Eddington: Sátira, violencia y paranoia en tiempos de pandemia

Ari Aster no ha dejado de incomodar, perturbar y sorprender desde que irrumpió en la gran pantalla en 2018. Su mirada oscura, obsesiva y siempre cargada de un humor tan retorcido como incómodo lo posicionó rápidamente como uno de los directores más estimulantes de su generación. Tras el terror familiar y demoníaco de "Hereditary", la luminosidad sofocante de "Midsommar" (2019) y la introspección psicótica de "Beau Tiene Miedo" (2023), Aster continúa desafiando al público con "Eddington", una obra que se apropia del western moderno para radiografiar un mundo en ruinas: el nuestro.

Presentada en competencia oficial en el Festival de Cannes, no es simplemente una película sobre un pueblo ficticio de Nuevo México en plena pandemia. Es un espejo deformado —a ratos hilarante, a ratos brutal— de las tensiones que atravesaron y siguen atravesando a la sociedad global desde 2020. Aster elige situar la acción en un escenario que evoca al western clásico: calles polvorientas, vecinos enfrentados y la sensación constante de que cualquier chispa puede detonar la violencia. Solo que aquí el duelo no se libra entre forajidos y vaqueros, sino entre bandos políticos, teorías conspirativas y el ruido ensordecedor de las redes sociales.

Joaquin Phoenix da vida al sheriff Joe Cross, un antihéroe asmático que se cree un Gary Cooper en tiempos de mascarillas, hashtags y paranoia colectiva. Phoenix compone un personaje cargado de contradicciones: un hombre convencido de encarnar la última defensa frente al caos, cuando en realidad se va transformando en un monstruo más dentro del ecosistema enloquecido que retrata Aster. Lo acompañan un sólido Pedro Pascal, en el rol del alcalde Ted García; Emma Stone como Louise, esposa del sheriff atrapada en sus propias sombras; y un carismático Austin Butler como Vernon Jefferson Peak, líder de culto e influencer del apocalipsis. Un reparto de lujo para un relato que se mueve entre la sátira política, la farsa conspiranoica y el thriller violento. El resultado es un fresco excesivo, cargado de referencias y de un ritmo irregular que parece perderse por momentos en su propio delirio. Pero esa irregularidad es parte del punto, "Eddington" es un reflejo del caos informativo, de la ansiedad y de la fragmentación social que vivimos desde el confinamiento. Al igual que la experiencia de navegar redes sociales durante los meses más duros de la pandemia, la película puede ser abrumadora, desordenada y agotadora. Y sin embargo, de ese aparente sinsentido surge un retrato potente y reconocible de nuestra contemporaneidad.

Visualmente, la película brilla gracias a la fotografía de Darius Khondji, que dota al desierto y al pueblo fantasma de una belleza tan inquietante como desoladora. En paralelo, Aster despliega un humor ácido y grotesco que, si se conecta con la sensibilidad del espectador, genera carcajadas tan incómodas como liberadoras. No todos entrarán en el juego, pues el film exige paciencia, tolerancia al exceso y disposición a abrazar lo absurdo. Pero quienes lo hagan se encontrarán con un clímax explosivo, donde la sátira se transforma en pura barbarie audiovisual. Aster no busca moralejas fáciles. Su interés no está en ofrecernos esperanza ni redención, sino en exponer sin piedad la deriva irracional de la sociedad contemporánea. En ese sentido, "Eddington" es un western sobre la posverdad, un duelo en tiempos de fake news, un carnaval grotesco que desnuda cómo la paranoia y el miedo moldean nuestra convivencia.

En definitiva, Ari Aster confirma su lugar como uno de los cineastas más provocadores de la actualidad. "Eddington" puede resultar excesiva, incómoda o incluso fallida para algunos, pero también es una experiencia única, que retrata con furia, humor y desencanto la locura de nuestro tiempo. Una obra imperfecta, pero imprescindible para comprender hacia dónde ha llevado al cine la mirada irreverente de su autor.

Matias Arteaga S.

Gracias a Andes Films por la invitación a la función previa a su estreno.