Marilyn Manson

2026. Nuclear Blast

 

Cuando Marilyn Manson publicó "One Assassination Under God – Chapter 1" en 2024, abrió una etapa distinta dentro de su carrera. Más que intentar recuperar literalmente al artista de los años 90, aquel primer capítulo mostraba a un músico reencontrándose con parte de la identidad industrial, alternativa y oscura que había marcado su trayectoria. Ahora, "One Assassination Under God – Chapter 2" retoma esa historia y la lleva hacia un terreno todavía más atmosférico, melancólico y cercano al darkwave y al post-punk, nuevamente con Tyler Bates en la composición y producción.

 

'Unalive' abre el recorrido con una instrumentación contenida que deja espacio para la voz grave y rasposa de Manson. El estribillo aumenta la intensidad y las guitarras terminan de instalar una tensión que funciona como declaración de principios. 'Don't Answer the Door' continúa desde un lugar más oscuro, apoyándose en el bajo, las guitarras y una cadencia cercana al post-punk. La imagen de una puerta que no debe abrirse parece resumir buena parte del disco: aquello que continúa golpeando desde afuera, mientras Manson decide qué dejar entrar. La calma se rompe con 'Front Toward Enemy', uno de los momentos más agresivos del álbum y el que recupera con mayor claridad su costado industrial. Después, 'All the Vilest Things' vuelve a bajar la intensidad y transforma la confrontación en resistencia. Las guitarras y la atmósfera gótica acompañan una idea recurrente en este segundo capítulo: aquello que intentó destruirlo terminó convirtiéndose también en parte de su reconstrucción. 'None of the Suns' profundiza esa transformación desde un lugar más melancólico. Su cadencia poco habitual y su atmósfera muestran a un Manson menos preocupado por golpear que por crear un paisaje emocional. Esa sensibilidad alcanza uno de sus mejores momentos en 'Lucifer's Teardrop', donde el bajo y las guitarras acercan el disco al darkwave. La imaginería del amor como prisión, el corazón convertido en arma y el ángel caído buscando regresar refuerzan una canción que encuentra belleza dentro de la oscuridad.

 

Con 'The Arsonist', el álbum pierde algo de impulso. Aunque tiene buenos momentos y un pasaje de guitarra especialmente pesado, las melodías vocales resultan más repetitivas y no alcanzan el nivel de las canciones anteriores. 'Exit Wound' recupera parte de esa fuerza y funciona como una síntesis del sonido que Manson y Bates han construido: guitarras pesadas, tensión industrial y una atmósfera que mantiene la sensación de amenaza hasta el final. Todo desemboca en 'Enantiomorph', que cierra el disco con una extensa intervención hablada y una atmósfera mucho más íntima. La voz distorsionada y el carácter confesional convierten la canción en una especie de última declaración. No necesita ser el momento más agresivo del álbum; su función es cerrar el recorrido y dejar la sensación de que las heridas que atraviesan estas canciones no desaparecen, sino que pasan a formar parte de quien las sobrevive. Ahí está el principal valor de "One Assassination Under God – Chapter 2". No intenta convertirse en "Antichrist Superstar", "Mechanical Animals" o "Holy Wood", aunque recoge elementos de aquellas épocas. El industrial, el rock alternativo, el gothic rock y el darkwave conviven con una producción más espaciosa y cinematográfica, mostrando a un Manson que parece menos interesado en demostrar cuánto puede destruir y más dispuesto a explorar qué queda después.

 

No es un disco perfecto. Algunas melodías podrían haber sido más arriesgadas y 'The Arsonist' evidencia cierta repetición de fórmula. Pero el conjunto posee una identidad clara y, sobre todo, una atmósfera que se mantiene de principio a fin. El primer capítulo mostró que Manson podía recuperar su voz; este segundo demuestra que todavía puede utilizarla para contar qué ocurrió después. "One Assassination Under God – Chapter 2" no devuelve a Marilyn Manson al pasado. Toma fragmentos de ese pasado y los convierte en parte de su presente. Y en esa mezcla entre oscuridad, heridas y reconstrucción aparece un artista que ya no necesita regresar a lo que fue para demostrar quién es.

 

Matias Arteaga S.