Lord of the Lost: "Después de tanto rojo, necesitábamos volver al negro otra vez"

Lord of the Lost se ha consolidado como una de las propuestas más singulares dentro del metal gótico europeo, combinando oscuridad, teatralidad y una marcada sensibilidad melódica. Con más de quince años de carrera, múltiples discos de estudio y un ascenso que los llevó a compartir escenario con Iron Maiden y representar a Alemania en Eurovisión 2023, la banda liderada por Chris Harms vive uno de los momentos más intensos y creativos de su historia.

 

Su primera visita a Chile fue en 2023, como parte de su gira latinoamericana, donde sorprendieron al público local con un show enérgico, intenso y profundamente emocional. Este 2025, regresan al país como parte de la gira conjunta con Powerwolf, prometiendo una experiencia visual y sonora de alto impacto en el Teatro Cariola.

 

A pocos meses del lanzamiento de "Opvs Noir", una ambiciosa trilogía que marca el regreso a las raíces más oscuras de la banda, nos reunimos online con Chris Harms para hablar sobre este nuevo capítulo musical, el proceso creativo detrás del álbum, su faceta solista influenciada por el synth pop ochentero y lo que significa volver a encontrarse con el fervor del público sudamericano.

 

Chris, Lord of the Lost volverá a Chile el 5 de mayo de 2025 como parte del tour junto a Powerwolf en el Teatro Cariola. ¿Cómo te sientes con respecto a presentarte nuevamente ante el público chileno y qué diferencias esperás en comparación con su primera visita en 2023?

 

Debo decir que no recuerdo Chile en particular, porque fuimos a México y Sudamérica, e hicimos varios shows seguidos en muy pocos días. Volábamos todos los días, tocábamos todos los días, y lo que más recuerdo es que, en toda Sudamérica, la gente es extremadamente salvaje. Fue el público más ruidoso que tuvimos, más ruidoso que el ruso, más ruidoso que el europeo del este. Recuerdo que la pasé muy bien, pero si intento buscar en mi memoria algo específico de Chile, la verdad es que no lo recuerdo. Sí recuerdo que tuve una hora libre en Santiago, salí a caminar, y era otoño. Acá era primavera, pero allá era otoño, caían hojas de los árboles, y sentí como si hubiera viajado en el tiempo. De repente, estás en una época diferente del año, y fue una experiencia maravillosa, eso es lo que más recuerdo  Así que tengo muchas ganas de, una vez más, viajar en el tiempo a una estación distinta del año.

 

Ahora están compartiendo escenario con Powerwolf, una combinación emocionante para los fans del metal. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué puede esperar el público de esta gira conjunta?

 

La verdad es que no recuerdo cuándo empezamos a ser amigos con Powerwolf. Creo que hace un par de años ellos me contactaron porque querían que cantara en una de sus canciones, en una edición especial o un bonus track con otros cantantes. Dije que sí, y luego nos encontramos en algunos festivales. Después ellos nos invitaron a un show, nosotros los invitamos también, y empezamos a coincidir backstage y a hacernos amigos. Algunos de nosotros incluso tenemos hijos de la misma edad, así que eso también ayudó a acercarnos. Tocamos juntos el año pasado —o quizás el anterior, no lo recuerdo bien— en Alemania, y resultó muy bien, así que pensamos: ¿por qué no expandir esta combinación a otros países e incluso otros continentes? Lo interesante es que ambas bandas tenemos un enfoque oscuro, ambas le damos importancia a lo visual y al show, pero al mismo tiempo somos muy, muy diferentes, y creo que esa es una combinación interesante para la gente. Así que estamos con muchas ganas de volver, aunque no haremos nada especial juntos sobre el escenario, cada banda va a tocar su propio set: 100% Lord of the Lost y luego 100% Powerwolf, pero creo que es una combinación hermosa de bandas.

 

Ahora quiero hablar un poco sobre el nuevo disco de Lord of the Lost. Está previsto para lanzarse el 8 de agosto y marca el inicio de una trilogía. ¿Qué los inspiró a embarcarse en un proyecto tan ambicioso y qué pueden esperar los fans en cuanto al sonido y las temáticas?

 

En cuanto al sonido, creo que con el primer sencillo fue bastante evidente que se está volviendo un poco más oscuro, aunque la canción en sí sigue siendo bastante alegre y motivadora. No se trata del lado negativo de la oscuridad, sino del lado hermoso, el que te hace sentir bien, así que es una canción oscura, pero al mismo tiempo te hace sentir bien. Y eso, en realidad, refleja de lo que trata todo el álbum, o más bien toda la trilogía. Se trata de un viaje hacia tu interior, hacia ese lugar donde la melancolía, la soledad y ese sentimiento sombrío también pueden sentirse bien. Mucha gente piensa que la oscuridad es algo peligroso, pero también puede ser, ya sabes, un lugar tranquilo solo para vos. Es como abrazar ese lado oscuro que no es maligno, sino simplemente una parte de uno.

 

En cuanto al proyecto ambicioso, no planeamos hacer una trilogía. Simplemente empezamos a escribir muchas canciones, cada vez eran más y más, y se volvió cada vez más difícil descartar temas. Sentíamos que necesitábamos todas esas canciones, queríamos lanzarlas todas, pero nos parecía incorrecto sacarlas todas al mismo tiempo.

Entonces pensamos que para los fans sería mucho más interesante tener un poco de tiempo entre cada lanzamiento, y cuando digo “un poco”, es en serio un poco, no es como tener que esperar dos años como con la próxima película de Marvel.

 

Realmente es así: el volumen uno sale este verano, el volumen dos sale a fines de año, y el volumen tres sale en primavera. Todo está muy cerca en el tiempo, vas a poder escucharlo, imaginarlo, y después escuchar lo nuevo.

Cuando salga el volumen uno, unos días o semanas después ya vas a poder escuchar la primera canción del volumen dos, así que hay que ver todo esto como un solo álbum. Son volúmenes uno, dos y tres, pero al final, "Opvs Noir" lo contamos como un solo disco, así que cuando decimos que este es el noveno álbum de Lord of the Lost, nos referimos a los tres volúmenes.

 

 

Describiste este álbum como un regreso a las raíces más oscuras de la banda. ¿Qué los motivó a retomar esos sonidos y cómo crees que va a evolucionar su música a lo largo de toda la trilogía?

 

Bueno, lo principal acá es… es un poco como la comida. Cuando comes pasta toda una semana, después quieres comer otra cosa. Siempre estamos buscando el contraste. Hicimos "Judas" hace un par de años y luego sentimos la necesidad de hacer algo más glam rock, algo más urbano, algo más directo. Así nació "Blood & Glitter", que es muy directo en su discurso, con temáticas comunes, del día a día, no tiene nada de místico. "Blood & Glitter" fue un disco muy frontal, y ahora sentimos que, después de "Blood & Glitter", necesitábamos otra cosa, necesitábamos contraste. Tuvimos tanto rojo, que ahora volvemos a necesitar un poco de negro otra vez. Es básicamente eso, no hay un gran plan maestro, simplemente seguimos lo que sentimos. Es como que, después de un tiempo, simplemente quieres algo distinto.

 

Y bueno, el sonido dentro de "Opvs Noir" volumen 1, 2 y 3… con el volumen 1 tratamos de concentrar todo lo que sentíamos más noir —que es la palabra francesa para “negro”—, así que probablemente sea el más oscuro de los tres.

Con los volúmenes 2 y 3, la cosa se va abriendo un poco, porque cuando presentas algo nuevo, primero quieres mostrar el núcleo, la esencia, y luego, para mantenerlo interesante, vas abriendo más y más. Creo que tenemos como 13, 14, 15 colaboraciones en este disco, invitamos a gente increíble. Está Tina Guo, la chelista que toca con Hans Zimmer. Tenemos a Within Temptation en una canción, y así sucesivamente. Es una lista enorme de invitados.

 

Ahora quiero hablar un poco sobre tu disco solista. Ese álbum tiene una fuerte influencia del synth pop de los 80. ¿Qué te inspiró a elegir ese género? ¿Cómo fue el proceso creativo en comparación con tu trabajo en Lord of the Lost?

 

Bueno, hace como 20 años empecé a escuchar música de los 80, pero en los propios años 80, cuando era chico, no escuchaba música de esa época., lo que escuchaba era la música que había en casa, que era de los 60 y 70, la que escuchaban mis padres, así que no es una década en la que yo haya consumido activamente pop actual. Pero hace unos 20 años empecé a meterme de lleno en el synth pop ochentero, y hasta el día de hoy me encanta. Durante muchos, muchos años —quizá diez— sentí que realmente quería hacer un disco así, sin guitarras, sin baterías reales… todo sintético y hecho con equipamiento que existía solo en los 80, o simulaciones digitales de eso. Hoy puedes simular casi cualquier sintetizador de los 80 desde el computador, y eso fue muy divertido.

 

El proceso de composición y de creación en general no tuvo mucha diferencia, porque escribir canciones es algo que ocurre acá adentro. No necesito un instrumento para eso, solo necesito imaginar una canción. Cuando la tengo en mi cabeza, lo único que tengo que hacer es recrear lo que estoy escuchando internamente. La única diferencia es que si lo hago para un álbum solista, lo recreo solo con instrumentos sintéticos. En cambio, cuando escribo algo para Lord of the Lost, eso lo terminamos recreando entre la banda y yo con instrumentos orgánicos, como baterías y guitarras, pero en el fondo, no es una diferencia real, es más una cuestión de sensación. Cuando escribo una canción para el proyecto solista de Chris Harms, naturalmente me inclino hacia otro lugar, aunque es algo que no sé explicar muy bien con palabras. Es puramente una cuestión de sentimiento.

 

¿Y tienes planes de hacer más discos solistas?

 

Sí, ¿por qué no? La verdad es que fue muy divertido, y a la gente le gustó. No es que quiera conquistar el mundo con eso, tampoco planeo hacerme millonario vendiendo discos solistas. Para mí, es un hobby, algo que disfruto mucho.

Creo que en unos dos años, cuando termine toda esta fase de "Opus Noir" con Lord of the Lost y haya un pequeño descanso, probablemente ese sea un buen momento para sacar otro álbum solista. Para mí, la música es mi trabajo, pero también sigue siendo mi pasatiempo, no es que necesite hacer otra cosa para relajarme. De hecho, hacer el disco solista fue mi forma de relajarme de Lord of the Lost. No me quitó energía, al contrario, me dio aún más, porque eso es lo que soy: soy músico. No necesito salir a cazar, pescar o jugar al golf ni nada por el estilo, cuando quiero relajarme, hago música.

 

 

Y sé que eres una persona que disfruta la música, porque escuchas todo tipo de géneros y estilos. ¿Crees que tu próximo disco solista va a ser como el primero? ¿Vas a cambiar de género entre uno y otro?

 

No, creo que para el próximo álbum solista me voy a quedar en esta línea, porque la verdad es que es muy divertido. Así que al menos voy a hacer un segundo disco con esta onda ochentera, y después de eso… quién sabe. Lo bueno de lanzar cosas bajo mi propio nombre, sin ponerle un nombre de proyecto, es que puedo hacer básicamente lo que quiera. Nadie va a esperar que Chris Harms haga solo discos de los 80, ¿sabes? Chris Harms puede significar que haga música de cantautor, música clásica, rap… lo que sea, y eso es lo bueno. Si le hubiera puesto un nombre al proyecto, la gente ya lo identificaría con un género específico, y eso limitaría mucho. En cambio así, puedo hacer de todo, pero por ahora, creo que para el próximo disco, voy a seguir en esta onda ochentosa.

 

Con Lord of the Lost después de representar a Alemania en el Eurovisión 2023 y alcanzar el número uno en las listas con "Blood & Glitter", la banda ha experimentado un crecimiento significativo. ¿Cómo manejan esta sorprendente popularidad y qué desafíos enfrentaron en el camino?

 

Mira, la cosa es que no venimos de la nada y de repente nos conocieron, esto fue paso a paso, durante muchos años. Y claro, las giras con Iron Maiden fueron un gran paso, y Eurovisión, por supuesto, fue un paso mucho más grande que los que habíamos dado hasta ese momento. Pero, bueno, yo tengo 45 años, no tengo 20. No es que de repente me caiga un éxito de la nada. Nosotros hemos recorrido el camino largo, el camino difícil. Sabemos que todo lo que hemos logrado lo hemos ganado porque trabajamos muchísimo. Nunca nos sorprendió una ola de atención, tanto buena como mala, no nos sorprendió ni siquiera la ola de atención negativa, que también viene con Eurovisión. Cuando haces algo como Eurovisión, especialmente si te toca ir último, se ganan muchos haters, no todo el mundo te quiere, te das cuenta de eso especialmente cuando te toca ir último.

 

Y bueno, mucha gente en nuestro propio país, sobre todo del lado de los políticos de derecha, decía cosas como: "Ustedes son demasiado gays para Eurovisión. Les dijimos que iban últimos", toda esa mierda, así que estuvimos preparados para eso, en realidad, no nos cambió nada. Fue una gran experiencia y lo haríamos de nuevo sin dudarlo. Y con Maiden, también fue genial. Hicimos dos giras con ellos por toda Europa, y de verdad espero que nos llamen otra vez y podamos seguir el camino con ellos.

 

Bueno, ya para ir terminando. Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son los objetivos de Lord of the Lost para los próximos años y cómo planean seguir innovando en su música y en sus presentaciones en vivo?

 

Es un poco como en una entrevista de trabajo. ¿Dónde te ves en cinco años? Nosotros en realidad siempre hacemos un plan a cinco años, así que sabemos bastante bien qué vamos a sacar en cinco años, pero no sabemos el nombre ni el estilo. Pero sabemos que vamos a sacar esto ahora, después hacemos esto, luego vamos allá, después tenemos una gira mundial aquí, tenemos un álbum en cinco años. Así que tenemos planes que siempre son un poco líquidos y deben adaptarse a lo que vaya pasando, siempre tenemos un plan, pero no te puedo decir en qué dirección vamos a ir, porque con "Opvs Noir" realmente tenemos que ver si después de hacerlo sentimos que queremos quedarnos un poco más en ese camino o si necesitamos un cambio y un contraste otra vez. Nunca hacemos lo que alguien espera de nosotros o nunca hacemos lo que podría ser lo más fácil, lo más seguro o lo más exitoso, siempre tratamos de hacer lo que más queremos. Siempre somos auténticos y  fieles a nosotros mismos, y nunca tenemos que avergonzarnos de lo que hacemos, porque si nunca te mientes a ti mismo, nunca tienes que avergonzarte de tu pasado.

 

Matias Arteaga S.