Mayhem: Rituales de sangre

Publicado originalmente en revista Bulldozer #43, enero de 2024.

 

El estandarte de la oscuridad noruega no cesa actividad alguna, presentando recientemente un flamante registro en vivo de la gira promocional de “Daemon”, uniendo el oscuro pasado con un presente que no deja de lado lo profano. El ya inconfundible Attila Csihar nos lleva a través del siniestro legado de uno de los nombres que más ha marcado la historia de los sonidos extremos, para bien y para mal.

 

Luciano González

Fotos: Vincent Grundke

 

Generalizando (y de manera exagerada), las entrevistas a figuras del Black Metal no suelen ser las más extensas, siendo dichos personajes no precisamente elocuentes a la hora de responder, con una concisión digna de sus propios shows. Dicho aquello, sorprendió gratamente que Attila Csihar, voz de los legendarios Mayhem, se tomara un buen tiempo para explayarse en cada pregunta, sumando además un buen ánimo que contradice totalmente esa puesta en escena tan siniestra que percibimos en cada show y grabación en estudio. Siendo parte de una institución clave en el género desde hace ya varios años, incluso aportando en el fundamental “De Mysteriis Dom Sathanas”, esa disposición para tocar distintos puntos de la compleja historia de la banda noruega se agradece enormemente, ya sea hacia lo musical lo ideológico y, especialmente, lo personal. 

 

“Fue un show más genial que la mierda, buena atmósfera, mucha gente también”, nos comenta el vocalista húngaro al enterarse que la llamada vía Whatsapp era hacia Chile, país que visitaron en marzo de 2023 por última vez hasta ahora, presentando su más reciente larga duración “Daemon” tanto en Talcahuano como en Santiago. “Recuerdo que en el recinto había como un segundo piso, un balcón con gente ahí arriba también, siempre es bueno tocar en Chile, pero quizás esta fue la mejor hasta ahora. No lo sé, tendría que verlo desde el otro lado, pero desde el mío, la atmósfera y la energía de la gente que sentí fue más buena que la mierda, muy genial”. 

 

Exactamente el mismo setlist de aquellas presentaciones en suelo nacional dan forma a “Daemonic Rites”, el nuevo trabajo en vivo de Mayhem, lanzado en septiembre pasado, y compuesto por registros de presentaciones en Australia, Reino Unido, Hungría, Suecia e Italia. Este último dato era desconocido para Attila al momento de la conversación, reconociendo entre risas que no podría entregarme esa información al afirmar que ni siquiera tenía el álbum en sus manos, al haberlo escuchado solamente durante el proceso de masterización, pero con la creencia de que, efectivamente, no se trataba de un solo show.

 

“En los 80… no, ahí no tenía nada lanzado, en los 90 tenía algunos lanzamientos cuando empecé en esto, y en ese entonces era una gran cosa lanzar cualquier cosa”, indica para iniciar una extensa idea sobre los lanzamientos de LPs en vivo”. Ahora tengo una filosofía más concreta sobre las cosas, soy como un vino añejado, así que hoy me gusta pensar que, cuando hacemos un álbum, me concentro todo lo que puedo, de verdad supero mis límites, pero después del lanzamiento, lo escucho una o dos veces y sería todo, lo suelto, intento no apegarme a él, trato de mirar hacia el futuro. Me es muy difícil contestar, pero cuando escuché el álbum, encontré que sonaba genial, o sea, podría ser mejor, claro (risas). Vi que por ahora hay solo una canción en Spotify, ‘Malum’, y creo que suena bien, como que muestra la atmósfera del show, me gusta. Encuentro genial que la gente ahora pueda escuchar incluso las canciones de la era de Maniac, como las de “Grand Declaration of War”, “Wolf’s Lair Abyss”, o incluso creo que hay algunas de de “Chimera”. Es genial tenerlas en este lanzamiento, porque antes estaba solamente “De Mysteriis Dom Sathanas Alive” conmigo y “Mediolanum Capta Est”, el en vivo en Italia del 98 o por ahí, en donde canté solo una canción con Maniac, pero todas eran canciones de “De Mysteriis…”, no había nada lanzado oficialmente conmigo en donde cantara no solo mis canciones, sino que también las de Maniac, creo que es interesante”. 

 

 

“A veces me gustan más los álbumes en vivo más que en estudio. Por ejemplo, cuando escucho Black Sabbath, me gusta escucharlos en vivo, es más genial que la cresta (risas), me gusta ver en YouTube a veces, y me gustan las grabaciones antiguas, es bueno escuchar a Slayer en vivo, son muy buenos. Para mí, tocar en vivo es todo el punto de hacer música, el otro día fui al show de I Am Morbid, con dos tipos de Morbid Angel, David Vincent y… ¿cuál era el nombre del otro? Pete Sandoval, y tenían dos guitarristas muy buenos, eran muy buenos para verlos. No estoy tan metido en el Death Metal, pero me encanta verlo en vivo y se toca así, es más entretenido que la cresta para mí, y obviamente, conocí a la banda. Pero también me gusta la performance, el show, porque creo que ahí es donde de verdad ocurre la magia. Claro, es genial tener un genial sistema hi-fi, quiero tener una compañía de cables de parlantes, así que escucho música todo el tiempo y estoy gastando algo de dinero en mi sistema, así que quiero escuchar todo con calidad, con un sistema de tubos y todo eso. Es genial escuchar en casa también, pero en vivo es donde ocurre la magia, además que me encanta cantar en vivo, es mi principal interés en la música, porque ahí de verdad puedo canalizar la energía que también viene del público, así que me encanta sentir la tensión de la gente, y de alguna manera estar unidos”. 

 

“No se trata solo de mí, sino que también de la gente para la que canto, siento la energía que ellos me entregan. De repente la gente o incluso mis compañeros de banda dicen ‘fue una noche más lenta porque no hubo mosh’. Me encanta el mosh, pero por ejemplo, en vivo no hago mosh (risas), pero todavía lo disfruto, pero no significa que si no hay mosh, a la gente no le gustó el show. Claro, algunos shows son mejores, otros son menos buenos, nunca hay un show perfecto, nunca hay una grabación perfecta, nunca he hecho un álbum perfecto (risas). Para mí, la perfección es un ideal que tienes que alcanzar, y es casi infinito. Además, la perfección es asimétrica, así que un álbum perfecto no es necesariamente el que se toca de manera perfecta, es muy difícil. A veces, y esto que te diré es una paradoja, los errores humanos hacen perfecto a un álbum (risas). Es un tema complejo, eso es lo que te puedo decir de este álbum, claro que hay errores, y deberían estar ahí, o si no, sonaría como un puto robot, y no quieres que una inteligencia artificial cante por mí (risas), aún somos humanos”.

 

Parte de la experiencia de Mayhem en vivo es tu puesta en escena, la cual incluye maquillaje, máscaras, ropa de una oscura ceremonia, una horca, un cráneo, etc. ¿Qué tan importante es para ti sumar todos estos ya acostumbrados agregados para tu presentación?

 

Es muy importante, me encanta hacer eso, hay mucha extroversión. Podría subirme al escenario sin tantas cosas y podría verme Black Metal y todo eso, pero para mí no es solo verme cool, es mucho más que eso. Para mí, todos estos instrumentos que uso, el cráneo, la cruz de huesos, la cuerda y las otras cosas que tengo en el escenario son muy importantes, son parte del ritual que intento hacer, el maquillaje, el disfraz, todo. Antes del show, paso como una hora cambiando mi mente y mi conciencia, hablo con gente en el backstage hasta máximo una hora antes del show, ahí siento que me está llamando, tengo que irme y empezar a prepararme. Siempre me maquillo yo mismo, y en ese momento es cuando me transformo, cuando me siento listo. Sin eso, me sentiría algo extraño, quizás debería intentarlo, lo hice una vez en Wacken (risas), no sé, pensé que me vería estúpido, de hecho me arrepiento un poco, pero tienes que intentarlo, intento de todo, incluso si es algo malo. Luego llegué a una conclusión: creo que es importante tener un maquillaje que transforme mi conciencia. 

 

Cuando me maquillo -todo ese periodo de una hora más o menos incluyendo la ropa y eso- siento que mi conciencia y mi mente se transforman, que se están preparando para el show, así que cuando entro al escenario, ya estoy preparado. Es más fácil canalizar esta energía así, claro, estoy cantando cosas, pero de verdad estoy tratando de abrirme a esta energía oscura y levantarla desde el centro de la tierra hasta el cielo estrellado, y unirla para proyectarla. Ahí es cuando siento el reflejo de la gente, que es súper importante, como te decía antes, porque cuando la gente la recibe, también te la devuelven, y puedo sentir ese flujo de energía, quizás no puedas ver esa energía con tus ojos, pero sé que está ahí, puedo percibirla, y creo que eso es la gente quiere, es algo oscuro. No quiero quitarle nada a la gente, quiero dar, o eso espero, y quiero elevar la conciencia de la gente al reino espiritual, eso es lo que intento hacer, de eso se trata este ritual, y creo que sin el ritual sería más difícil. Es como volver a tiempos muy antiguos, porque si ves las tribus, incluso hoy, están unidas por un chamán o gente que tiene un maquillaje importante en los rituales. Si piensas en el antiguo Egipto, verás que la gente tenía maquillaje. Si vamos a la antigua India, verás que la gente tenía ese maquillaje en sus caras. No es por el show, para entretenerme o pasarlo bien, es mucho más que eso. Así es cómo me enfoco en esto y cómo debería ser, pero es mi percepción, podría ser cualquier cosa, pero para mí es así (risas). 

 

Estos shows son siempre intensos y oscuros, creando toda una atmósfera durante su duración. Por lo mismo, imagino que se debe notar una importante diferencia a la hora de tocar en, por ejemplo, Europa y Sudamérica, dadas las diferencias sociales y culturales entre cada tipo de público. ¿Sientes lo mismo? 

 

Siempre es diferente, claro. Sudamérica es súper intenso, y me encanta, la gente también está físicamente metida en esto. Es genial, porque quizás tú también fuiste cristianizado, y como tantos otros, estás harto de esa mierda, no sé nada de las religiones, nuestro trabajo es desafiar esas cosas, nadie debería tratar con nuestras almas. Esta gente ha sido oprimida por siglos de esa mierda que han escuchado, lo he notado. Todos los humanos tenemos un gran potencial de energía, y esta gente usa un lenguaje muy sofisticado para tirarnos para abajo a través de los santuarios y hacernos básicamente esclavos, eso es lo que pasa. La mayoría de las personas de este planeta son esclavos en distintos niveles, pero como puedo sacar esta energía, me gustaría abrirle esta dimensión a la gente y acercarlos a ella, eso hace efecto en todas partes de distintas formas. En Sudamérica, por su mentalidad, adoran la música y nos encanta tocar allá, se agradece mucho, pero también hemos tocado en otros países. 

 

Lo que te decía del mosh, en algunos lugares hay personas que prefieren estar paradas y mirar, y está bien, en todas partes es un poco diferente, cada espacio y cada lugar es diferente. A veces hemos tocado en un mismo lugar y siempre es diferente, por ejemplo, hemos tocado en Londres, un show es así, otro es distinto, nunca es lo mismo. Londres también es un lugar genial para tocar, y tampoco podría decirte dónde no es un buen lugar para tocar (risas), todos son buenos, pero las condiciones son diferentes. Por ejemplo, Sudamérica es muy cansador, ese es el único problema, tenemos que volar todos los putos días. Cuando tocas un show, claro, quieres conocer algunas personas durante la noche, pero piensas que a la mañana siguiente tienes que estar mínimo tres horas antes del vuelo, así que si lo tienes a las 9 de la mañana, tienes que estar ahí a las 6 o 7, y además tienes que salir del hotel a las 5, así que si te acuestas a las 1 o 2, tienes a lo más tres horas para dormir y luego ver si puedes seguir un rato más en el avión. Eso pasa todos los días, de repente tienes un día libre y es todo de nuevo. Eso es difícil, todos los días viajas a otro país, y claro, no me puedo quejar, me encanta, pero es hardcore, puedes cansarte mucho, y aquí está el tema: me importa una mierda lo cansado que esté, tengo que dar el máximo en el escenario, no hay excepciones, aunque esté muy cansado (risas). 

 

Nunca me dejará de importar un show, nunca he subido al escenario diciendo ‘meh, esto no es importante’, o ‘estaré tranquilo hoy’. No, porque al subir al escenario en este estado mental me olvido de todo e intento manifestar todo lo que pueda, porque eso es lo que disfruto, lo que me da alegría, sentir esa energía de la gente. Es difícil decirlo… puedo decirte que me gusta tocar en todas partes casi por igual, siempre depende del momento y de lo que pase en el escenario, no tengo categorías, todos somos humanos y disfrutamos esta música, todo es lo mismo para mí. Cuando tocamos en Finlandia sé que va a ser bueno, porque allá somos muy populares, o si tocamos en Noruega sé que será bueno, pero también será muy desafiante, porque allá todos nos conocen, así que hay mucha atención. Cuando tocamos en Chile sé que va a ser una locura pase lo que pase (risas). Es diferente pero lo mismo a la larga, depende de tu enfoque, espero que me entiendas. 

 

 

Malditos en la Eternidad

 

Si bien Attila comenzaría a ser parte de la historia de Mayhem en 1993, grabando la voz de su álbum más importante, lanzado al año siguiente, su carrera en el Metal inició a mediados de los 80 junto a Tormentor, nombre de culto de la escena húngara. Tras ese breve paso por la agrupación noruega, que no incluiría presentaciones en vivo, volvería con Necrobutcher y los suyos en 1994, reemplazando a Maniac (Sven-Erik Kristiansen) tras su salida. Junto a su intensa actividad en estudio y en vivo con su principal banda, también guarda espacio para proyectos paralelos, destacando su participación junto a Sunn O))) y su faceta en solitario bajo el nombre Void ov Voices, en donde da rienda suelta a su experimentación con lo atmosférico sin perder su oscura esencia.

 

“Hombre, la banda cumplirá 40 años el 2024, es una locura”, reflexiona, al ser consultado sobre lo diferente que es hacer Metal después de tantos años en comparación a sus inicios. “La primera vez que estuve en un escenario fue el 86, creo, lo cual ya fue hace más de 35 años. En mi caso, no fue junto a Mayhem, porque en los 80, Mayhem no hacía shows, quizás unos cinco o seis en los 80, no creo que más que eso, contando todo, solo en Noruega, luego tocaron en Leipzig (Alemania) y Turquía en una gira, y sería todo, esa sería la historia de Mayhem antes de “De Mysteriis Dom Sathanas”. Cuando estaba con Tormentor en los 80, teníamos al menos 100 shows, porque nos hicimos muy populares muy rápidamente, desde el 86 al 90 creo que hicimos entre 100 y 200 shows al menos, tocábamos todo el tiempo, y al final llevábamos al menos mil personas, era como Chile, ya conocía ese tipo de público a los 17 (risas)”. 

 

“En ese sentido, no ha cambiado tanto, pero claro, en ese tiempo todo era diferente, todos nos odiaban por lo que hacíamos, hasta cuando aparecíamos en reviews de revistas metaleras de Hungría en ese tiempo. Entonces no había underground, todo era más mainstream, como Iron Maiden, Judas Priest, me encantan esas bandas, y el Metal extremo, el Black Metal, en los 80 había recién nacido, Bathory, Venom, claro, Celtic Frost, esas bandas eran tan pocas que podías contarlas con los dedos, Slayer, ni siquiera había escuchado hablar de Cannibal Corpse y Morbid Angel, porque estaban muy lejos, escuché Possessed y algo de eso, pero no muchas bandas. Cuando revisé la Metal Hammer de Alemania, en el momento en que salió “The Return…” de Bathory, allá por el 85, me encantó apenas apareció, de hecho Bathory es un nombre húngaro, Erzsébet Bathory nació en Hungría, así que cuando vi que había algo de Hungría en una banda de Suecia fue genial, la música era increíble, es uno de mis discos favoritos de la vida, y cuando vi el review en la Metal Hammer, le dieron 2 de 7, lo cual era básicamente ‘váyanse a la mierda’”. 

 

“Ahí entendí que estaba bien tener malos reviews con Tormentor, pero esos reviews no cambiaban el hecho de que llevábamos más gente que cualquier otra banda de Metal en Hungría, teníamos un gran público incluso con malos reviews (risas). Ahí aprendí que los reviews en verdad no importan, son solo la opinión de una persona, y pueden cambiar a lo largo del tiempo, porque ahora con Tormentor básicamente solo tenemos buenos reviews (risas). La gente cambia, todo cambia, y esto es un ejemplo de ello. Claro, cuando empezamos era más controversial porque era algo naciente, nuevo, súper extremo. Más tarde, cuando paramos con Tormentor el 91, parecía que todo se había acabado, aparecieron todas estas bandas Glam Metal, todos cambiaron, incluso Bathory, que igual eran buenos, pero cambiaron de ese genial Black Metal satánico y anti religioso en pos de este tema vikingo folk, lo cual fue un movimiento genial, pero si piensas en bandas como Sodom, Destruction, de ese Thrash alemán casi Black Metal pasaron a hacer un Thrash más tranquilo, incluso Celtic Frost  apareció con “Cold Lake”, todo era más raro que la cresta, así que nosotros también paramos”. 

 

“Después de eso, Mayhem lo trajo de vuelta a lo grande desde Noruega, por suerte. No lo sabía en el momento pero obviamente sabría poco después. Todavía estamos hablando de una época en que no había reviews, no leerías sobre estas bandas en las grandes revistas, especialmente de las underground. Habían solamente fanzines para gente con fotocopiadora (risas), recuerdo que tenías que escribirlos tú mismo, porque casi nadie tenía una fotocopiadora en casa, eran muy pocos. En esos fanzines blanco y negro podías encontrar algo, pero no estaba tan interesado en lo internacional, teníamos todo un tema en Hungría, todavía tengo varias cartas de fans de los tiempos de Tormentor, son muy divertidas de leer, nos mandaban muchas y siempre les respondíamos, mandábamos un flyer, una foto o algo”. 

 

“Era una época muy distinta en comparación a hoy, todo ha cambiado. Hoy tenemos internet, creo que esa es una buena razón para cambiar, aunque ahora se ha volcado hacia el control total de sus usuarios, porque recuerdo claramente que antes se decía que el internet sería un nuevo nivel de libertad, ahora aunque puedes comunicarte libremente, resultó ser un aprisionamiento más grande, ahora el gobierno o quien sea puede saber cualquier cosa sobre ti con solo buscar en tu teléfono, pueden escuchar lo que quieran sin ningún puto problema. Ese es el lado malo, el lado bueno es que puedes acceder a cualquier música, puedes lanzar tu material en YouTube, grabar en tu casa, tener tu estudio en tu laptop con todos los efectos, e incluso puedes editar la música copiando y pegando si quieres. Estas cosas no existían, grabamos nuestro primer demo en un cassette, eso era todo, no había un master tape con Tormentor. Incluso estando en un estudio, en el mejor de los casos tenías como 24 pistas, claro, con algunas pistas de efectos y cosas así, pero eso era todo”. 

 

“Cuando grababa “De Mysteriis Dom Sathanas” y me quedaba solo una pista, yo estaba como ‘¡Genial!’, si la cagaba, tenía que empezar todo de nuevo, no podía unir la versión A con la B para luego volver a la A, tenía que cantar la canción, o al menos esa parte, y luego si no lo hacía mejor, perdía la anterior de todas formas (risas), ¿Me entiendes? No podía volver atrás. Claro, no había manera de copiar y pegar y toda esa mierda, todo era en cinta, cinta magnética, así que tenías que estar más preparado cuando ibas al estudio, era una gran cosa y más caro que la mierda, así que es genial que la gente pueda grabar en su computador desde su casa, hace que todo sea más accesible y que más y más puedan tocar música. Antes, para tener un mayor nivel, tenías que sacrificar varias cosas en tu vida, tenías que ser muy serio en esta mierda si querías sacrificar miles y miles de dólares en el estudio. Claro, tenías que prepararte y ser serio en lo que querías hacer. Ahora cualquiera puede hacerlo, e incluso puedes sonar como una banda de Black Metal sin ser tan dedicado, puedes lanzar algo que suene como otra banda, pero sin el mismo espíritu. Está bien (risas), ¿qué puedo decir? Era muy difícil llegar a ese nivel en ese entonces, para lanzar un CD o un vinilo. Hoy el problema es que hay muchas bandas y muchos chicos, así que es más difícil ser reconocido, es el mismo desafío, pero de otra forma”. 

 

“No me importa si hay muchas bandas, me gusta que los chicos toquen, algunos de ellos son notables, es genial ver como progresan, lo bueno que pueden llegar a ser, pero para tener un gran espíritu necesitas experiencia, para poder transformar y canalizar esta energía no es suficiente el hecho de solo tocar música. No cualquiera puede, en el conservatorio la gente va y viene, todos deberían convertirse en estrellas, pero no es así, tienes que aprender a subir un amplificador por la escalera de tu sucia sala de ensayo y sufrir, ahí es cuando puedes apreciar todo esto cuando tienes éxito. Nunca ha sido fácil, pero nunca ha sido imposible. Probablemente también necesitas algo de suerte, estar con la música adecuada, en el momento adecuado, en el lugar adecuado y todo eso, así que por eso siempre digo que la gente debería buscar nuevas dimensiones, está bien inspirarse en nosotros u otras bandas, pero la inspiración es distinto a tratar de hacer lo mismo, puedes inspirarte y no hacer lo mismo, inspírate pero llévalo al siguiente nivel, súmale tu visión única. Según lo que he visto, las bandas más jóvenes se inspiran en sus favoritas, pero tratan de llevarlo a su único nivel, a ser su versión personal del Black Metal o lo que sea que les guste hacer”. 

 

La historia de la banda ha sido tan extensa como polémica, pero hasta el día de hoy siguen siendo uno de los nombres más influyentes dentro del Black Metal. ¿Cómo sientes que ha sido tu aporte después de tanto tiempo junto a Necrobutcher y los demás?

 

Como te decía, empecé el 84 u 85, estuve en el escenario antes que Mayhem, así que creo que estamos igual en ese sentido. Es más tiempo que la cresta, nunca pensé que estaría en una banda de 40 años. 40 años es toda una vida, a veces la gente muere a los 40 (risas), es una puta locura, no sé qué más decir. Ha sido un largo camino con partes muy difíciles, como cuando casi morí a los 27, estaba muy perdido, consumía drogas, toda esa mierda, así que probablemente sea el momento más oscuro de mi vida. Por suerte Aborym, Mayhem y Tormentor salvaron mi vida, porque en ese periodo, al final de los 90 pude volver a la escena, porque estaba destruyéndome. No sé si es cuando eres joven o si solo fue mi caso, porque a otros artistas les ha pasado lo mismo, pero los 27 son una edad crucial, muchos artistas murieron a esa edad, Jimi Hendrix, Jim Morrison, muchos murieron a los 27, lo cual es algo exótico. Pensé ‘¡Mierda! Casi me pasa lo mismo a los 27’, por suerte no pasó. Después de eso volví a la música, y siguió siendo difícil. Me encantó volver a Mayhem, pero me tomó tiempo cantar esas canciones en mi estilo, el material de Maniac es genial, me encanta cantarlo, Dead, por supuesto, también era fantástico, todos los vocalistas son únicos, incluso Billy Messiah en su parte de “Deathcrush”, todos tenían su estilo único. 

 

Terminé volviendo en 2004, diez años después de cantar en “De Mysteriis…”, lo cual fue extraño, nadie lo podría haber presagiado. Fue genial y un milagro poder volver a la banda, hubo mucho trabajo duro, pero cuando amas lo que haces es diferente, es bueno trabajar duro si lo amas, es muy difícil trabajar duro en algo que odias (risas). Te lo digo, es Mayhem, es muy extremo, todos tienen personalidades muy fuertes, tuvimos que cambiar la formación con Blasphemer (Rune Eriksen), no fueron tiempos fáciles, nos tomó tiempo encontrar la formación correcta. Muchas veces tuvimos desacuerdos en la banda, los cuales pueden ser muy extremos, porque todos tienen personalidades fuertes, a veces casi llegamos a los encontrones, pero como te digo, es una familia loca (risas), nos queremos y respetamos unos a otros de una manera muy oscura y artística, aunque hay desacuerdos, no siempre, pero se da por periodos, no sé, hace años, pero claro, tenemos peleas, es como un matrimonio, una familia. No todo es siempre de color de rosa, pero es así, cuando peleas con tu esposa no significa que la odias, es lo que es (risas), algo así. Ha sido extremo, y es un milagro que sigamos acá. 

 

Pensaba en algún momento que quizás debería cambiar y hacer otra cosa, pero todavía estamos aquí, sacamos un álbum en vivo así que aún seguimos. Estoy ansioso por la próxima gira por Estados Unidos junto a Cannibal Corpse, será muy interesante, somos muy amigos con Cannibal, al menos cuando los conocí nos llevamos muy bien, somos de estilos diferentes, así que veremos, ambos somos Metal extremo pero muy diferente según yo, pero creo que será más genial que la mierda. Después de eso haremos otro álbum, ya empezamos a trabajar en eso, tengo algunas canciones, algunas ideas, tengo unas ideas de letras, así que veremos. Debería apurarme un poco, pero he estado ocupado con otras mierdas, no he hecho demo de voz, primero debería darle forma a las canciones y luego ver lo de los demo. En fin, habrá un nuevo álbum de Mayhem, ojalá que dentro de un año, así debería ser, estoy ansioso por eso, siento que nunca termina. 

 

Sobre un nuevo álbum, ¿a qué estilo apuntarán esta vez? ¿Apostarán por lo clásico como sucedió con “Daemon” o volverán a intentar algo más complejo y experimental?

 

Siempre es un poco diferente, ahí veremos, todavía estamos en una etapa temprana, pero siento que el último, “Daemon”, tuvo un feeling muy de principios de los 90 para las mentes de hoy. Me gustó ese disco, y estoy feliz de que a la gente le haya gustado, pero para mí fue un poco fácil de escuchar, en comparación a, por ejemplo, “Ordo ad Chao” o “Esoteric Warfare” (risas), que quizás fueron un poco más difícil de escuchar. No quiero pensar por adelantado, pero creo que las nuevas canciones estarán en un punto intermedio, mantendremos estos elementos de principios de los 90, pero me gustaría sumar algo más complejo, más desafiante, más disonancia, más mierda loca. Es un poco temprano para decirlo, será muchas cosas, pero creo que esta vez será algo entre medio, eso es lo que siento, veremos. Creo que será bueno, porque me gustaría tener elementos musicales de “Daemon”, pero también de “Ordo…” y “Esoteric Warfare”, creo que de alguna manera podría ser muy interesante, ahí veremos, pero será Mayhem, eso es seguro, te puedo decir que no será un álbum de Techno, no te preocupes (risas). ¿Quién sabe? 

 

Siempre me ha gustado añadir nuevos elementos, así que quizás en la grabación podría inspirar a grabar al mismo tiempo, no me gusta hacer muchas tomas y mucha edición, ese es mi plan. En “Daemon” hicimos muchas primeras tomas, como en los tiempos de “Ordo…”, ‘Wall of Water’ fue como una sola toma, ¡Bam! Me gusta eso. Estoy ansioso, estoy pensando cada vez más en esto. En el verano tendré unos shows con Void ov Voices, mi proyecto en solitario, no es realmente una banda, pero uso mi voz y mi apariencia para llevar estos oscuros mantras a la vida, tocar en Londres fue muy genial, pero ahora necesito enfocar mi mente en este nuevo álbum de Mayhem, en el que quiero empezar a trabajar muy pronto. Como te digo, ya lo empezamos, aunque quizás es muy temprano para decirte algo exacto (risas). 

 

 

Una gran declaración de guerra

 

Como extraña curiosidad, el día en que se concretó esta entrevista fue poco después del aniversario número 30 del asesinato de Øystein Aarseth (Euronymous) a manos de Varg Vikernes, un hecho que marcó no solo a Mayhem, sino que también a toda la escena Black Metal de Noruega. Más allá de toda la polémica que generó el macabro hecho, así como también la revelación de fricciones de Aarseth con varios otros miembros de aquel círculo -incluyendo al propio Necrobutcher, que supuestamente también pensó en asesinarlo tras el tratamiento que tuvo con el suicidio de Dead, como revelaría hace unos años-, Attila recuerda al fallecido guitarrista como uno de sus mejores amigos de aquel entonces.”Me invitó a la banda, le encantaba Tormentor, así que de verdad me estaba rogando por tener los derechos para llevarle los masters, cosa que sucedió”, añade, recordando su fanatismo por la banda nacida en Budapest poco antes de explayarse en extenso sobre aquello y mucho más por última vez en una conversación de una hora casi exacta.

 

“Cuando fui a Noruega, fue algo muy importante poder tener el material de Tormentor en sus manos, y también quería que grabara las voces, lo cual por suerte se dio. Era una gran persona, un buen amigo, inteligente, sofisticado, no como quizás lo viste en esa película sobre Mayhem. En esa película hay una escena al principio en donde hay una fiesta y todos están hechos mierda, y te puedo decir que durante el tiempo en que estuve en Noruega, nadie tomaba nada (risas), yo estaba como ‘¿Puedo tomarme una cerveza? ¿Qué chucha? ¿Nadie disfruta nada?’, y me miraban como ‘¿Qué mierda te pasa? ¿Eres un hippie?’, y yo, ‘¿Ah?’”. 

 

“Era una persona muy especial, nunca tuvimos ningún desacuerdo, tuvimos contacto por un par de años, solo nos conocimos como por dos semanas, me quedé en su casa en Oslo, vivimos juntos, grabé mucho de su colección de Tangerine Dream (risas), su colección de discos de Tangerine Dream era muy genial, pero especialmente de los proyectos paralelos de Tangerine Dream, le gustaban las rarezas, grabé de sus vinilos. Hablábamos mucho, teníamos grandes planes, así que creo que lo que pasó fue muy triste, porque haber tenido una gira de “De Mysteriis” con esa formación hubiese sido muy, muy bueno, pero desafortunadamente no pudo darse. Es lo que es, la historia tiene sus razones, la naturaleza tiene sus razones, es lo que es. No tenía problema con Varg hasta ese momento, éramos buenos amigos, le gustaba mi otra banda, Plasma Pool, que es electrónica pero previa a los computadores, quería lanzar algo de eso, y estaba feliz por ello”. 

 

“Euronymous quizás era más cercano a mí, porque fue él quien me invitó y era el líder de la banda y todo eso, pero no tenía problema con Varg de todas formas. Claro, odio lo que hizo, ese es otro tema, pero hasta ese momento era bueno. Ahora no lo odio por eso, es lo que es, es historia ahora. Ahora entiendo que era un problema entre dos personas, algo personal. Él nunca había tenido problemas con nadie, tenían problemas entre ellos dos, en verdad no pude sentir eso en el momento, quizás un poco, pero como algo superficial, de broma, no en serio. Quedé en shock cuando pasó esa mierda, y no comparto ninguna visión de Varg (risas), creo que somos totalmente diferentes en muchos aspectos, sobre todo por su visión política, creo que es una mierda, o creo que simplemente está equivocado. No me gusta decirlo, pero así no soy, odio la política y toda esa basura, es una mierda”. 

 

“Creo que todos somos humanos, seas de la raza que seas, solo existe una, la raza humana, esa es la mía, no veo ninguna otra, todos estamos condenados, todos vamos a morir, todos tenemos nuestra inteligencia, nuestros recuerdos, nuestro sistema de creencias, todos tenemos ojos, brazos, podemos hablar, caminar y eso, y sería todo. El resto es solo programación mental. Si crees que eres hindú o cristiano, ¡es una puta programación! No es que lo hayas escuchado, está programado en tu mente. Si eres chileno y yo húngaro, somos diferentes, eso es programación, es lo que te dicen en la escuela, tus padres, el puto sistema, quien sea. Eso es lo que pienso de esto. Lo mismo Varg, él tiene otro programa, lo siento Varg. Es lo que es, ante mis ojos, todos son libres para decir lo que quieran, si dices algo controversial, todos deberían poder decir lo que quieran, al menos en el escenario o de una forma artística, porque si es así, es parte de una performance, nadie debería tomarlo de otra forma, no hay políticos sobre el escenario, hay artistas, así que deberíamos ser libres de poder decir la mierda que queramos, estemos en lo correcto o no. No tengo ningún problema con eso, por suerte, espero estar por sobre toda esta mierda, hay mucha censura ahora”. 

 

“Por ejemplo, tengo una página de Instagram, le pedí ayuda a gente de Relaciones Públicas para promocionar una publicación, me llamaron y me dicen ‘oye Attila, ¿sabías que tu Instagram fue bloqueado?’. No sabía nada, pensé que no podía publicar nada. ‘Puedes publicar lo que quieras, pero no puedes promocionar nada’, no puedo pagar diez dólares y promocionar algo si así quisiera. Nunca lo había intentado, así que no sabía. Resulta es que estaba bloqueado, creo que sigue bloqueado hasta hoy, así que esta gente profesional trató de escribirle a Instagram para que revisara cada una de mis publicaciones cuidadosamente para ver qué mierda estaba mal, y no había nada, no decía nada de lo que no debería estar ahí, racismo, género, o toda esa mierda que dicen hoy, nunca dije nada de eso. Nadie pudo saber qué era, nadie respondió, no hay un número para llamar, nunca hubo una respuesta de Instagram, así que fue imposible saber qué pasaba. Quizás alguien vio todas las publicaciones, ¿pero por qué? No había nada, de repente subo una foto de mi motocicleta, o de un show, o lo que sea, con más personas, no sé, quizás algún chiste”. 

 

“Es un tiempo muy loco, estamos en las manos de estas compañías, si no tienes un Instagram, ¿cómo vas a salir adelante con tu banda? O si no tienes un canal de YouTube, un sitio web, necesitas toda esa mierda, pero eso significa que estás en las manos de esas compañías, las cuales pueden bloquear lo tuyo sin ninguna razón (risas), y adiós a tu negocio. Algo debería hacerse al respecto, porque no creo que sea muy sano, sé que hay cosas que deberían bloquearse, como la pornografía infantil, abuso, todo eso debería ser bloqueado, pero podemos estar de acuerdo en que nunca está claro qué se puede publicar y qué no. Si subo algo que no esté bien, mándame un mail, ‘¿qué es eso que acabas de subir? Te vamos a bloquear si no lo borras de inmediato o si lo vuelves a hacer’, pero no es así, te bloquean sin poder saber qué era lo que estaba mal”.