Feña Mánquez, la historia de Dorso a 30 años de su experimento méntor

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis170, agosto de 2017)

 

Por César Tudela

 

Entre torres de VHS se fue dando la trastienda de un libro que ni siquiera se gestó como tal. Fernanda Mánquez –audiovisualista- luego de conocer a Dorso tras compartir unas fechas en vivo (era tecladista de Darkemist), inició una amistad pactada bajo los acordes del metal. Comenzó grabando presentaciones en la era del disco “Espacium” (2008). Gracias a ese trabajo, nace la idea de documentar la historia de Dorso desde lo audiovisual. Gamal le propone ir digitalizando todo el material que la banda tenía archivado en cinta, momento en que se abrió un mundo mutante perdido en el tiempo. “Empecé haciendo una lista de entrevistados y locaciones, pensando en cómo abordar la historia para que tuviera la esencia Dorso”.

 

Tras la sugerencia del escritor argentino Emilio Cicco, su tutor narrativo, comenzó la nueva ruta de Feña Mánquez –periodista- para rescatar la historia de una banda fundamental del metal chileno, pero a través de un libro, aunque no alejada de una crónica audiovisual. “Dorso – Un experimento méntor”, tiene el color de un guión de película de cine-b, como lo dice su misma autora: “Se trabajó un relato visual, de describir los espacios y personajes, recrear diálogos, reconstituir escenas”. Así van pasando las historias que van dando vida a los capítulos del libro, desde el periodo cámbrico de Dorso con el Pera recordando hitos de su niñez, hasta la prueba de sonido antes del show en conmemoración de sus 30 años. Todas, historias que van reviviendo como los zombies de ultratumba a los cuales la banda ha iconizado durante su carrera.

 

-El tipo de relato que trabajaste en el libro refleja la especial identidad que tiene la banda, ¿esto fue algo intencionado, o salió porque Dorso es Dorso?

 

-La esencia que había que rescatar sí o sí era eso, el humor. Como que al final nada era muy en serio y todo era hueveo, a pesar que a la hora de trabajar, son súper profesionales y talentosos, por eso son respetados. 

 

-¿Cómo partió tu historia personal con la banda?

 

-Primero, decir que soy chuquicamatina, y allá no llegó Dorso. En los ochenta igual era chica, así que no cachaba. Los conocí recién en los noventa, ya adolescente, cuando llegó el cable y MTV, y pasaban los videos de ‘Big Monster Aventura’ y ‘Transformed in Cocodrile’. Me llamaron la atención, porque eran entretenidos y cantaban en español, pero no me hice fan. Luego en Santiago, en la universidad, fui a un par de shows acompañando a unos amigos. Y ya después con el Fran entré de lleno, los conocí personalmente y escuché todos sus discos. Así que partí más de afuera, no como la fanática que quería escribir su historia.

 

-¿Qué pudiste conocer de Dorso que tal vez el público no percibe?

 

-Primero, lo que más se evidenció es el cariño gigante que existe por la banda, y el respeto que le tienen. Pero hay algo, que tal vez no se refleja mucho en el libro, que es darse cuenta de lo que es ser músico en Chile. Esta es una historia que podía ser como de rockstars (el Pera tuvo ciertos momentos en la época del “Maldita Sea”) pero tiene un poco como de la historia de Anvil. En el fondo su cotidiano es darle a la pega, darse tiempo con los hijos. Algo medio hippie del Pera, que le ha costado ene, que está todo el rato pedaleando para sacar adelante a su familia, y que paralelo a eso está la música. Quizás desde afuera se piensa que ellos están dedicados 100% a esto, pero no. Están más preocupados de las cuentas, juntando las lucas para llegar a fin de mes. 

 

-¿Qué te pasó con ese relato?

 

-Hubo un contraste cuando me enfrente a esa historia. Además porque él me dejó entrar a la intimidad de su familia. Hasta hubo un momento en donde me fui haciendo amiga de la Maca, la esposa del Pera, y al final la llamaba a ella. Fue media cómplice de todo esto.

 

 

-Otra presencia femenina en esto. ¿Sientes que la forma en que cuentas la historia de la banda tiene un matiz distinto por esa perspectiva de género? 

 

-Puede ser. No sé si es porque soy mina que me interesó contar la parte más humana, y está escrito como de una parte más sensible ante las historias que iban apareciendo. No sé cómo lo harán los hombres para abordarlo, me tinca que es más de contar la biografía más rigurosa con datos, de hacer análisis musical. Pero creo que al final son estilos narrativos distintos nomás.

 

-¿Sientes que hay un empoderamiento para empezar a contar las historias de la música desde lo femenino, sobre todo entendiendo que la escena metalera es heteronormativa?

 

-El machismo está súper instalado en el rock, y que es típico de la sociedad en general también. El metal es así súper testosterona, y en los ochenta más todavía. Las minas ligadas a la escena eran súper pocas, y como que estaban al lado, ligadas a un ámbito sexual. Pero ahora ya no es tan así. Las temáticas de género están más instaladas y las mujeres se han hecho un espacio y se han hecho respetar, que es la gran lucha para partir hablar de género también.