Imminence: "Crear música es mi gran escape y una forma de conectar con mis emociones"

Desde Suecia, la emoción de la banda antes de su debut en Chile.

Viernes, 22 de Agosto de 2025

Previo a su esperado debut en Chile (28 de septiembre en el Teatro Cariola, entradas en TicketPlus), conversamos online con Eddie Berg, vocalista y violinista de Imminence, para conocer más sobre la esencia de una banda que ha sabido abrirse camino en el metal moderno con una propuesta tan intensa como elegante.

Originarios de Suecia, Imminence ha sorprendido al mundo con una mezcla única de metalcore, melodías atmosféricas y la distintiva presencia del violín, elemento que se ha vuelto marca registrada de su sonido. Su más reciente trabajo, "The Black", ha consolidado su identidad artística, explorando emociones profundas a través de una narrativa visual y sonora de gran impacto.

En esta entrevista exclusiva, Eddie nos habla sobre el proceso creativo detrás del disco, su conexión emocional con la música, el rol del violín en su carrera y las expectativas que tienen ante su primera visita a Latinoamérica. Una charla honesta, cercana y directa con uno de los proyectos más singulares de la escena actual.

Hola Eddie, gracias por tu tiempo. ¿Dónde te encuentras en este momento y cómo va todo en la gira?

Estoy en mi casa en Suecia por algunas semanas. Tuvimos un verano bastante ocupado con festivales en Europa, y ahora solo nos quedan dos más antes de viajar a Latinoamérica.

El violín es una de las caracteristicas más llamativas de su sonido. ¿Cómo surgió la idea de incorporarlo en una banda de metalcore?

He tocado el violín casi toda mi vida. Empecé a los cinco años, así que es parte de mí desde siempre. Al principio lo incluíamos como arreglos en los álbumes anteriores, pero no me veía como solista con ese instrumento. Hasta que llegó una canción en la que todo fluyó naturalmente. Fue 'Infectious', desde ahí cambió todo.

¿Sientes que esa decisión los ayudó a conectar con una audiencia más amplia?

Sí, sin duda fue lo que nos diferenció del resto. No lo hicimos como un truco, sino porque servía a la canción. Siempre se trata de lo que necesita la música.

Su más reciente disco tiene un tono más oscuro y cinematográfico. ¿Qué buscaban transmitir con "The Black"?

Cada disco tiene una energía particular. Al principio, después de una pausa larga, no encontrábamos esa chispa. Luego llegó 'Come Hell or High Water', y aunque no era el sonido que queríamos, sí tenía la emoción correcta. Al día siguiente, Harald escribió la música de 'Desolation' y sentimos que ahí estaba el corazón del álbum. A partir de ahí todo fluyó. Fue muy entretenido escribirlo porque probamos diferentes tipos de canciones sin limitarnos.

¿La versión extendida del disco fue parte del plan desde el inicio?

No, para nada. Fue algo que se fue dando solo. Teníamos colaboraciones listas, pero no pensábamos incluirlas en el disco. Después de lanzar “The Black”, escribimos cuatro temas nuevos. Dos de ellos funcionaban como puente entre el álbum y lo que viene. Decidimos darles vida dentro del universo del disco, junto con las colaboraciones.

Tienen una base de fans muy fiel en latinoamérica, aunque aún no han tocao aquí. ¿Cómo han sentido ese apoyo a la distancia?

Es difícil de explicar. Lo hemos escuchado muchas veces, pero aún no lo hemos vivido. Por eso esta gira es tan emocionante. Queremos ver con nuestros propios ojos esa energía de la que tanto hablan.

¿Saben que el público latino es considerado uno de los más apasionados del mundo?

Sí, muchas bandas nos lo han dicho. Eso lo hace aún más especial para nosotros.

¿Qué expectativas tienen para esta gira?

Trato de no tener expectativas muy concretas, porque cada experiencia es única. Incluso dentro de una misma gira, una ciudad puede sorprenderte más que otra. Lo que sí sabemos es que será emocionante estar en un nuevo continente, conociendo a nuevas personas y haciendo lo que amamos.

Sus visuales, tanto en videos como en vivo, son muy estéticos y cinematográficos. ¿Cuánto pesan los elementos visuales en su proceso creativo?

Todo parte desde la música. Una vez que una canción está lista, comenzamos a construir su universo visual. Ahí entra nuestro diseñador Jacob, que trabaja con nosotros desde hace más de 10 años. Él ha hecho todas las portadas y tiene una gran influencia en el concepto visual del grupo. Luego, tomamos esas ideas y las trasladamos a los videos y la estética general.

¿Tienen una estética o inspiración en particular detrás de esa elegancia gótica que transmiten?

Creo que viene de la música misma. Con Jacob compartimos muchas ideas, y este álbum en particular tenía una energía distinta, más oscura, que queríamos reflejar visualmente.

Muchas de sus letras hablan sobre el dolor, la vulnerabilidad y el conflicto interno. ¿Es la música una forma de catarsis para ti?

Sí, siempre ha sido la manera en que proceso mis emociones. Es mi refugio, mi forma de expresión y una fuente constante de alegría.

¿Han recibido historias de fans sobre cómo su música los ha impactado?

Muchísimas. Nos escriben todo el tiempo contándonos cómo una canción los ayudó en un momento difícil. Es muy fuerte pensar que algo que yo hice para entender mis propios sentimientos pueda ayudar a otros. Es algo que valoro profundamente.

¿Qué mensaje le enviarías a los fans latinoamericanos que han esperado años para verlos en vivo?

Estamos tan emocionados como ustedes por compartir esta experiencia cara a cara. Será algo muy especial, y esperamos que lo sientan igual.

Si tuvieras que definir a imminence en una sola palabra, ¿Cuál sería y por qué?

Violincore. Porque resume todo: el contraste, la intensidad y la identidad de la banda.

Matias Arteaga S.