Ives Gullé: "Húsar es libertad. Es la lucha interna y externa"

Tras ocho años lejos de los escenarios, Ives Gullé vuelve para reactivar una obra que nunca dejó de latir: “Húsar”, la ópera metal que redefinió su carrera y que, a quince años de su lanzamiento, sigue siendo un punto de referencia dentro del metal chileno. Su regreso no responde solo a la nostalgia, sino a una necesidad profunda de reencontrarse con la historia, con la música y con una comunidad —el Ejército Libertador— que mantuvo viva la llama incluso en su ausencia.

 

Este retorno ocurre en un momento clave para su trayectoria. Mientras se prepara para interpretar nuevamente la obra completa de Manuel Rodríguez, también avanza en “Salvador”, su proyecto más ambicioso hasta la fecha: una ópera rock que recorre siete décadas de la vida política de Salvador Allende y que mezcla narrativa histórica, sensibilidad humana y la fuerza musical que caracteriza su trabajo.

 

En esta conversación, Ives repasa sus motivaciones para volver, la emoción de reencontrarse con un público que nunca lo soltó, el desafío creativo de musicalizar la historia reciente de Chile y la desilusión que siente por una industria que ha cambiado radicalmente para los músicos independientes. Con honestidad, energía y una visión muy clara de su obra, abre la puerta a un viaje donde el metal y la memoria se encuentran para contar quiénes somos y quiénes fuimos.

 

Después de ocho años sin presentarse, ¿qué los motivó a regresar con Húsar en este momento?

 

El volver, porque estamos trabajando con un disco nuevo. Entonces, sentíamos que estábamos como muy abandonados, o como que teníamos muy abandonada la gente nosotros, en realidad. Entonces, ya han pasado ocho años desde que tocábamos, se van a cumplir los quince años del lanzamiento de Húsar, que es como lo más importante que he hecho hasta ahora, por la repercusión que he tenido en la gente, más que sea el trabajo que a mí me gusta, ¿cachai? Sí, vos. Pero sí, ya es justo innecesario retomar la senda del guerrillero. Se echa de menos. Yo lo echo de mucho menos en estar arriba del escenario, ponerme la chaqueta y ver ese coro gigante de abajo. Fue una hueá que no lo cambio por nada.

 

Me imagino que cuando viste los archivos, los videos recuperados del Teletón, fue una emoción tremenda.

 

Sí, de todas maneras. Qué entretenido.

 

Se cumplen casi quince años desde el lanzamiento. ¿Qué representa hoy para ti esta obra y qué lugar ocupa en tu historia artística?

 

Bueno, es como el primer hijo. Así como el regalón, el que cuido más. Fue el primero con que tuve tanto éxito. O sea, no yo, sino que el grupo completo. O sea, como banda tuvimos mucho éxito y el tema de Manuel Rodriguez aglutinó mucha gente. Como que la gente sintió pertenencia de lo que estábamos hablando, gracias a Húsar. Y se nota por cómo nos siguen, por el mismo hecho que la gente se haga llamar "Ejército Libertador". Incluso hoy día, que de repente puede sonar medio extraño, el "Ejército Libertador", de hecho me han preguntado si somos fachos. Pero bueno, son hueás que pasan, ¿cachai? Los nombres se pasan. En mi carrera, claro, el hito principal que hice, que me ha dado más logros, sin mirar en menos mi otros trabajos también, que encuentro que son... cada uno es lindo por sí solo, pero Húsar tiene esto de que es como que la gente se identificó mucho con Manuel Rodríguez.

 

Y además que te demoraste diez años en hacerlo.

 

Sí, diez años. Bueno, en “Invasión” me demoré siete. Igual es complejo. Y en “Kawésqar“ me demoré dos. Y “Salvador” ya lo tengo listo hace rato, pero estuve, desde que me separé hasta ahora, como sin hacer nada, estuve como pasando por algunos momentos medio extraños. Pero ahora ya estoy con energía, ánimo de volver y todo.

 

Hoy, al volver a revisar el disco de Húsar , ¿encontraste emociones nuevas o nuevas lecturas en las canciones? ¿Algo que haya tomado un nuevo significado?

 

Todo tiene significado hoy día. Como que la historia se repite y se vuelve a repetir y se vuelve a repetir , entonces... Y ahora con, no sé, el mismo tema de ‘Guerra’, el coro que tiene, es como que mirás al mundo y hasta cuándo siguen con guerras, ¿cachai? Y a la gente no le importa. Después vais a escuchar la canción y te hace sentido con Palestina, con Ucrania, con todo, ¿cachai? Como que siempre puedes extrapolar una canción a la actualidad, independiente de la época que sea.

 

Eso es verdad. Bueno, Húsar siempre se ha presentado como la obra completa, siempre ustedes se han preocupado de la puesta en escena, los disfraces. ¿Ahora también están trabajando en una actualización 2025 para esta nueva presentación?

 

Queremos mantenerlo más fiel al original. Queremos que sea como volver a la nostalgia completa. Tampoco puedo adelantar mucho. Sí vamos a tener alguna sorpresilla por ahí que va a estar entretenida.

 

Hoy, a nivel vocal y físico, ¿cómo fue el proceso de preparación para volver a interpretar esta obra tan exigente después de tanto tiempo?

 

El mío... Bueno, Punta Arenas, como no tengo tanto movimiento con mi música, aún soy desconocido, entre comillas, estoy tocando covers con una banda en Punta Arenas. Había hecho una yo, pero se disolvió, pero yo me quedé con esta otra banda que es Black Trail, y con ellos estaba haciendo covers y me sirve mucho para ejercitar mi voz, para mantenerme activo. Así que creo que yo no había estado a tan buen nivel vocal hace mucho tiempo. Estoy súper cómodo cantando, incluso me han tocado canciones que yo jamás pensé que iba a cantar, como ‘Painkiller’, por ejemplo, y me defiendo. No me sale igual a Rob Halford, pero sí sale la canción. Así que, no, estoy súper cómodo. En mi momento vocal actual estoy bastante bien. Vamos a ver cómo llego, porque los nervios, el cáncer, todo eso te afecta al final. Yo siempre ando resfriado, todos se ríen, porque siempre me enfermo antes de un show. Siempre.

 

En un momento Húsar unió historia, metal y el relato nacional. ¿Qué es lo que te inspira a ti a seguir abordando la historia de Chile desde ese lenguaje tan potente?

 

Que me guste la historia de Chile. Me gustan ciertos pasajes de la historia de Chile. Entonces, si me llama la atención cómo contar esa historia, la voy a trasladar a una obra. Igual soy súper porfiado, porque todos me dicen que tenés que hacer la de La Guerra del Pacífico, que tenés que hacer la de Diego Portales, quequí... Pero en realidad como que no me calientan mucho esos periodos de la historia. No son tan entretenidos para mí como otros. Entonces, creo que es bonito poder abordar la historia a través de la música porque la historia se acerca a más gente y ayuda también a que no nos olvidemos nuestra historia.

 

 

"Húsar" abarcó todo el periodo de Manuel Rodríguez. Pero después seguimos con "Invasión", con Pedro Valdivia y "Kawésqar" con los cuentos de esta tribu. ¿Qué buscabas transmitir con cada una de estas obras en específico? Porque está bien que te guste la historia, pero obviamente quieres entregar un mensaje.

 

Sí. Bueno, con "Invasión" el mensaje está súper claro, porque tiene que ver con los pueblos originarios y está súper contextualizado lo que estaba pasando políticamente en ese momento. De hecho hizo mucho sentido cuando lanzamos el disco que fue en pleno estallido también. Como que todas las canciones eran un palo y en vivo hicimos como toda una alegoría en imágenes a medida que iba pasando el show, íbamos poniendo imágenes del estallido, de todo lo que pasó. Con el Nico cuando trabajamos en el guion de "Invasión", decíamos, como esto es mapuche, esto es pura tierra. Todos los temas son a tierra, todos los temas tienen que tener esta noción de tierra, a pie descalzo sobre la tierra. Esa es la sensación que tienen las canciones de "Invasión". En base a eso está trabajada la tierra.

 

¿Sientes que no se pudo presentar "Invasión" como se lo merecía?

 

Sí. Se hizo algo muy pequeñito en el lanzamiento. Solamente tocamos dos veces con "Invasión": el lanzamiento, hicimos dos shows, que fue con vestuario, con todo; y cuando tocamos con Labry, que nos presentamos como "Invasión", pero tocábamos igual temas de "Húsar" y eso fue todo. Fue como un setlist variado. Sí, creo que yo estaba muy alejado de Santiago, viví un periodo de harta pega en Punta Arenal, por lo tanto no fue tan fácil como poder arrancarme. La María José ya no estaba trabajando en esa época con Húsar, fue como la que armó Húsar, ella estaba dedicada a otras cosas. Así que no tuve tanta ayuda, por decirlo así, porque yo soy nulo para hacer prensa. A mí me pasan, déjenme hacer música y el resto lo haga otra persona. Déjenme piola.

 

"Kawésqar" es otra cosa totalmente distinta, es un disco conceptual. Es mucho más íntimo. Es un libro cuenta cuentos, donde cuento 10 cuentos de la cultura Kawésqar, que han sido contados de boca en boca por más de 6.000 años. Entonces quise como rescatar esa información y dejarla en disco para que la gente pudiera conocerlo del pueblo Kawésqar, para que pudieran entender un poco más de su cultura. Incluso grabé dos canciones en kawésqar, que no hay ninguna en el mundo grabada. Y además tenemos a Juan Carlos Tonco, que es el líder de la comunidad Kawésqar en Puerto Edén, que también hace un par de relatos que cuentan los cuentos en kawésqar. Entonces como trabajo de recuperación cultural es súper importante, porque creo que es el primer disco que tiene a un Kawésqar, 100% Kawésqar, grabando, con su idioma, su lenguaje.

 

Por lo general todos hablan de la Lola Kiepja, pero es Selk'nam, y como que ocupan esas grabaciones para ponerla en todos lados, yo decidí no ocupar nada de lo que había. Porque hay algunas canciones o algunos sonidos Kawésqar que existen, algunas grabaciones antiguas, pero la ocupé como para entender un poco cómo trabajaba la música de ellos, porque ellos no tenían música. Entonces en el fondo yo tuve que hacer música en función a lo que ellos me decían, que era la naturaleza, el sonido del agua, con la roca, con la arena, contra las cholgas, eso es lo que tratamos de armar con el disco.

 

Y lo que tú me preguntás, de qué trataba de transmitir en cada disco, emocionalmente: "Kawésqar" está trabajado a través del mar. Si tú lo escuchas, a lo mejor toda la ambientación que tú sientes de principio a fin, sientes agua. Distintas navegaciones, desolación en el agua, congelamiento, eso está en el disco de principio a fin, se siente como que tú estás navegando. O sea, "Kawésqar" es agua e "Invasión" es tierra. "Húsar" yo creo que es fuego. O "Salvador" va a ser fuego también, o sangre.

 

¿Y tú crees que "Kawésqar" en algún momento pueda tener su presentación en vivo como se lo merece?

 

Hicimos tres presentaciones, pero pequeñas. No sé, lo que pasa es que creo que "Kawésqar" todavía está piola. No tuvo la repercusión que debió haber tenido en su momento. Pero no porque sea un mal disco, sino porque a lo mejor no tuve los medios para hacer la promoción correspondiente, era muy difícil juntar a los chiquillos para grabar. Entonces, por ahí como que quedó medio rezagado. Pero yo encuentro que es un disco hermoso. Musicalmente encuentro que ese disco es perfecto. De principio a fin, me gustan las canciones. El Nico me tocó muy pocas cosas. Particularmente ‘Cisne Cuello Negro’, que no le gustó lo que yo hice. Y me armó una versión como pasada en algunas partes de mi maqueta. Y al final me gustó mucho lo que hizo el Nico. Y ahí hice la letra. Fue súper difícil hacer la letra de "Kawésqar".

 

Técnicamente fue como tu primer disco solista

 

Exacto. Quiero hacer otro, pero no de "Kawésqar". Estoy pensando en hacer otro con alguna otra cultura, para el lado norte ahora.

 

Te llama a ti esto de rescatar la cultura...  más que hablar de tu vida y contar cosas o ir contra el gobierno, sacar temas de contingencia.

 

Creo que mi misión musical es otra. Si bien no descarto en algún momento canciones con letras mías, letras de la vida o cosas que se me ocurran, pero creo que es más importante y tiene más peso que yo cuente todo esto. Es que es muy poco conocido. Con el mismo trabajo que hicieron con "Húsar", de poder rescatar la historia de una manera fidedigna, porque nos pasan tan poco de la historia de estos próceres en el colegio. Sí, hubo trabajo de estudio, investigación. Bueno, en todos los discos. De hecho, "Kawésqar" tuvo arte e investigación. El trabajo venía de mucho antes y había otra gente involucrada en el proyecto que mutó, fueron quedando atrás. Habían varios músicos y varios amigos con los que viajamos. Antes de irme a vivir a Punta Arenas viajamos a investigar, a conocer a los Kawésqar. A Punta Arenas estuvimos con ellos. Fue la investigación más intensa. Y ahí los conocimos y armamos este proyecto.

 

Yo terminé de hacer "Invasión" y me meto en "Kawésqar". Quería contar un poco la vida de ellos. Y después me pasaron este libro de cuentos y dije, esto está más lindo que contar la vida. En el fondo siguen vivos a través de sus relatos. Está toda la mitología y de todo lo que es lo humano con lo animal, la reencarnación, la muerte. A pesar de que ellos no tienen una cultura teológica, que no creen en nada. De hecho no tienen música, no creen en nada. Son súper piolas los Kawésqar. No tienen nada que ver con los Selk'nam que dan estas pinturas, que los rituales, que el Jaín, el Cloque, toda la hueá. Ellos no estaban negros, nada. Lo más, le tenían miedo al hombre rayo, pero era como el cuco. Y le decían, ya, si tú no te comís la comida o si tú no te dejas de llorar, van a venir los rayos y te van a llegar. Y esa era la historia. Pero hay una canción ahora que es ‘Hombre Rayo’ que cuenta un poco por qué se asustaba la gente.

 

 

¿Cómo se siente que has evolucionado como compositor y narrador entre "Húsar" y "Salvador"?

 

Uf, enormemente. Lo veo en las letras. "Húsar" fue súper directo en cuanto a la letra. Es como muy... lo que dice es lo que es. No hay subtexto, sí, es verdad. Y el trabajo que hicimos en "Invasión" fue cuando lo planteamos al principio, antes de empezar a armar el disco, lo planteamos como una película. Y queríamos que fuera muy sobrio, muy puro y muy elegante. Por eso el arte del disco es como negro con café, que apenas se nota. Es todo oscuro, todo oscuro. Queríamos que fuera muy oscuro, porque es una parte muy oscura de Chile también. De todo lo que significó asesinar una cultura o un pueblo originario a costa de un montón de asesinatos, sangre, muerte, violaciones, un montón de cosas. Es como una historia muy bonita. Y dijimos que como queríamos que fuera más artístico, está lleno de metáforas. Lleno. De principio a fin hay metáforas. Tiene canciones que vienen como en la mano de "Húsar", por ejemplo, ‘Fundación’. Están diciendo exactamente lo que estaba pasando, crucé el desierto, luché contra el viento, Santiago de la Nueva Extremadura, será bautizado en el nombre del rey. Pero hay canciones como ‘Alma’, por ejemplo, o ‘Andalién’, que relatan cosas mucho más poéticas. El último tema, ‘Agonía’, es una mezcla de varias canciones que están en el disco, que los juntamos y armamos un juego ahí donde tú puedes reconocer casi cada una de las canciones que están en el disco. Y la poesía es potente. De hecho, termina con el tatuado, escrita con sangre, tatuado en la piel.

 

Y el single de ‘Triunfo’, el cuento que es mi mejor poema hasta el día de hoy y canción por lejos. Creo que tiene todo el alma de los tres discos. Musicalmente hablando hay una parte que es muy "Invasión", hay una parte que es muy "Húsar", hay una parte que es medio "Kawésqar". Eso es lo que queremos hacer ahora con "Salvador".

 

Eso mismo te iba a preguntar porque ya el 2023 con la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado liberaste 'Triunfo' . ¿Cómo nació la idea? Y bueno, yo creo que es más que claro pero me gustaría saber igual qué mensaje es lo que pretendes entregar con esta obra.

 

Esto es una hueá que venimos conversando desde “Húsar” con el Nico. Siempre estuvo ahí. Siempre estuvo la idea de Salvador Allende o de Pinochet.

 

¿Harías un musical desde la perspectiva de Pinochet?

 

No, sí podría hacer uno de Pinochet, pero como lo hice con Pedro Valdivia, que en el fondo yo tampoco habría hecho un disco y sería Pedro Valdivia, obviamente no es mi héroe, pero decidí ser el antagonista de mi disco. Entonces perfectamente también podría ser un disco como antagonista, pero es que va a salir mal parado igual, ¿cachai? Sí podría serlo, pero la verdad no me calienta. O sea, me interesa como personaje en "Salvador". Claramente va a estar, Tiene que aparecer y la junta de gobierno y todo.

 

Pero esta hueá era una cuestión que después que sacamos “Húsar” y vimos como la repercusión, el Nico me decía, tienes que hacer una Allende del 73 y yo decía, no, no sé. Como que le tenía miedo al qué dirán, que en esa época no había tanta, si bien había como esta segregación política que hay ahora, esta diferencia, no era tan marcada y a medida que pasó el tiempo desde el 2010, 2011, 2012 hasta el 2018 quedó la cagada. Chile se separó en dos, ¿cachai? Entonces ahora era más difícil sacarla y yo siempre dije al Nico, mira mi tercer disco va a ser esta hueá, de Salvador Allende y siempre me decía, tienes que hacer esta hueá, y ya vamos y empezamos a hacerla

 

Entonces también tuvimos el mismo proceso de nos juntamos, empezamos, yo le dije todo lo que quería hablar en el disco, hicimos la línea de tiempo, vimos los personajes que están en cada canción, tiramos líneas de quiénes podrían estar, quiénes me gustaría. Ahora el disco no es solamente Salvador Allende presidente y muere, sino que el disco va a ser el recorrido de los setenta y tantos años de vida en política de Salvador Allende, es un recorrido al siglo XX , parte en el 32 cuando fallece el papá de Salvador Allende y en la primera canción se despide de su papá, le promete que va a dedicarse a la labor social como lo hacía su papá. También hay un paraje que habla del ajedrez, porque Salvador Allende cuando era chico tuvo un amigo que era Juan Demarchi, que cuando llegaba del colegio se iba a jugar ajedrez con este caballero que era un obrero y líder o dirigente de la WWW , que era como el partido obrero europeo, comunista pero ya marxista-leninista. Le pasaba literatura y le enseñaba la vida a través del juego de ajedrez y eso también está ahí en el primer disco.

 

Entonces como en la primera canción es como el nacimiento de Salvador Allende que ya venía formando con el tema de con Grove, Marmaduque Grove, creo que era, que estaban armando el Partido Socialista en Valparaíso y de ahí, cada canción es un gobierno distinto. Entonces tiene que haber cada presidente de cada gobierno. De eso se trata Salvador Allende, y es un recorrido al siglo XX a través de la mirada o el recorrido político de Salvador Allende más allá de sus características humanas y todo eso que obviamente se van a ver reflejadas. Evolucionaste el concepto de contar la historia de una forma mucho más allá y los últimos temas obviamente son el énfasis sobre la muerte y el gobierno completo de Salvador Allende.

 

¿Termina con la muerte de Salvador?

 

Sí, termina con la muerte. De hecho, sigue estampado el final del disco. Es que me imagino en un instante, aparte me gusta hacer el último tema, me gusta hacerlo épico y largo de 15 minutos. Esto dura 11 minutos. 11.

 

¿Es más corto que 'La Muerte'?

 

Sí, es que queremos que dure 11:09:73. Y tengo pensado que ahora estoy dándole vuelta a todo de nuevo, porque teníamos una idea antes y ahora he cambiado mi parecer. Estaba pensando en la Junta de Gobierno hacerlo de puras mujeres y la mayoría que canta es limpio y gutural. Eso es lo que quiero. 

 

¿Esto todavía no se graba?

 

No, todavía no lo he grabado, todavía no tenemos las letras. Tengo las canciones con las melodías que le mando al Nico, con los coros, mil coros y toda la hueá, entonces el Nico va me dice ya, esto sí, esto no, hace la maqueta final, me dice ¿qué te parece? Puta, no me gusta esto, me gustaba más lo que tenía, ya, ¡pum! Cambiamos, ya esta es la maqueta final, está lista, trabaja. De ahí me llega a mí y yo empiezo a hacer las letras, ¿cachai? Y mi idea, este disco no va a tener 10 cantantes, va a tener por lo menos ojalá 10, pero yo creo que va a ser con unos 20 porque es muy larga la historia, son muchos personajes que aparecen solo en una canción.

 

¿Cuántos temas son?

 

11, todo tiene que ver con 11 (se ríe). porque 11 de septiembre de 1973. Va a estar entretenido el disco y tiene de todo, tiene harto progresivo, harta sinfónica y harto power metal. Estamos volviendo con el power metal, entonces es como un Húsar más moderno.

 

Eso te iba a preguntar, porque quería saber sobre el sonido y la estructura de "Salvador".

 

Mira, para hacerte una comparación, diría que todos los temas son entre 'Opression' y 'La Muerte'. 

 

¿Qué aspectos de la vida de Allende fueron para ti los más desafiantes o inspiradores de poder convertir en música?

 

Bueno, ahora que hice 'Triunfo', los discursos de Allende son muy poderosos. Independiente si te gusta o no te gusta Salvador Allende, el tipo era un orador impresionante, ¿cachai? Y llegaba muy bien a la gente. Claramente había un sesgo político importante como siempre, que lo miraba mal, pero él fue muy importante en la gente de escasos recursos. La gente se sentía identificada, el tipo era muy querendón por todo lo que estudiaba, era muy metido con la gente. Él estuvo muy preocupado también en su ministerio, cuando fue ministro de salud o de salubridad, de que haya la leche en el consultorio, si mal no recuerdo. Todo eso viene de Salvador Allende, de las políticas que él implementó, no en su gobierno sino como diputado, como ministro, a lo largo de toda su vida política estuvo muy preocupado de los niños, de la pobreza, de que a las mamás no les falte nada. Así como Pedro Aguirre Cerda se preocupó de educar a la gente, Allende como que trató de igualar un poco la brecha social que había en Chile.

 

Intento imaginarlo y igual me cuesta. Entiendo cuánto tiene que haberle costado musicalizarlo todo. Y ahora por ejemplo ya que tú me dices que lo tuyo es contar este tipo de historias, ¿cuáles son las soñadas?

 

Ya la hice. No sé qué voy a hacer después. En este momento ya como que cumplí las tres óperas que quería. No sé si voy a seguir haciendo óperas, no sé si voy a seguir haciendo música. De repente me vi en el bajón. Estoy súper desilusionado en todo caso del tema musical.

Creo que está demasiado cambiado el medio para el músico, que al final el músico termina siendo lo último de la cadena donde debería ser lo principal porque el músico es el artista. Antiguamente cuando el artista anunciaba algo, por ejemplo, el comunicado prensa se mandaba a ciertos lados y los demás periodistas hacían la pega solos, no esperaban que te llegue el comunicado, porque si no te llega el comunicado no hay prensa, nadie sabe nada. Antes te llamaban, te preguntaban, te ayudaban con la promoción, con todo eso. El tema que ya no existan sellos discográficos que le interese hacer algo, al final tienes que todo financiarlo tú, dónde tú no recibes de vuelta la inversión porque no sé, una ópera, por ejemplo Salvador, mínimo va a salir como ocho o diez millones de pesos grabarlo.

 

¿Lo postulaste a fondos?

 

Nada. No tengo cómo postular ahora. Quiero tirarme con un crowdfunding. Una vez terminado el show voy a lanzar un crowdfunding donde voy a ver si se puede juntar la plata o no. Esas son las prioridades, igual quiero ver conseguirme algunas embajadas que me ayuden. Especialmente me interesa la de Brasil, que me pague un cantante de Brasil que quiero tener. Voy a tener a Rafael Bittencourt, guitarrista de Angra. A mí me gusta mucho como canta. Ya hablé con él, me dijo que le interesaba pero lo quiero de Fidel Castro. 

 

 

Yo tenía entendido que supuestamente Pinochet iba a ser mujer.

 

Va a ser mujer. Nos volvimos a hablar con la vocalista de Chances, con la Tami. Hablé con ella cuando saqué Salvador y que todavía no me separaba y cuando me separé me cambió mucho la vida, me vi sin plata, sin lucas y todo lo que tenía de plata lo invertí yo en ese single. Y ahí había hablado de que quería que grabara y hablé con ella y le interesó pero ya desde esa época que no retomo la conversación, prefiero retomarla una vez que tenga ya todo más concreto. Pero sí, yo quiero que la Tami tenga esta dualidad vocal, ella me interesa para Pinochet. Ha evolucionado, caleta la Tami vocalmente, es lo máximo la Tami, muy genial.

 

Hablaremos un poquito ahora del Ejército Libertador, el grupo de fachos esos (rie)

 

Fachos. Jamás. Yo creo que en un show como que se abstrae un poco la política al momento de estar en un show. Como que te abanderás no por una hueá política, sino por una hueá de personajes, como cuando tú vienes de una película, o la teleserie, ¿entiendes? Así como, ay, hueón malo, no le hables, ese hueón es malo, te va a traicionar, hueón. ¿Entendés? Como, ay, pero pobre Manuel. Manuel no creas en él. Claro. Francisca no le creas nada a Manuel, ¿entendés? Tiene cuatro en el otro lado de la casa. Yo creo que no está tan politizado, yo creo que es como el personaje.

 

Pero es que igual no había otro nombre que ponerle a la comunidad de fans, digamos.

 

No, para nada. Es que era ese.Era el nombre de una canción, eran quienes estuvieron a cargo de liberar Chile. Y en el fondo, si bien arriba están como los caudillos, nosotros les hablamos al Ejército Libertador, porque en el fondo nosotros estábamos como mostrándole a las tropas de esta liberación de Chile lo que estamos haciendo y lo que estamos planeando, ¿entiendes? En el fondo, para mí todos cuentan. O sea, la ópera no tiene sentido sin gente, sin público. Yo creo que eso es la gracia.

 

¿Qué representa para ti el Ejército Libertador, y cómo te imaginas el reencuentro?

 

Uy, ¿de qué me imagino? Es que yo el Ejército Libertador es como una entidad muy poderosa, energéticamente hablando, anímicamente hablando. Es que hay como deber a uno ya, esto a mí es como... ¿Qué? ¿Caché? Es así como... Hay que volver con ustedes. Como que los veo y es como... Necesitamos juntarnos de nuevo, sí o sí. No, me encanta el Ejército Libertador. Y el reencuentro, la verdad es que por un lado yo creo que va a ser increíble, pero por otro lado igual estoy como con expectativas... No quiero hacerme expectativas, porque ha pasado tanto tiempo, pero yo escucho "Húsar" de vez en cuando. Bueno, ahora lo estoy escuchando de nuevo para refrescar la memoria, pero no, yo no escucho mis discos muy seguido. Y cuando lo escucho, se me viene inmediatamente 'Retirada'... O sea, cada vez que escucho 'Retirada', cierro los ojos y escucho a la gente silbando y aplaudiendo al ritmo de la cueca, y esa cuestión de que todos de la mano antes de subir al escenario...

 

Es genial, es genial. Estoy como ansioso, muy ansioso de ese momento, porque ese es el momento que más tensión te causa. Porque ya cuando empieza el show, ya subiste al escenario y no te das ni cuenta y ya lo estáis describiendo, ¿caché? Es rígido eso. Entonces como el único momento en que tú sientes como esta presión tan heavy, no sé cómo llamarla, es como una presión tan agradable de decir, bueno, esto es todo. Me puedo morir tranquilo. Tienes que pensar que, de hecho lo conversábamos delante con el Nacho, era difícil que una banda, digámosle, under, llenará un Teletón.

 

Sí, claro, súper impensado.

 

De hecho, hoy día está, ahora está en una entrevista y está hablando con el Nacho, que cuando tocábamos en el Teletón faltaban como cuatro meses y estuvo Helloween antes y llegaron como 600 personas. Entonces nosotros, que ya estábamos embarcados en este, dijimos, no creo que lleguemos más de 400, si Helloween nomás llegó 600, y creo que ha estado Rhapsody también, que no había llegado tanta gente, y después venía Angra, con el disco "Aqua", que creo que estaban girando. 

 

Y llenamos la hueá, 1.200 personas. Fue heavy. Fue brutal eso. Yo nunca había escuchado... sí, había escuchado ¡“Húsar, Húsar, Húsar”! en todos los shows. Pero tan fuerte como ese día, no. Pero fue, fue intenso. Ricardo tiene mucho feeling actuando, y con Ricardo tenemos mucho feeling para trabajar juntos. Fue maravilloso ese show. Me acuerdo que ese día corrimos para todos lados con el Nico, yo no cachaba nada de cuántas entradas se habían vendido, como que no me meto en eso, no, yo voy y hago mi pega y es lo que me interesa y trato de concentrarme en que todo funcione arriba del escenario. Estoy preocupado que todos se vayan a maquillar, yo soy el último en irse a maquillar, en estar listo, siendo que soy el primero que sube en escena a cantar, pero me interesa que estén todos listos, y yo recién me relajo y hago lo mío.

 

Es que igual es tu hijo, así que tienes que estar preocupado.

 

Llegábamos con el Nico, andábamos buscando un montón de cosas que nos faltaban, cachay, así que corrimos todos, y llegamos, estaba lloviendo, y el teatro no había nadie, nadie, y dijimos, bueno, fue como el pico de hoy día. Ya, y entrábamos, y en un momento yo salgo a darme una vuelta, así como dije, no puede ser, tan poca gente, y me asomo, y tenían cerrada la reja, pero había una fila, y la fila dije, chucha, no pensé que se iba a hacer fila, fue como que, uy... Y después yo me fui a camarines, me cambié de ropa, todo, y se apagan las luces, me acuerdo que con Jaime Salva y con Felipe del Valle, estaban con los micrófonos prendidos, y empiezan, check, check, check, check this out, motherfucker!

 

Y yo decía, cállate, conchetumare! Y dije, escucha, está grabado, cachay y empiezo a escuchar al público, y solo corro la cortina, y dije, no puede ser, esta weá estaba lleno, lleno, lleno, lleno, lleno. Y todavía no partía la intro, entonces se veían espacios. Pero se veía mucha gente, pero cuando parte la intro, empiezo a escuchar, y subo al escenario, y me encuentro que están todos apretados en la reja. Y fue como, la weá cabrona  Fue brutal. Impresionante. Y era la primera vez que el Nico se río y me dice que yo puse una cara de mierda, no sé.  Sí. Después de eso empezó la gente, "Ives, Ives”. Y yo nunca había escuchado mi nombre así, voluntariamente, así como de la nada, el Nico me miraba y decía, baja la cara, weá, te creís la raja, conchetumare. Y yo, sí. Sí. Déjame disfrutar mi momento, weá. (ríe)

 

Con el ejército han habido muchas anécdotas, pero, ¿cuál para ti es alguna que te haya marcado especialmente?

 

Con el ejército, la verdad es que yo he tenido anécdotas entretenidas, no sé, te podría hablar de las ventas de discos que hicimos en los bares que terminamos carreteando, era muy entretenido. Pero en general, por ejemplo, por los shows, yo no tengo mucho contacto con el ejército más que el del, arriba del escenario. Sí, trato siempre de bajar a saludar después del show la fotito. A ver, todos, los que puedo o los que se animan. Pero estoy tan concentrado de que todo salga bien que, no sé si tú te has fijado, pero siempre están o Jaime Conteras o Rodrigo Varela saludando, pero yo es muy raro.

 

De rato voy, saludo, me adentro, pero no me puedo quedar ahí porque me preocupa que esté todo bien. En Temuco me pasó que me sentí muy mal porque no pude compartir con la gente que viajó. Fui un rato, pero la verdad la producción fue tan horrible que nos cagaron todo, no teníamos dónde quedarnos, yo estaba quemado entero por el sol porque la producción fue de nueve de la mañana hasta la una de la tarde a todo sol, entonces estaba súper agotado, chato, quería descansar, no tenía dónde dormir, no me podía bañar, y estaba rojo, me tuve que maquillar porque me decían el pichula de perro. Farías me decía “buena poh pichula e perro”, entonces ahí vi que lo pasaron súper bien pero me sentí súper incómodo, prefería no aparecer a aparecer de malas, ¿cachai? Puta, entonces como que no tenía la oportunidad de conectar 100% siempre en un show. Después del show yo no tengo ningún problema. Vamos a hacer un carrete. Pero sí, con el ejército lo admiro todo. Van a todas, se saben todos, son súper aperrados, llegan de todos lados, es una maravilla. Yo les debo todo al ejército libertador de todas maneras.

 

Si pensamos en tu obra, desde "Húsar"a "Salvador", ¿cuál crees tú que ha sido tu mayor aporte a la música chilena?

 

Yo creo que es todo el conjunto de ideas que he hecho en el sentido de recolectar historias, rescatar culturas, traer a la memoria cosas que estaban olvidadas. Creo que ese es mi mayor aporte, más que metalero, es como cultural a la música chilena. Por otro lado, también se dio pie para que se atrevieran otras personas a hacer obras históricas, que son bastante buenas. Eso también me da mucho gusto que haya más gente que haga esto porque así como yo cuento esta historia, hay otras historias que a lo mejor yo no me la voy a contar pero hay otras que se pueden animar. Que se manejan y no lo pueden hacer. Sí, yo creo que eso es como el aporte de Húsar o de Ives Gullé como compositor y creador de estas obras. Es como el rescate cultural, manteniendo obviamente las proporciones pero bueno, de hecho en Rockaxis una vez pusieron que yo era como una Violeta Parra nueva, Que hacía como la recolección de estos cantos y todo eso es lo que yo he tratado de hacer sin tratar de llegar a compararme con Violeta Parra porque no llegaron ni los talones, Pero ese es como mi trabajo en el fondo, agarrar la historia y llevarla a la música para acercarla a la mayor cantidad de gente que al principio quería que fueran los metaleros pero en Húsar al final traspasó todo tipo de fronteras. 

 

Usaron tu disco en colegios y el público que va no es solo el metalero, ahora ya es familia, en ese sentido es como ir a ver a Iron Maiden.

 

Casi más familia porque el teatro nos puso la clave de la novedad. Pero si ahora ya están todos los que eran cabros chicos que ahora están grandes, así que van a ir. No, bacán. Y eso también es súper importante porque son un poco las bandas de metal chileno que traspasan el rango etario típico del metalero, ¿cachai? Yo en Húsar veía al abuelo, el papá que era el fan iba con su papá con su hijo y el hermano y el nieto. Entonces había familias enteras ahí que yo jamás me esperé que iban a haber familias enteras. Yo esperaba cuatro metaleros rancios cabeceando delante y tirándome chela arriba del escenario. Pero no sé, yo creo que es muy inexplicable el fenómeno porque si yo lo veo como un fenómeno en mi vida, no es como el fenómeno mediático gigante, la banda más grande del universo pero a mí me cambió la vida desde el punto de vista musical de todo. 

 

Para cerrar, si tuvieras que definir "Húsar" en una frase y "Salvador" en otra, ¿cuáles elegirías?

 

Para "Húsar" en una frase... Qué difícil. Tengo tiempo, ¿cierto? Una frase. "Salvador" en una frase. Hay una frase para "Salvador" que está en una canción pero no sé si tiene que ser, pero es bonita la frase: “Quiero saber si mi requiem tendrá funeral” de Salvador Allende. 

Pero creo que Manuel Rodríguez era el bien querido por todo el pueblo, porque estaba muy preocupado por la gente. Igual era como un pijecito como le decían a Allende, pero sí, yo creo que la unión que logró Rodríguez, independiente de cómo terminó la historia, es súper distinta al final que tiene Allende, ¿cachai? Unión es separación, o sea, Salvador Allende es separación, independiente si fue él o el golpe de Estado, ¿cachai? Pero en la historia de Chile creo que ahí está la gran separación de la gente. Venían ya politizando y separándose en los años 60, estaba la cagada, estaba muy parecido como está ahora, que era como de izquierdas y como son todos comunistas y los momios, ¿cachai? Es muy parecido a como era ahora. Pero sí, si los extrapolo, yo creo que [Manuel] Rodríguez es unión y [Salvador] Allende es separación. O de construcción, o destrucción.

 

¿Qué hubiese pasado si Allende no muere? ¿En qué estaríamos hoy día? Si no hubiese habido golpe de Estado, si no hubiese atacado Estados Unidos, ¿cachai? Si hubiesen dejado que llegara los cuatro años como correspondía o que hubiesen dejado que hiciera el plebiscito para ver si el pueblo elegía que siguiera o que se fuera, ¿cachai? ¿Qué hubiese pasado si la democracia hubiese llegado al punto donde tenía que llegar? ¿No ser rota en el camino? ¿En qué estaríamos ahora? ¿Qué estaría haciendo Allende ahora? Obviamente estaría muerto, pero quizás qué cosa, ¿cachai? Hubiese pasado 17 años de gobierno militar que no hubiese existido. ¿Habría habido igual otro golpe de Estado entre medio?

 

Pero es que ahí tenías infinitas posibilidades. Claro, tenías un multiverso. Pero igual puedes contar la historia de eso. O sea, piensa que antes del golpe Pinochet era la mano derecha que llegó a reemplazar al general Carlos Prats. No eran amigos pero hablaban de arte y tenían mucho que ver. Eran colegas, es cuático. La historia de Chile es súper cuática, es bonita, sí. 

 

Matías Arteaga Sandoval