Iron Maiden: La última frontera

Tras uno de los períodos más álgidos en la carrera de Iron Maiden, que tuvo a los británicos recorriendo todo el mundo, volvieron al de la mano del productor Kevin Shirley al estudio Compass Point, que vio nacer a los álbumes “Piece Of Mind” (1983), “Powerslave” (1984) y” Somewhere In Time” (1986) para grabar el que sería su décimoquinto trabajo, “The Final Frontier” (2010). Su salida no estuvo libre de suspicacias, pues se rumoreaba que éste podía ser el último lanzamiento de la Doncella de Hierro, pero es el mismo grupo el que se encarga de desmentirlo.

 

“The Final Frontier” suena más como una performance en vivo que un disco de estudio. ¿Ustedes piensan lo mismo?

 

Bruce: “Para un álbum que tiene muchas influencias progresivas, es muy directo. Suena casi como si fuese una sesión de improvisación. De hecho, no lo es, pero suena como eso y me gusta harto. Es muy diferente para nosotros”.

Steve: “Es muy en vivo, sí. Nuestro enfoque era mantenernos muy en vivo cuando ensayamos las canciones antes de irnos a grabar, de verdad se sentía muy bien tocar estas canciones. No digo que haya sido fácil, porque hay muchos cambios de tiempo en algunos de ellos, especialmente en las canciones al final del disco y que siempre hemos tratado de recrear en el estudio. Ese ha sido el propósito, el objetivo fundamental en realidad, y nos ha resultado muy bien. O sea, no siempre puedes ir en busca de ese sonido en vivo y conseguirlo, porque no es lo mismo”.

 

¿Cómo fue la composición y la interpretación en este disco? ¿Fue distinta a las placas anteriores?

 

Dave: “Creo que una de las cosas de las que se darán cuenta los fans cuando escuchen el primer track es que es algo radicalmente distinto para Maiden, pero cuando vas introduciéndote en el disco, creo que probablemente es uno de los álbumes más progresivos que hemos hecho rítmicamente. O sea, hay tantas cosas distintas, especialmente desde el punto de vista de Nicko, Hay momentos en que suena al típico Iron Maiden, pero creo que Adrian llegó con todas estas ideas progresivas y creo que se adaptaron muy bien a la banda, así que suena a Maiden y es el 2010. No sonamos como el Maiden de los ochenta. Es un enfoque fresco y creo que Steve, cuando estamos de gira, siempre está pensando en tres o cuatro instrumentos, en lo que tiene que agregar, pensando cómo tiene que progresar la canción o cómo va a ser la siguiente canción. Ahora tratamos con las cosas que queríamos, teníamos una idea, parte de una idea de una canción y llevarla al estudio. O funcionaba o no, así que teníamos mucha libertad y mucha expresión en este disco y creo que se nota”.

 

¿Cómo fue la grabación del disco?

 

Steve: “Estuvo muy buena porque volvimos a Compass Point Studios y no habíamos estado allá desde 1986. Hicimos tres discos allá. Fue grandioso, realmente lo pasamos bien. Había una muy buena vibra. Teníamos dos salas, así que pusimos todos los gabinetes en una sala, así que podíamos estar todos juntos con audífonos y normalmente los odiamos, pero el sistema que tenía Kevin Shirley era muy, muy bueno y desde la primera nota sonó fantástico, era el mejor set de audífonos que hayamos tenido. Fue un gusto en ese sentido, fue muy fácil, porque tocamos, teníamos buen contacto con cada uno en la sala. Nicko estaba ahí, Bruce estaba en una cabina con una puerta de vidrio, así que podíamos interactuar entre nosotros. Fue una experiencia muy, muy agradable”.

 

‘Satellite 15… The Final Frontier’ es bien diferente de cualquier otra canción que hayan publicado antes, ¿en qué se inspiraron para ese track?

 

Steve: “Adrian tenía la idea básica para esa canción, la intro originalmente, y después la tomé y la junté con la otra parte y escribí las letras. No sé qué esperaba Adrian, porque cuando lo escuchamos, él se sorprendió y dijo que no era lo que él buscaba pero que de todas maneras sonaba muy bien. Creo que instala muy bien la escena para el álbum, es diferente, siniestra y de ciencia ficción, todo al mismo tiempo”.

 

‘El Dorado’ fue lanzada como la primera muestra del disco. ¿Por qué escogieron esa canción en particular?

 

Steve: “Escogimos ‘El Dorado’ porque pensamos que funcionaría en vivo. Es decir, es difícil cuando escoges un adelanto, especialmente para un disco como este que creo que es tan diverso que no creo que una canción en particular haya servido con ese propósito, porque ninguna representa por completo cómo es el disco. Podría haber elegido, probablemente, cualquier tema del álbum, pero cuando la tocamos, nos sentimos bien. Tiene una vibra muy rockera, como un Thin Lizzy pesado”.

 

‘El Dorado’ parece muy relevante tomando en cuenta el clima financiero actual…

 

Bruce: “’El Dorado’ era raro. Mi papá, hace unos cinco años, estaba sentado aquí en su mecedora pensando que todo iba a terminar en lágrimas. Me dijo, espera, todo esto va a caer y todos van a estar en la quiebra. Para mí, esta es la tercera recesión que he tenido que vivir, de esas grandes. Una fue a comienzos de los setenta, cuando cortaron toda la energía a gran parte del país y vivíamos a la luz de las velas tres días a la semana. La otra fue con Margaret Thatcher, cuando las tasas de interés se fueron al cielo y mucha gente perdió sus casas. Recuerdo que muchas personas habían comprado casas pensando que iban a subir de precio, que siempre suben, que el crecimiento es interminable y que nada lo podía detener. Tienes esta cosa como de casino, en que la gente juega en el casino pero con sus vidas y ‘El Dorado’ se trata de eso, sobre la naturaleza humana. Es una historia atemporal. Es como decir, sí, las calles están pavimentadas con oro y te das vuelta y ya no lo están, es una pila de mierda. En tanto, un tipo se va a navegar en su bote, acá van, todos tienen una canoa, pero soy el único que tiene un remo, ¿te había dicho? No, lo lamento, me voy a navegar igual. Tocamos ‘El Dorado’ en la gira y es relativamente directa, aparte del hecho que la voz, cuando sube al cambio para el coro, es una pesadilla, es como si te pusieran las bolas en un torno y te las apretaran bien fuerte, ¿sabes? (risas). Es mi culpa, ¡yo la escribí! (risas)”.

 

Trabajaron nuevamente con el productor Kevin Shirley. ¿Qué es lo que más les gusta de contar con su colaboración?

 

Steve: “Bueno, Kevin es una persona fantástica para trabajar, es decir, él saca lo mejor de nosotros y creo que mientras más tiempo compartimos, más se da cuenta de las fortalezas de la banda y del hecho de que los elementos básicos de la banda están ahí y no necesitan alterarse. No es que no haya querido hacerlo, pero él es el tipo de persona que cuando trabaja con alguien, lo hace probar distintas cosas. Creo que él descubrió que las fortalezas se radican en no cambiar mucho la esencia de la banda. Trabajar con él es grandioso. O sea, estábamos buscando a alguien que reemplazara a Martin Birch, porque Martin Birch era tan bueno y era tan fácil trabajar con él, y nos encontramos con Kevin, y, de muchas maneras, es muy parecido a Martin. Nos reímos mucho, lo pasamos muy bien haciendo el disco, pero es un negocio serio cuando llegas a grabar y nadie te debe molestar. Él no retrocede para avanzar, lo respeto mucho y trabaja muy bien. Creo que lo importante es que cuando grabas, debes tener ese factor de la diversión así como también de la seriedad”.

 

En la última gira volaron por el mundo en su propio avión, como se documentó en “Flight 666”. ¿Cómo fue esa experiencia?

 

Steve: “Estar en un  Air Force One 757 es absolutamente fantástico. Primero que todo, fue muy estresante para Bruce, porque tuvo que instalar un montón de cosas con otras personas y no estaban totalmente seguros si todo el equipo iba a caber y si la logística funcionaría. Así que el hecho que el viaje fuera tan tranquilo fue un alivio. Claro que todo eso lo supimos después que terminamos la gira, no antes (risas). Me alegró que no nos haya contado porque todos nos habríamos asustado muchísimo, pero todo salió bien. Las dos primeras semanas de gira son siempre muy duras y usualmente no filmamos ni grabamos nada, quizás hacia el final de la gira, porque, obviamente, estamos un poco más compactos. De todas maneras fue muy entretenido poder visitar tantos lugares, de hecho, los lugares donde queríamos ir”.

 

El título del disco, “The Final Frontier” sugiere que éste podría ser su último álbum…

 

Steve: “Ojalá que no sea así, es decir, espero que no sea “The Final Frontier”. Creo que todos sabíamos cuando sacamos este disco que la gente se iba a estar preguntando por el título, ya fuese porque era el inicio del final o el final en sí mismo. Esperamos que no sea así y que podamos seguir unos años más. Yo definitivamente quiero hacer otro disco, no sé si los muchachos piensen lo mismo. Es una cuestión de tiempo más que nada, porque vamos a hacer una larga gira con este álbum, así que veremos lo que sucede. Pero en realidad no veo un motivo por el que no vayamos a hacer otro disco”.

 

Entrevista: Sam Dunn

Cortesía: EMI

Traducción: María de los Ángeles Cerda