Lucifer's Hammer: ""The Trip" marca una diferencia con los discos anteriores"

Pese a su estatus de plaza metalera por excelencia, la diversidad de propuestas que se practican en Chile suele quedar subrepresentada producto del dominio de las formas más extremas del género, como el thrash y el death.

El heavy metal es una de las expresiones que, al menos en términos cuantitativos, no ha gozado de una posición hegemónica en nuestro país, pero que históricamente ha contado con exponentes formidables, responsables de opus imprescindibles para cualquier banger.

Lucifer's Hammer es un combo santiguino que se inscribe en esa tradición al combinar el respeto y la admiración por la corriente más purista del estilo con una calidad compositiva e interpretativa que les ha permitido timbrar 3 placas notables.

Incluir en este especial al heavy metal de viejo cuño era una obligación, por lo que nos contactamos con Hades, guitarrista, vocalista y fuerza creativa del grupo, quien reveló detalles del estupendo "The Trip" además de reflexionar críticamente sobre la escena chilena.

•Hades, en 2022 Lucifer's Hammer cumple 10 años de vida, ¿Cuáles son, a tu juicio, los principales hitos de la banda en esta década?

-Yo creo que, básicamente, fue el demo. Al principio, la banda no aspiraba a nada. Solamente queríamos hacer música y grabamos un demo. Como anécdota, no teníamos vocalista, entonces yo tuve que asumir el rol del cantante y la verdad es que al principio no me gustaba para nada el asunto del canto. Si tú pescai las primeras grabaciones cachai que hay cero técnica de voz ¡Es puro amor al arte el cuento!

Fue difícil el proceso de encontrar un vocalista y, quizás, mi voz llevó a llamarle la atención a la gente que le gusta el heavy metal tradicional porque, por lo general, los cantantes de las bandas de la NWOBHM no son grandes, es pura pasión. Claro, tenemos a los emblemáticos - Judas y todo el cuento - pero la NWOBHM, lo que es underground, es puro amor al arte, entonces por ese lado encajó bien.

Lanzamos el demo y al tiro nos pescó un sello americano, que es Shadow Kingdom. Nos editó ese sello y de ahí se lanzó el asunto. Nos ofrecieron un contrato y todavía estábamos cojos con el asunto del vocal ¡Así que tuve que asumir el asunto!

Otro hito principal creo que es la propuesta de hacer este tipo de heavy metal en un país tan sometido e influenciado por el black metal y el death metal. Existían bandas que eran hard rock y heavy metal, pero eran lo mínimo. Por lo demás, tampoco eran algo tan sobresaliente. El paso principal que dimos fue hacer la diferencia en relación a lo que viene saliendo siempre del país, que es, culturalmente, black metal y death metal. Lo que hace el hincapié de lo que somos nosotros es la propuesta.

•Prácticamente todos sus trabajos cuentan con ediciones hechas por sellos extranjeros: Shadow Kingdom y Stormspell, de USA, Chains & Leather (Perú) y Maniac Force (Bolivia). "The Trip" fue publicado por la etiqueta alemana High Roller...

-Llegamos a la High Roller con el "Time is Death".

•¡Dale! ¿Cuál es la diferencia con los anteriores acuerdos?, ¿Qué significa para ustedes formar parte de un sello relevante dentro del underground actual?

-Fue todo bien metódico lo que hicimos. Paso a paso. De menos a más. Obviamente, firmamos para el demo con el sello americano Shadow Kingdom - lo que más caracterizó a ese sello fue que reeditó a la banda de Mark Shelton, Manilla Road, uno de los pilares del revival del heavy metal -, pero nosotros no aspirábamos a tener un contrato con un sello de afuera, nada. Lo único que queríamos era hacer música y ojalá acá alguien nos pescara y sacara un casete. Con eso estábamos pagados.

Cuando el sello americano nos ofreció el contrato, quedamos sorprendidos, pero en base a ese contrato, igual cometimos errores. De ansiedad firmamos algo que igual tenía cláusulas medias complejas, entonces tuvimos unos problemillas con el sello con los 2 primeros discos que sacamos: "Beyond the Omens" y el EP "Victory is Mine". De todos modos, las cosas se dispararon. Nos empezaron a generar más ofrecimientos, pero estábamos amarrados con Shadow Kingdom por 3 discos, entonces, no podíamos salir. Como te decía, de ansiosos no leímos bien el contrato y firmamos. Dijimos, "ya, Estados Unidos", y nos creímos el cuento, pero al final nos dimos cuenta cómo funcionan las cosas en el ámbito musical con un contrato.

Queríamos salir de Shadow Kingdom, porque el contrato para nosotros no era muy bueno, muy rentable, pero nos costó. Estábamos prácticamente atrapados, presionados, pero llegó el tipo de Stormspell y nos hizo un ofrecimiento. Él negoció con el tipo de Shadow Kingdom - le tuvo que pagar unas lucas y todo el cuento - y al final nos soltaron, pero hubo un acuerdo que implicó venderle unos derechos. Nos fuimos a pérdida con ese sello.

El tipo de Stormspell, que es un sello americano, también, nos dio hartas regalías y ahí sacamos el "Time is Death", que se movió bien, y dentro de eso nos llega un ofrecimiento de High Roller, que es nuestro sello actual. Si hago la comparativa del ofrecimiento de High Roller a lo que teníamos antes, es amplio el espectro de ganancia que tenemos. El trato es correcto, no se quedan con los derechos, las licencias, nada. Es un sello que recomendaría. El que puede llegar ahí, bien. Es un muy buen sello.

La diferencia es que fuimos de menos a más y tuvimos la oportunidad, por lo menos, de lograr diferencias notables con respecto al sonido comparado con los discos que grabamos al principio. Yo lo veo de esa forma, por lo menos.

Otra diferencia son las garantías y, obviamente, la distribución. Cómo se mueve el sello en todo el mundo. Tienen un catálogo amplio y todos le compran porque tiene una característica: Ficha pocas bandas que son del estilo propio porque gana más con las reediciones de bandas que están consagradas.

•"The Trip" fue grabado, mezclado y masterizado por Sebastián Puente, guitarrista de Nuclear, pero con un bagaje amplio y diverso en labores técnicas en Audiocustom, su estudio, ¿Por qué quisieron trabajar con él?, ¿Están conformes con el resultado?

-Cuando empezamos a grabar el disco, comenzó la pandemia, por lo tanto, el estudio estaba cerrado y teníamos la presión de cumplir el contrato con el alemán, entonces alcanzamos solamente a grabar las baterías en el estudio. Luego tuvimos que hacer malabares para poder grabar porque tuvimos que ir a un lado a grabar las guitarras, a otro lado tuvimos que ir a grabar las voces, tuvimos que hacer todo por separado y Pablo, de Audionatural estudio, que es otro estudio que quedaba cerca de donde estábamos, nos ayudó a grabar las voces, las guitarras, todo el cuento. Él hizo la grabación. Lo que tuvo que ver con le edición y la masterización la hizo el Seba Puente. Hubo muchas personas que trabajaron en el disco y gracias a todas ellas se llegó a lo que esperábamos.

A futuro, si volvemos a grabar otro disco, creo que vamos a hacer lo mismo con el Seba Puente porque nos gustó como mezcló el disco. A eso queríamos llegar, ese sonido ochentero. Él está más acostumbrado al thrash y a un sonido como más moderno, así que yo creo que para él fue un desafío hacer "The Trip".

Más encima, por la pandemia, el disco salió después de 1 año. Lo teníamos listo del año pasado (2020), pero después de 1 año lo lanzamos, pero ya teníamos la pega hecha.

•Me gustaría que habláramos del concepto del disco. Quiero entrar al tema por las portadas. Las de los 2 larga duraciones  anteriores son oscuras, intrigantes, demoníacas, pero el arte de "The Trip" es más colorido y tiene una inspiración que se puede relacionar a la ciencia ficción, ¿Cómo se vincula la portada de "The Trip" con el concepto del álbum?

-Primero que todo, el álbum no es conceptual. Es un álbum que tiene distintas letras, metáforas, experiencias, no está enfocado en lo conceptual. Queríamos poner la imagen de lo que es un viaje, un viaje astral, lo que es un portal. Trata de unos guerreros de la edad media que van viajando en búsqueda de tesoros, por eso se llama "El Viaje". De pronto llegan a un portal y ven que dentro del portal existe otra tecnología, entonces ahí pusimos las pirámides, unas naves precolombinas que son de Ecuador, creo. Pusimos cosas provenientes de México. Hicimos una mezcolanza. La verdad, no había un concepto definido, era para dejarlo a la imaginación de cada persona.

Lo que es claro es que en nuestros discos siempre estamos los 3, más los lobos, que son las almas...si te das cuenta, en todos los discos hay 3 lobos. Bueno, en el "Time is Death" habían 4, pero uno se nos fue. Bueno, son los integrantes de la banda y los lobos son las almas de los integrantes. Ese es un cuento que tenemos nosotros con el arte. En este caso hay 3, porque los bajistas se van a cada rato. Han pasado como 6 y al final terminamos grabando todo nosotros (Titán, Hypnos y yo). Siempre tenemos ese concepto de los lobos , pero más allá de eso, es como para llamar la atención con un arte más setentero, más rockero.

•Es como medio psicodélico

-¡Claro! Es que es la mano del artista. Cambiamos al artista. Antes teníamos un artista que era de Indonesia, que hizo los primeros discos. Afel, se llamaba. Y ahora buscamos a un cabro que conocimos en la calle, que pintaba. Ahí lo agarramos y lo mandamos a hacer el arte. Lo tenemos exclusivo, en todo caso (risas). Nos han preguntado harto por el dato, pero hemos sido reservados para que no se repita porque acá hacen las mismas portadas, con las mismas personas. Nosotros tratamos de ser más recelosos con eso para tener algo más exclusivo que entregar.

•Y este cambio de artista, ¿Buscaba representar algún cambio en los lineamientos de la banda? En las líricas, por ejemplo.

-¿Sabes?, nunca hicimos esa separación. El artista que trabajó en las primeras portadas las hizo oscuras...obviamente, la idea es de nosotros, mía. Yo siempre creo las carátulas, las pienso y las mando a hacer y si me gustan, las acepto. El que ve las primeras carátulas nunca piensa que son de una banda de heavy metal porque parecen portadas de bandas black metal o death metal. Son como más metaleras, pero se dio así solamente.

En el caso de "The Trip", tampoco fue algo tan pensado, simplemente fue algo que nos gustó. No es que hayamos cambiado el arte porque ahora estamos más hippie (risas)

•¿Cómo llegan a influenciarse por elementos de Ecuador y México?

-Es por la tecnología que existía antes. Los aviones son de Ecuador. No recuerdo en este momento el nombre de la cultura, pero fueron los primeros aeroplanos que se crearon. Obviamente el artista lo propuso y se ven las naves volando, el portal tiene este cuento así como medio precolombino, Mesoamérica, de México. La idea era juntar todas las culturas, pero en un portal. Todas las tecnologías, todas las culturas dentro de un portal. Las culturas mezcladas pasando el portal. Esa era la concepción de lo que se quería lograr. Si te das cuenta, están los guerreros sorprendidos porque nunca habían conocido ese tipo de cultura. Eso es, más que todo.

•Lucifer's Hammer se caracteriza por tener un nivel de ejecución instrumental sobresaliente, pero lo que más destaca son las guitarras: Toneladas de riffs, gemelas, arpegios y solos que convierten ese ítem en un trabajo orgiástico. En los primeros 2 álbumes hay una vibra muy maideana. En "The Trip" también está presente, pero hay un mayor desarrollo de elementos que recuerdan a Dio, los primeros discos de Ozzy e incluso a lo que hizo Ratt en "Out of the Cellar", ¿Estás de acuerdo?

-La crítica que, por lo general, la gente hace es que sonamos como Iron Maiden. Probablemente sí. No niego que estemos influenciados totalmente por Iron Maiden desde chicos. Siempre nos gustó el heavy. Hypnos (guitarrista) también es fan de Maiden. Es que nos gusta mucho el heavy metal, entonces la primeras influencias fueron Iron Maiden, no lo negamos. Lo que era la NWOBHM, en realidad, porque si tú escuchas el metal británico de esos años '80 tiene mucho doble tono. Es calcado a lo que se crea con Iron Maiden.

Con el último disco, efectivamente nos salimos de ese esquema. Dijimos "escuchemos heavy metal francés, ruso, polaco". Escuchamos heavy metal sueco, que se parece bastante a la NWOBHM...

•¿Heavy Load, por ejemplo?

- ¡Claro! También escuchamos lo que tenía que ver con el metal americano. Las apreciaciones que hiciste son asertivas porque el disco tiene mucho de lo que fue el tiempo de Randy Rhoads en Ozzy Osbourne. Exploramos también lo que fue Rush en sus primeros discos, entonces nos salimos del esquema. Se nota ese cambio con respecto a los discos anteriores. Lo hicimos adrede porque nos autoexigimos. No queríamos hacer un disco que sonara igual que el otro, queríamos hacer una propuesta más elevada. Yo creo que el disco que vamos a hacer ahora va por lo mismo, pero algo más progresivo, más rockero porque igual rallamos la papa con todo lo que tiene que ver con los '70, que son influencias directas para nosotros como músicos.

En definitiva, "The Trip" marca una diferencia con respecto a los discos anteriores.

•¿Cuáles son tus principales referencias e influencias como guitarrista, tanto a nivel nacional como internacional?

-¡Uh! Tengo hartos guitarristas. De Chile, cuando pendejo iba a ver a Inquisición, hueón. Encuentro muy buen guitarrista a Manolo Schäfler. Alejandro Silva también, hueón. Aparte de ser buen guitarrista es buen profesor porque te enseña la electrónica y todo el cuento de... no sé si has visto el portal que tiene, pero está como mas metido en la volá, una cuestión conceptual además de la guitarra.

A nivel internacional, me gusta Paco de Lucía, Rory Gallagher, Jake Lee - el sucesor de Randy Rhoads - los primeros de Yngwie también me gustan. Saco de todos lados, no es que le prenda velas a uno solamente (risas).

Para simplificar, los guitarristas de los '70 son los mejores. De ahí nace todo. Incluso de los '60, pero a uno que lo tenga acá en la pieza y que le prenda velas, no. Sé reconocer altiro cuando un hueón la lleva: "Ya, este me gusta". Nos gusta escuchar música, así que sacamos ideas de todos lados. No necesariamente en el rock o en el metal están los mejores guitarristas, esa cuestión es un mito, es ser cerrado de mente. La música da para todo y hay músicos que son súper virtuosos y te puede enseñar hasta el tipo que toca otro tipo de música que no va con lo que es el metal.

•A partir de 'All Stories Come to an End' el disco cambia. La forma de frasear y  el tono de las voces  son más nostálgicas e introspectivas y ese estado de ánimo parece apoderarse del opus hasta el final. Además, salvo momentos, de ahí en adelante las canciones no son tan rápidas, ¿A qué responde esto?

-Creo que va todo en los estados de ánimo. Quizás cuando estaba grabando el disco me sentí más cómodo con esa voz. La letra, quizás. Se plasma en los estados de ánimo. Me imagino, no sé cómo se percibe para afuera el cuento. No fue nada programado. Por eso te digo que todo sale por amor al arte, no más. Es el sentimiento del momento cuando grabaste, no más. Entonces, sí, tienes razón, hay canciones que son más piola, más pajeras, más melosas.

La NWOBHM - vuelvo a hacer hincapié en ella porque nos alimentó harto durante mucho tiempo - tiene vocales con ese sentimiento para cantar. De repente puede ir muy rápido atrás y los hueones van cantando con pasión. Quizás no es como el power metal, que es una hueá más "ahhhhh". Hacemos lo que nos nace en el momento, más que todo. No es más que eso.

•Quiero que hablemos del video...

-¡Uh, otro show más! (Risas)

•¿Por qué?

-¡Nos fuimos hasta presos por esa hueá!

•¿Me estai hueviando?

-¡Sí po, si tuvimos que hacerlo en cuarentena! Tuvimos que lidiar con los pacos. Lo fuimos a hacer al Cajón del Maipo. Contratamos gente...Fue maratónico ese video y sentimos que pasó muy piola para el esfuerzo que le pusimos. El sello nos dijo, "ya, muchachos, tienen que hacer un video clip, aquí están las lucas, tienen este plazo así que elijan una canción y hagan el video".

•Lo hicieron con Underfilms, ¿verdad?

-Sí, lo hicimos con Underfilms. Cotizamos por varios lados y encontramos que ellos eran lo más profesional  ¿Qué era lo que me querías preguntar del video?

•¿Por qué eligieron 'The Forest of Tar Tac'?

-Podríamos haber elegido otra canción. Lo que pasa es que, por lo general, las bandas no eligen las mejores canciones para que salgan en los videos, sino que se preocupan más de las letras, del contenido, para representarlo en un video, a no ser que sea un hit. Por lo general, las bandas eligen la letra para desarrollar el video, ¿cachai?

Un ejemplo básico volviendo a Iron Maiden: El único video que tiene "Seventh Son" es 'Can I Play with Madness' y no es la mejor canción del disco. Por lo general, es la letra la que te lleva a tener como un guión para hacer un video y este fue el caso con nosotros: Utilizamos ese tema por la letra.

•Tar tac se puede entender como tinieblas e, incluso, es el nombre que se la da a una divinidad pagana...

-Es el demonio (risas). El bosque de los demonios, de lo oscuro. A eso se refiere.

•Perfecto, pero lo que te quiero preguntar es que la mujer que protagoniza el clip luce un cuerpo pintado con formas que recuerdan a los Selknam...

-Lo hicimos adrede. Fue una especie de homenaje.

•Esa es la pregunta: ¿Quisieron establecer alguna relación o solo es coincidencia?

-No hay parámetro de coincidencia. Más que nada fue un tributo y necesitábamos un maquillaje. Queríamos tener algo chilensis, algo representativo - aunque los Selknam igual tiraron para Argentina, como los Mapuches, que viajaron de Brasil y todo ese cuento -, queríamos tener algo de identidad.

Elegimos a la actriz...A propósito, ¡Gran valor ella! Necesitábamos a una mujer que se sacara la ropa, que se pintara y en la mañana, ¡Te encargo el frío que hacía!

Para explicar lo que tiene que ver con el video tenemos de hablar de los Selknam. Se los llevaron a Francia, los hueones que tenían lucas los explotaron en un circo y todo ese cuento, entonces, aparte de identidad, los pusimos como la explotación de ellos. El video habla de los hueones que tienen lucas y hacen sacrificios. Como una cuestión media Illuminati y toda esa hueá. Eso es, a grandes rasgos.

•En unos días inician la temporada de conciertos 2022. Tienen programadas algunas fechas en Chile y en marzo se presentarán en Medellín, Pereira y Bogotá. No es primera vez que tocan en Colombia. Además, Headbangers Zone lanzó "The Trip" en casete, ¿Cuál es su relación con ese país y qué significa para Lucifer's Hammer?

-¡Uh, nos quieren harto en Colombia!

La primera vez que fuimos hicimos buenas amistades y conocimos otro mundo en relación al heavy metal. Como te hablaba al principio, acá hay mucho black metal, death metal, y eso no asiste al cuento que es el heavy metal y allá encontramos gente que realmente se alimenta del heavy metal, que consume bandas underground. La misma onda que tenemos nosotros y que no la pillamos acá, la encontramos allá, entonces, para nosotros fue un mundo de hueones que eran así como metidos en el cuento del heavy metal, entonces caímos redondos.

Aparte, en el festival en el que tocamos allá, nos presentamos, la gran mayoría, con bandas heavy metal que admirábamos caleta porque para el revival agarramos harto a esas bandas, entonces fue una bonita experiencia.

Colombia significa para nosotros la casa, más que aquí en Chile. Llegamos allá, nos atienden bien, conocemos gente, los bangers apoyan a la banda y todo el cuento.

En cuanto al casete que sacamos allá, no pedimos nada a cambio porque el que sacó las 50 copias entrega la recaudación a beneficencia, a personas pobres, entonces nuestra idea fue apoyar, sin ningún interés de por medio más que ayudar a los que se pueda con nuestra música con algo súper básico como es un casete. Si les va bien, lo venden y les dan unas luquitas a las personas que lo requieren, nosotros felices.

Tenemos un feeling bien grande con la gente allá.

•Por la cantidad de bandas que cultivan el thrash y el death metal, se suele pensar que la escena chilena está dominada por esos estilos, sin embargo, el heavy metal ha tenido insignias como Panzer, Inquisicion o Battlerage y en los últimos 10 años han aparecido varios grupos destacados además de ustedes, como Acero Letal, Iron Spell o Tormento, ¿Cuál es tu opinión sobre la escena heavymetalera chilena en la actualidad?, ¿Qué bandas recomiendas?

-Hay muchas bandas que se hacen llamar heavy metal y considero que no son heavy metal. Son más speed metal. No tienen lo que te permite decir, “Ah, esta banda es puritana de heavy metal, tradicional”. Tienen recursos del heavy metal, pero no es un heavy metal puritano.

Inquisición, obviamente, los primeros 2 discos es heavy metal puro. Si hablamos de heavy metal en los años ’70 y ’80, tenemos a Tumulto, que es una banda que nos gusta bastante. Son como hard rock/heavy metal. Panzer, el “Tierra de metales”, sí po, ¡bien! Es un heavy bien rockero, español, respetable. Estaba Chronos, también (“Medieval Tales”). Infinidad de bandas que había en ese tiempo, pero tenían un sonido más setentero.

Ahora, la pregunta va sobre qué opino de las bandas heavymetaleras actuales. Honestamente, no le he puesto tanta oreja, pero respeto su trabajo. Si les va bien y hacen bien las cosas, mi apoyo totalmente, pero considero que todas explotan el mismo recurso. Lo que he escuchado es más speed metal que heavy metal. Iron Spell sonaba más heavy metal. Acero Letal para mí es como más speed metal. Tormento también es speed metal, pero se parece como a Muro, ¿cachai?, como V8, quizás ¿Qué otras bandas mencionaste?

•Esas, pero también se me ocurren Axe Battler, Ikelos, Thunder Lord, que ya no existe.

-Thunder Lord sonaba como a Running Wild. El primer disco de Axe Battler igual suena como más Maiden. Incluso, ellos empezaron con ese cuento de la NWOBHM, la movida del heavy metal acá.

•¿Crees que haya una escena de heavy metal en Chile, como la puede haber de thrash metal, por ejemplo?

-No. Es que hay que entender que el thrash metal fue como una moda. Hace 10 años atrás empezaron a salir muchas bandas y todas esas bandas van quedando en el camino. De escena heavy metal, no sé. Es que, en realidad, nosotros no nos mezclamos con casi nadie, entonces, para llamarnos escena, estamos aislados del cuento.

Lo que sí, yo encuentro que son medios flojos para trabajar porque sacan 1 tema, 2 temas, pasan 5 años y después otro tema, sacan demos, casetes, pero no ves una secuencia de trabajo de por medio. Que un año saquen un LP, al otro año saquen un EP. Nosotros somos más disciplinados en ese aspecto. Pasa 1 año, 2 años y sacamos un disco porque nos gusta, en realidad. No es con el ánimo de figurar, sino porque nos gusta hacer música.

Considero que ese es el principal defecto que tienen la mayoría de las bandas: Son muy flojas. Se quedan con lo que tienen: 1 demo, 2 temas, un EP. Esa es mi crítica negativa. Bueno, yo no sé sus tiempos, sus estados de ánimo.

Pero como escena, yo creo que no hay una escena de heavy metal. En Chile son muy chaqueteros. Pienso que se sacan más fotos para figurar en el Facebook que hacer música. No veo otra realidad respecto de eso.

•¿Cuál es tu opinión sobre la escena metalera chilena en la actualidad?

-Yo creo que todas las escenas están discriminadas por ellos mismos. Si me hablas de escenas, quizás están los death metal, los black metal. Yo te puedo hablar por mi parte no más, pero, como te digo, no he visto muchos avances en el heavy metal. Escuché a Iron Spell, han sacado sus discos, les ha ido bien afuera. Acero Letal, creo que tiene como 4 temas, no sé. No he visto mucho material de ellos, pero sé que les va bien porque igual prende harto lo que es cantar en español, por lo menos en Sudamérica. Fueron a Colombia, también. Tormento sigue con la misma esencia de cantar en español, pero no es que sea una escena porque no van alineados. El concepto de escena es como una unión de bandas que van saliendo para arriba y generan estilos, ¿Cachai? Pero acá yo veo que cada uno hace su cuento por su lado y si le va bien, bacán, pero no hay un cuento de hermandad, para nada.

•Me parece interesante ese contrapunto. En general, se tiende a asumir que sí existe una escena, pero tu estableces ciertos elementos que son indispensables para hacer una definición conceptual y que, a tu juicio, en Chile no existen y, por lo tanto, sería difícil hablar de una escena.

-Claro, exacto. Por eso te digo que cada uno hace su cuento por su lado, no más. Si te das cuenta, la "escena" viene de un sector propio, que sería tal lado de Santiago, del que salieron "x" bandas que influenciaron todo el cuento. Está Valpo, quizás, que tiene su escena, pero es cada uno por su lado. Si nos juntamos en una tocata, bien, pero no da para más. Las bandas no sacan material, encuentro medio quedado el cuento para llamarlo escena.

Puedo reconocer, en todo caso, que el último disco que escuché hace algunos meses atrás - Demoniac, se llama la banda. Son de Limache - lo encontré súper bueno. Me gustaría encontrarme con más de ese tipo de sorpresas.

•Hades, estamos terminando. Te dejo el espacio para que hagas algunos comentarios a modo de cierre.

-Agradecer a la gente que sigue a la banda. De alguna u otra forma, apoyar el cuento este para que...Yo lo veo de la siguiente forma: Si a ti te va bien, los ojos se ponen acá, y puedes ayudar a otras bandas que quieren logran cosas mejores. Eso es lo que falta acá. Falta un poco más de empatía, de apoyo mutuo. Siento que acá todo es muy competitivo y la música siempre pasa a un segundo plano. Primero están otras cosas que no tienen nada que ver con la música y lo que debe prevalecer, no es.

Pero, más que todo, darle las gracias a la gente por el apoyo.

Por Mauricio Salazar

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