, lo mismo con las voces, de verdad no podía imaginar a nadie más que a Mats en las voces limpias, fue la primera elección, así que no pensé en nadie más, ellos dos fueron considerandos en el momento en que empecé a escribir el álbum. Cuando empezamos a grabar, pensé que sería buena idea preguntarle a Andy y Michael si podrían contribuir unos solos, ya que no soy un guitarrista de solos, siendo que hago algunos dentro del álbum, pero es mucho trabajo y con alguien externo es mucho más entretenido. Le dije a estos tipos ‘son muy buenos en lo suyo, ¿podrían ayudarme con un par de solos?’, y tenerlos juntos fue la guinda de la torta, incluso ambos están en la misma canción. Andy produjo el primer álbum, así que ya lo conocía, y a Michael lo había visto algunas veces, es amigo de Snowy, y dijo que sí de inmediato.

•Sobre Andy y Michael, ambos son conocidos por su trabajo junto a King Diamond y Mercyful Fate, respectivamente. ¿Consideras al cantante danés una influencia importante para Opera Diabolicus?

-Sí, quiero decir, lo llaman King por algo, ¿cierto? (Risas). Es Dios, desde que era niño ha sido una gran influencia para mí, tuvo un gran impacto en cuanto a lo que hoy considero música Metal, tanto en solitario como junto a Mercyful Fate. Él y Candlemass son mis mayores influencias.

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•¿Candlemass también?

-Sí, mucho. Ambos están en la cima, son lo mejor de lo mejor, son mis estándares a la hora de hablar de lo que yo llamo Metal del Hades. No soy tan adepto a ese estilo, pero ellos dos están por sobre el resto, y por lejos.

•¿Hay una historia conceptual en las canciones que componen este nuevo trabajo?

-Sí, aunque no tanto como en el álbum anterior. Comenzamos escribiéndolo como un trabajo conceptual, pero solo algunas canciones están conectadas entre sí. Si escuchas ‘Darkest Doom on the Brightest of Days’, y luego avanzas a ‘A Song of Detestation’ y ‘Little Sister’, hay una que va contándose historia ahí. Aparte de eso, hay letras sobre el apocalipsis, la peste negra, cosa que resultó chistosa, porque mientras estábamos grabando, apareció el Covid, así que fue extraño grabar sobre eso durante aquellos tiempos (risas). Si escuchas la primera canción, hay un discurso citado del siglo XV, cuando la peste negra llegó a Italia, lo cual resulta profético de alguna forma. La canción final es una mezcla, una retrospectiva de todo el trabajo, pero en el contexto de una pesadilla. Hay historias, la gente que se interesa por las letras debería leerlas y ver si encuentran las conexiones, por decirlo de alguna forma.

•¿Planeas alguna gira o será un proyecto exclusivo para el estudio?

-Con la situación actual no lo hemos hablado mucho, alguna vez se conversó al respecto, pero poco. Con todo lo que pasa ahora en Europa hemos retrocedido, y los festivales y giras se han pospuesto, así que es difícil planear algo, aparte de sentarse a escribir música (risas). Es un gran proyecto salir de gira con algo así, sería divertido, así que veremos qué pasa.

•Dada la impronta que se ve en las fotos promocionales y videos, ¿harías shows con una producción a mayor escala?

-Sí, pero en ese sentido habrían dos opciones: si vamos de gira, no podríamos llevar toda la producción, si no, tendría que ser un par de shows en un solo lugar, con una gran producción, como si se tratara de un musical o una producción teatral, eso sería muy genial. Mucha gente nos ha dicho que, cuando escuchan el álbum, se lo imaginan con toda la producción escénica, y creo que eso sería genial de hacer. Nos ven como actores mientras lo escuchan, así que musicalmente sería ideal, porque aparte de King Diamond y Candlemass, también me gustan y he recibido influencias de los musicales, las ópera Rock y esas cosas, sería como una ópera Rock en versión Metal (risas). Sería genial, creo que el concepto calzaría con algo así. Lo hemos pensado, pero tenemos que tener los medios y el tiempo necesarios.

•No siempre se habla de la influencia de los musicales y las ópera Rock dentro del Metal. ¿Consideras aquello parte importante del sonido único de la banda?

-No sé si es tan único, solo escribo la música que yo quiero escuchar. Me gustan las ópera Rock, como Jesus Christ Superstar, por ejemplo. Ese tipo de álbumes se centran mucho en las voces, y cuando escribo pienso en lo mismo. Cuando escuchas uno de nuestros álbumes, suena como si fuera un musical. Así lo hago, no tengo un estilo tan definido como otros compositores, ellos al menos tienen teoría sobre cómo quieren hacer las cosas, es como resolver un puzzle o un acertijo, pero al final, no veo el producto final como algo que debería ser único. Si me centrara más en las voces a la hora de escribir, probablemente sería más único en comparación a muchas bandas de Metal, ya que primeramente se basan en riffs, cosa que puedo hacer, pero es aburrido.

•¿Volverías a invitar músicos para un próximo trabajo? De ser así, ¿quiénes?

-Sí, diría que otra vez con Andy y Michael, además del destacado Ronaldo Rodrigues de Brasil, quien tocó el Hammond, el Moog y el piano, estuvo genial, es toda una estrella en lo que hace. Colaboraría con él y todos los demás otra vez. Snowy es otra estrella, tanto en la batería como en la voz. Al trabajar con distintas personas te das cuenta de cuando algo es bueno y cuando no, o cuando algo es bueno o bueno y profesional, y Snowy es muy profesional. Eso facilita mucho el trabajo.

•Actualmente son parte de Season of Mist, uno de los sellos más importantes dentro del Metal más extremo, marcando una diferencia importante. ¿Cómo ha sido tu relación con ellos?

-Season of Mist es genial, no sé si somos el tipo de banda que ese sello produciría, pero escucho la música que producen (risas). Siento que con nosotros se arriesgaron, porque quizás somos más para un sello tipo Napalm Records, pero personalmente quiero estar en Season of Mist, es más oscuro, más experimental, más oculto, así que estoy muy feliz de que se hayan interesado en nosotros, su colaboración ha sido muy profesional, si lo comparo con el sello anterior, es como el día y la noche.

• “Death on a Pale Horse” está gozando de muy buenos comentarios a nivel mundial, incluso en Chile. ¿Hay algo que quieras decirle a tus fans locales?

-Me siento muy halagado por el hecho de que a la gente le haya gustado tanto el álbum, porque no es Metal agresivo sino que es un estilo que tienes que sentarte a escuchar, y siento que la gente pone menos atención a la música, al punto de que ya no escuchan un álbum completo, por lo que es genial que se den el tiempo de digerirlo como un todo, y si en Chile es así, genial. Nunca he ido a Chile, así que sería genial visitarlos en el futuro.

Por Luciano Gónzalez

Fotos: Johan Carlén