Skeletal Remains: "Muchas bandas están haciendo metalcore y lo hacen pasar por death metal"

Chris Monroy anticipa su primera vez en Chile

Miércoles, 19 de Noviembre de 2025

No solo son nombres clásicos los que darán vida a Chile TerrorFest el próximo 6 y 7 de diciembre (Entradas en PuntoTicket). Además de los locales Mayhemic y Demoniac, los estadounidenses Skeletal Remains llegarán por primera vez a Chile para representar a esa nueva sangre que sigue plasmando el sonido de la vieja escuela. Aún en promoción de su más reciente LP, el bien recibido “Fragments of the Ageless”, los liderados por el vocalista y guitarrista Chris Monroy se preparan para desatar su intenso death metal en su debut en suelo nacional, algo que como cuenta el músico, tiene a la banda más que motivada.

“Estamos encantados de ir a Chile. Solo hemos oído cosas buenas, y obviamente, por los videos que hemos visto del público, parece que es uno de los mejores lugares del mundo para tocar música metal, así que estamos súper emocionados”, cuenta Monroy. “Se suponía que íbamos a tocar en Chile hace un tiempo, de hecho, hace un par de años, pero se canceló por problemas con las Visas o algo así, no me acuerdo. Supongo que solo pueden esperar un buen concierto de death metal”.

Si bien será la primera vez de Skeletal Remains en Chile, ya han estado en Latinoamérica antes. De hecho, recientemente recorrieron Brasil con varias presentaciones. ¿Cómo estuvo aquella gira?

¡Estuvo genial! La verdad es que lo pasamos genial. Salimos con nuestros colegas de Nervo Chaos, todos los conciertos fueron increíbles. Viajábamos en autobús, fue bastante diferente, porque normalmente cuando tocamos en Sudamérica o Latinoamérica, volamos de concierto en concierto, así que viajar en autobús fue una experiencia diferente. Los shows estuvieron fantásticos, ¡qué fans tan geniales! De hecho, creo que en esa última gira que hicimos también fue con Edu de Nervo Chaos era el concierto del que hablaba, creo que íbamos a tocar en Chile durante esa gira con más bandas, no recuerdo qué pasó, el concierto se canceló. Pero sí, esa gira fue increíble, nos encanta Latinoamérica y Sudamérica, los fans son geniales, tenemos muchas ganas de volver.

¿Notaste alguna diferencia de la energía del público latinoamericano en comparación a la de Estados Unidos?

Definitivamente parece que hay mucha más energía en el público latinoamericano. La gente lo anhela más, sin duda. No sé si será porque es más difícil para las bandas hacer giras allá, así que la gente está más ansiosa y emocionada cuando finalmente llega el momento. En general, cada vez que hemos estado en Sudamérica o Latinoamérica, solo hemos tenido buenas experiencias. Estábamos muy emocionados de tocar en Chile, sobre todo porque, como te decía, era uno de los conciertos que más nos ilusionaban de la gira por Sudamérica y Latinoamérica hace un par de años. Pero bueno, lamentablemente se canceló, y ahora estamos súper emocionados de que por fin se haga realidad.

Parece que hay muchos fans que están deseando que vayamos. Creo que los fans simplemente tienen más ganas de ver a las bandas allá, la energía es obviamente muy diferente. La gente está ahí para pasarlo bien, no solo para quedarse mirando al grupo, lo cual a veces está bien, pero claro, cuando tocamos, nos contagiamos de la energía del público. Así que cuando vemos que la gente disfruta del espectáculo y se vuelve loca, eso nos ayuda a darles un mejor show, ¿sabes?

Tu último álbum a la fecha, “Fragments of the Ageless”, ha tenido una buena recepción en la escena del género. ¿Sentiste aquello tras su lanzamiento? ¿Qué lo diferencia de trabajos anteriores?

Sí, parece que a mucha gente le gustó. En cuanto al proceso de grabación, fue bastante similar al de los dos discos anteriores. La única diferencia fue que, esta fue la primera vez desde nuestro segundo disco, “Condemned to Misery” (2015), que nos juntamos como banda en una misma sala e intentamos componer juntos. Para “Devouring Mortality” (2018) y “The Entombment of Chaos” (2020), gran parte de la composición la hice yo solo frente a la computadora, juntando ideas. Pero para este disco fue algo parecido, muchas cosas las hicimos Mike y yo en nuestro estudio, compartiendo ideas, componiendo partes de batería, juntándolas, y luego enviándoselas al resto de la banda para recibir sus comentarios.

Hubo un par de veces en las que algunos de los chicos estaban de viaje porque, en ese momento, la mitad de la formación para ese disco vivía en estados diferentes. Así que era mucho más difícil reunirnos, tanto físicamente como en persona. Cuando lo hicimos, fueron solo un par de veces, pero intentamos aprovecharlo al máximo y, bueno, simplemente nos concentramos en componer música mientras ellos estaban aquí.

Creo que esa fue la única diferencia con los dos discos anteriores: tener a toda la banda junta, en una misma sala, intercambiando ideas y recibiendo comentarios de los demás. Cuando Mike y yo componíamos algo, se lo enviábamos, y teníamos más gente con quien intercambiar ideas en vez de solo estar Mike y yo, que normalmente somos nosotros quienes componemos la mayor parte de la música, al menos en el último disco. Aparte de eso, todo sigue igual, ¿sabes? En cuanto a la respuesta del público, sí, ha sido genial, parece que a la gente le está gustando. Llevamos un tiempo de gira con este disco, ya parece que ha pasado mucho tiempo, pero desde que salió, hemos estado de gira y parece que la gente disfruta mucho de las canciones en vivo.

La portada del álbum fue obra de Dan Seagrave, conocido por obras gráficas de clásicos de Entombed, Morbid Angel, Benediction y Dismember, entre varios otros. ¿Cómo se dio esta unión y qué tal resultó todo el proceso?

Bueno, esta es la tercera vez que trabajamos con él, hemos estado trabajando con él desde “Devouring Mortality”. Hemos construido una especie de relación de trabajo conjunto durante varios discos, donde simplemente le enviamos ideas que tenemos, ya sean fotos de diferentes obras de arte, ideas de películas, o incluso letras, eso es lo que le sirve de base, y lo dejamos hacer lo suyo. Dan Seagrave es una leyenda, todas las demás bandas que han trabajado con él lo contratan por algo: porque es buenísimo en lo que hace. Nuestra experiencia con él fue excelente, estábamos encantados de poder trabajar con él de nuevo, porque es una leyenda y somos muy fanáticos de su trabajo artístico.

Poder escuchar la música y ver el arte físico le da un toque especial, me encanta ese tipo de cosas, cuando era joven y escuchaba música, sentía que la tenía algo en común con su arte de portada. Es difícil de explicar, pero sí, tuvimos una experiencia excelente con él. No fue tan fácil como suena, porque hubo muchos bocetos, idas y venidas, diferentes bocetos, y elegir la dirección que queríamos tomar, lo que nos gustaba, y luego, obviamente, los colores y demás. Sé que tuvimos que cambiar de opinión varias veces sobre los colores que queríamos para el disco o para la portada, hubo muchas idas y venidas, la verdad. Al final quedamos encantados con lo que hizo por nosotros.

El arte de portada es algo que, en años recientes, ha sido reemplazado por la IA en el caso de algunas bandas, al preferir trabajos realizados con dicha herramienta. ¿Qué opinas de eso?

Cada banda tiene la libertad de decidir qué hacer. Yo, personalmente, jamás usaría IA para el arte gráfico, creo que le quita toda la sensación de... no sé cómo explicarlo, pero como… el proceso de co-creación, ¿sabes? No hay nada como tener a otra persona con quien hablar, con quien intercambiar ideas sobre lo que quieres o lo que sea. Como dije, solo puedo hablar por nosotros. Jamás haríamos eso, pero otras bandas... es su banda, pueden hacer lo que quieran. En el caso de Skeletal Remains, creo que jamás tomaríamos ese camino.

Si bien Skeletal Remains inició sus actividades en el 2011, su sonido prácticamente no muestra influencias actuales, siendo totalmente cercano al death metal clásico. ¿Esto es algo que se quiso lograr desde el principio?

Creo que esa siempre fue la idea. Empezamos como una banda de death metal de la vieja escuela, aunque claro, con cada disco el sonido ha cambiado. Creo que las influencias de nuestros inicios siguen ahí, pero sí, así fue como empezamos. Éramos solo unos chicos recién salidos del instituto que queríamos sonar como nuestras bandas favoritas. Cuando empezamos a tocar aquí en Los Ángeles, no había mucho de eso. Claro, seguían estando bandas clásicas como Sadistic Intent, pero no había nada nuevo, sangre fresca, bandas nuevas que intentaran tocar ese estilo. Así que sí, eso era justo lo que buscábamos.

Simplemente intentábamos sonar como las bandas con las que crecimos, y la verdad, sigo pensando que eso sigue teniendo mucha importancia hoy en día. Seguimos intentando sonar como las bandas que nos influenciaron. No te voy a decir que somos una banda original, porque no estamos intentando crear un género nuevo. Simplemente intentamos mantener el ritmo.

¿Has notado esa llegada de nueva sangre en tu escena local?

Sí, sobre todo en los últimos dos años. Hay cientos de bandas ahora, parece que sale una nueva cada dos semanas, hasta el punto de que a veces no me entero de todo lo que sale porque es muchísimo. Hay un par que realmente me llaman la atención y que me gustan mucho. También hay muchas bandas nuevas que hacen death metal, pero la verdad es que, para mí, no suena a death metal. No sé si es porque vienen de raíces diferentes, pero siento que hay muchas bandas que están haciendo eso del metalcore y lo hacen pasar por death metal, lo cual me parece raro. Como dije, nosotros intentamos sonar como el death/thrash metal de principios de los 90 y finales de los 80. Esas son nuestras raíces, ese es el sonido que buscamos.

Hay un par de discos que salieron en los últimos años que siguen con ese estilo y que me gustan mucho, pero también hay muchas cosas nuevas que son malísimas, no me gustan nada. Definitivamente están surgiendo bandas nuevas, parece que cada dos semanas aparece una, y eso es genial, porque le da vida a la escena. El death metal es, sin duda, el género más popular. Yo no viví esa época en los 90, era solo un niño, así que no iba a conciertos. No sé qué tan grande era la escena en aquel entonces, pero parece que ahora el death metal está muy de moda.

Claro, hay muchas bandas que son publicitadas como death metal, pero son de un género diferente y mucho más moderno…

Sí, sin duda. Y no tiene nada de malo, no son malas personas, son personas con talento, simplemente tocan su estilo de música. El tema es que, personalmente, no creo que sea death metal, pero los etiquetan como tal, lo cual es un poco raro. Pero bueno, como dije, para gustos, colores. Esa es mi opinión. O sea, obviamente todavía se publica mucho death metal de buena calidad, pero también hay mucho death metal que se etiqueta como tal y que, en mi opinión, es más bien metalcore. Por alguna razón, lo etiquetan como death metal, lo cual me resulta un poco raro, pero bueno, no es para tanto.

Esta primera visita a Chile los tendrá compartiendo escenario con leyendas de la talla de Tom G. Warrior con Triumph of Death y Mayhem, entre varios otros. ¿Eres fan de alguna de esas bandas?

Sí, hasta cierto punto algunos de ellos. Obviamente crecimos escuchando a Celtic Frost, siento que si eso no hubiera existido, no habría death metal. Mira a Obituary, es algo parecido a Celtic Frost. Así fue como empezó a idolatrar a Celtic Frost. Definitivamente estamos emocionados de tocar con semejantes leyendas como Tom G Warrior. Estamos muy emocionados de que nos hayan invitado a este festival en su primer año. Estamos muy emocionados de ir a Chile, obviamente, porque, como dije, por los videos que hemos visto y las historias que han escuchado, parece que Chile tiene el mejor público.

Luciano González