Ciclo Feral: desde el fondo del abismo

Sábado 15 de febrero, 2025
Caja Acústica, Santiago

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Muchas veces hemos destacado la labor del colectivo Feral en la promoción y ejecución de acciones concretas en torno a una escena tan de nicho como la del post metal nacional. Su aporte es fundamental para articular a bandas que no solo comparten una sonoridad específica, sino que también un discurso que se antepone a cualquier símbolo de conformismo. En ese contexto, la cita sabatina en Caja Acústica del

Barrio Brasil era ideal para aventurarse nuevamente en el fondo del abismo auditivo con estas manifestaciones de máxima intensidad.
La jornada comenzó con el regreso de Antar, banda que se plantó en el escenario con una nueva formación y un repertorio actualizado como estandarte de su próxima etapa. Por ejemplo, la inédita ‘Asfixia’ ya se muestra como un track que denota una evolución compositiva importante, con una elección de acordes que transmiten locura y desorientación. Los teclados de Pedro Salgado, la batería de José Valenzuela, la voz y el bajo de Simón Espinoza se articulan de gran manera al aporte del nuevo guitarrista Vicente Poblete, quien demuestra su manejo en las artes del post metal con un trémolo picking fantasmal en ‘Quimera’ y ‘Gris’. Sin lugar a duda, uno de los momentos más destacados de la presentación es la extensa ‘Camino al Vacío’, con la que se abre un verdadero portal hacia una dimensión desconocida y lúgubre. Al menos con lo que mostraron en este Ciclo Feral, se despierta la curiosidad para ver qué se viene con esta nueva encarnación de Antar, porque tienen todos los elementos para seguir propiciando esos viajes especiales en los que el alma se pierde en la inmensidad del oscuro cosmos.

La estadía de IIII en el escenario de Caja Acústica empezó con ‘Élegos’, en la que Christian Spencer desgarra su garganta desde el principio para luego afrontar otro de sus momentos brillantes en el coro de ‘Unas cuantas palabras’, con una voz limpia que se ve poco en su repertorio, pero cuya melodía es un bálsamo entre tanto riff tormentoso. En ‘El Despreciable’, van al choque con una crudeza desmedida que se comprime en un canción de corta duración, otro camino que deberían seguir explorando en el futuro porque surfean de manera excelente la ola del hardcore. El contraste viene con ‘Sceleratus’, en la que las guitarras de José Mercado y Pedro Romero edifican un muro de sonido que deja una pequeña abertura para que la batería de Fernando Molina baje y vuelva a subir, todo mientras el estallido de ira y dolor nos explota en la cara con unos blast beats demoledores que decantan en el cierre con la emblemática ‘Judas’. El show de IIII siempre es intenso, pero se nota que esta vez el lanzamiento de “Nueva Desesperanza” (2024) los tiene con el ánimo bien arriba. Además, las fechas confirmadas en Seattle solo suman a una banda con las credenciales suficientes para seguir haciéndose camino.

Con un incienso en la pata del micrófono principal, de ahí la broma “¡Aguante el Inciensocore!” entre los asistentes, Sadhu arremete en el escenario elevando el espíritu. Su característica principal es generar una atmósfera más luminosa, con base en un post metal de corte alternativo que conjuga la pasión por Slowdive con el rock japonés. Para ejemplificar mejor, es como enfocarse en las partes más luminosas de Alcest. Los arpegios de ‘Sacred’ y ‘Gurú’ traen colores bellísimos que se combinan con un bajo protagónico. De rítmicas vistosas y ataque certero con ‘Innermost’ y ‘M.A’, el show de Sadhu es muy atractivo, especialmente cuando los guitarristas B y G se suman al bajista M para bajarse del escenario y se meten a tocar entre la gente, momento que fue altamente celebrado. De hecho, con esa mezcla entre lo complejo de los patrones guiados por el baterista R y lo cálido de su costado alternativo, Sadhu solo debe seguir ganando espacio dentro de la escena con una de las fórmulas más cautivantes de la jornada, es una de esas bandas que tiene el poder de enamorarte a primera escucha.

Ver a Errante siempre es un acierto. Los rancagüinos se preocupan de generar una puesta en escena interesante tanto con su vestimenta uniformada como con el corpse paint de su vocalista, Jebu. Hay un llamado a lo urgente en ‘Los héroes también caen’ y a lo tribal en ‘Thanatos’ para llevarnos a un estado mental primitivo, casi selvático, que rememora a Sepultura y The Dillinger Escape Plan en ‘Pangea’.  En ‘Dinámica Autodestructiva Social’ el descontrol es total, las voces de Jebu y del bajista Reuque, que se lo goza todo, escupen caos y crítica con una virulencia punzante, dejando espacio para que los sintetizadores de Brian lleven el track hacia el futurismo. En ‘Sísifo’, el protagonista es Tabo desde la batería, el cambio entre la métrica intrincada del rock progresivo y las planicies innatas del post metal construyen el paraje perfecto para que Jebu pierda los estribos frente al micrófono. Canciones como ‘Shoganai’ ‘Naturaleza Muerta’ y ‘Tolerancia represiva’ dejan ver que Errante no cesa en su búsqueda por correr las fronteras, sus más de 15 años en el ruedo solo les abren el apetito para seguir buscando en el interior de la emocionalidad y así alucinarnos con la intensidad de su zumbido anárquico.

Estrenando a Pablo Ravelo, su baterista nuevo, Sangría nos sumerge de manera inmediata en el fondo de su abismo oscuro y tenebroso. Su sludge/doom nos tira a las cloacas más pútridas del metal, esas en donde el barro y el moho cubren tus sentidos sin ningún tipo de misericordia gracias a la infestada guitarra de Carlos Frías y a la pestilencia auditiva emanada a raudales por Osvaldo Frías desde el bajo y la voz. ‘Hijos de nada’, ‘Somnia’, ‘Confrontación’ y ‘El Alma Gris’ caen desde lo alto como un yunque y proporcionan un contraste exquisito con el resto del cartel. Si las otras bandas dejaban caer al menos un rayo de luz en la oscuridad a través de la reverberación, lo del trío capitalino es pura opresión, feedback y distorsión, riffs excesivamente contundentes que no te dan respiro en ‘Ruinas del hombre’, ‘Origen’ y ‘Sentencia y Agonía’, cortes que hunden las cabezas en un hedbanging cavernario, no hay escapatoria más que rendirse ante la omnipresencia del acople. Con todo lo que les costó poner a “Esclavo de la Ira” (2024) en circulación, es gratificante ver como Sangría defiende su catálogo en vivo en estas instancias. Si bien su propuesta es la más barrosa del cartel, su lugar al final del Ciclo Feral le hace justicia como uno de los nombres más respetados de este círculo del infierno, más de dos décadas en la ruta que lucen de manera excelsa arriba de la tarima. De hecho, es muy revelador que mezclen canciones de su última producción con material de su demo del 2005 como ‘Calvario’ y ‘Demencial’ del “Renaces de la miseria” (2009), porque lo encaran con otra óptica, se nota la madurez, ya que las canciones crecen de manera exponencial. Buena jornada para Sangría, un cierre excepcional con todo el peso de la experiencia que destilan a caudales, otra portentosa demostración de poder y putrefacción que quiebra la quijada.

“El colectivo Feral es más que un grupo de bandas, es un grupo de amigos. Es música oscura, pero muy bonita”, dijo un emocionado José Mercado en medio de la presentación de IIII. Al salir de Caja Acústica y caminar por calle Cumming hacia la Alameda, las palabras del guitarrista resuenan en la cabeza. Es que su frase refleja muy bien el espíritu de instancias como esta. La autogestión es un camino difícil, lo sabemos muy bien, hay sortear la indiferencia de algunos estamentos del circuito debido a lo reducido de la audiencia, pero cuando las cosas se hacen con las ganas de abrir espacios, de congregar a una comunidad pequeña, pero muy fiel, y de permitir que las sonoridades del fondo del abismo lleguen a la superficie, la recompensa, al menos, es gratificante y bien apreciada. Eso, justo como dice ‘Élegos’ de IIII, “es lo que más importa”, sobre todo en un mundo que puede ser más frío y tenebroso que cualquier riff que haya pasado por tus oídos.

Pablo Cerda
Fotos: Vicente Poblete