Llamando a los salvadores: El camino de Green Day en Chile

Publicado originalmente en revista Rockaxis #266, agosto de 2025.

 

El próximo 30 de agosto, la banda punta de lanza del punk rock californiano se presentará por cuarta vez en nuestro país con un set cargado de éxitos cosechados en más de 30 años de historia. El trío comandado por Billie Joe Armstrong, junto a Mike Dirnt y Tre Cool, espera satisfacer a 60 mil almas en una cita que pretende ser histórica en el Parque Estadio Nacional, por lo que nos preguntamos: ¿qué hace especial su vínculo con el público chileno?

 

Oliver Arriola

 

Green Day ha visitado Chile en tres ocasiones anteriormente: 1998, 2010, 2017, cada una representativa de sus diversas etapas. Partiendo por la crudeza del punk rock y su jugueteo con lo alternativo en plena era de “Nimrod” (1997), seguida por la apoteósica gira del “21st Century Breakdown” (2009), cerrando con el Revolution Radio Tour, con la banda demostrando su madurez y estatus de leyendas. Todas muy marcadas por la indiscutible energía del grupo y lo extenso de su set que promedia las dos horas y media en cada presentación. En este artículo, repasamos los grandes hitos de la banda en Chile y en qué forma llegan al Parque Estadio Nacional a fin de mes.

 

Green Day pisó por primera vez suelo nacional como una banda consagrada y de nivel mundial. Con el éxito de “Dookie” en 1994, los liderados por Billie Joe Armstrong habían logrado la proeza de volver al punk rock un estilo de música masivo. Pop punk fue denominado por la prensa especializada para encasillar el sonido californiano del trío que lideraba el movimiento junto a grupos como The Offspring, Blink-182 y, posteriormente, Good Charlotte, Sum 41 y Simple Plan.

 

Formados en 1989, el trío batalló desde el underground para hacerse un nombre en la escena punk de su natal Berkeley en California. Su crecimiento fue exponencial y en cada presentación hacían gala de su poderío con canciones veloces y melodías memorables en bares de la costa oeste sobre todo en el icónico Gilman Street, casa del under californiano. En esta etapa inicial lanzaron “39/Smooth” (1990) y “Kerplunk” (1991). Con este último recibieron la atención de Reprise Records para grabar su próxima placa, esta vez a escala mundial. Decisión que trajo grandes réditos al trío, pero un rechazo de la escena que los vio crecer por “venderse” a una multinacional.

 

 

1998 / Nimrod Tour: Euforia y destrucción

 

Cuando “Dookie” salió a la venta el 1 de febrero de 1994, el impacto fue total, llegando a la segunda posición del ranking Billboard 200 en Estados Unidos. Gracias a esto, la banda se embarcó en una gira que contempló Europa, Canadá y Estados Unidos. Como dato curioso, la banda recorrió Norteamérica en su Bookmobile, una biblioteca móvil adaptada por la banda para salir de gira conducida por el padre de Tré Cool. Sudamérica ni siquiera se asomó en los planes del grupo y la explosión de “Dookie” no pudo ser vivida en carne propia por la fanaticada de esta parte del mundo, algo que se repetiría posteriormente con otro trabajo icónico del trío.

 

Para 1995, el trío se embarca en una nueva gira mundial para promocionar su disco “Insomniac”. Estados Unidos, Europa y Asia fueron parte del periplo que nuevamente nos dejó fuera. Este tour fue moldeando el carácter del grupo mezclando la crudeza de sus canciones con la euforia de la audiencia que enloquecía en cada presentación. La figura de Billie Joe como frontman se consolidaba en cada concierto, entendiendo que la banda y el público son uno solo. 

 

La tercera es la vencida, y para 1998, en marco de la gira promocional de “Nimrod”, la banda por fin pisaba suelo sudamericano. El tour, además de las plazas habituales, contempló presentaciones en México, Argentina, Brasil y Chile. La prensa especializada auguraba un show enérgico y con un set cargado a su más reciente álbum, que se alejaba de los códigos del punk para incursionar en otros estilos. De “Nimrod” se desprende su hit ‘Good riddance (Time of your life)’, tema con el que cierran todos sus conciertos hasta la actualidad.

 

«La visita de Green Day coincide con esta consolidación de Santiago como la tercera plaza de conciertos en Sudamérica. Había una hegemonía de Brasil, luego estaba Argentina, que pasaba por un gran momento económico a finales de los noventa, y Chile poco a poco, en el segmento solo del punk, comenzaba a tener una relativa frecuencia. Haciendo memoria, fuera de los casos de bandas españolas –uno piensa en La Polla Records–, The Offspring había dado una señal concreta en el 97 con la gira del “Ixnay on the Hombre”, entonces lo más lógico era que su símil generacional debutara en Chile, en este caso Green Day», detalla Francisco Reinoso, destacado periodista musical de radio Sonar. 

 

El concierto se realizó la noche del 3 de noviembre de 1998 en el Teatro Monumental –hoy Caupolicán–, ante más de 4.000 fanáticos eufóricos que veían por primera vez a los californianos en Chile. «El punk rock transformó durante una hora y media el Teatro Monumental en una verdadera fiesta», señala una periodista en uno de los pocos registros de YouTube sobre el show.

 

El set fue imparable, sonaron clásicos como ‘Nice guys finish last’, ‘Geek stink breath’ y ‘Redundant’. Pistas que son muy esporádicas en conciertos actuales. También repasaron temas del “Dookie”, como las infaltables ‘Basket case’, ‘She’, ‘Longview’ y ‘When I come around’. Y también hubo tiempo para tributos, con un medley que jugueteó con Black Sabbath, Metallica y Survivor, dando una pequeña pisca de las influencias de la banda a los fanáticos nacionales. 

 

«La banda, desde “Nimrod”, empieza a ser más ambiciosa, y Billie Joe comienza quizás a tomárselo más en serio. A entender que Green Day es una banda muy popular y que pueden jugar más en el escenario, hay una mayor preocupación en dar un mejor show que quizás antes, sobre todo en la época del “Dookie”, donde la banda se vio de golpe con el éxito comercial», comenta Nelson Medel, miembro del fan club de Green Day en Chile.

 

Los encargados de abrir el show fueron Machuca, banda insigne del punk chileno en los noventas. Los oriundos de Concepción se encontraban promocionando su clásico disco “Viva Machuca”, publicado por EMI. «Todos escuchábamos Green Day, el “Dookie” es el manso disco», comienza Claudio Basura Infante, bajista del grupo.

 

Los penquistas gozaban de gran popularidad siendo uno de los principales exponentes del punk nacional a mediados de los noventa. El grupo se caracterizaba por sus canciones veloces y frenéticas presentaciones que le valieron ser el show de apertura de grupos como Sex Pistols, Bad Religion y, por supuesto, Green Day. «La banda fue muy tela, miraron todo nuestro show desde la mesa de monitoreo», recuerda Basura. Y fue tanta la buena onda de los californianos hacia los penquistas que pudieron compartir algunos brebajes tras bambalinas: «compartimos en el catering. Me acuerdo que le regalé el disco “Viva Machuca” al Tré Cool, de haberme sacado fotos con el Billie Joe y después de que tocamos, llegó el bajista con una botella de whisky en buena onda porque le había gustado nuestro show».

 

 

2004 - 2005 / American Idiot Tour: La gran deuda con Latinoamérica

 

Llegó el nuevo milenio y Green Day lo inauguraba con “Warning” (2000), su disco más alternativo hasta la fecha. El trío se alejó casi completo del punk para inmiscuirse en sonidos cargados al folk y a lo alternativo. Tracks icónicos como ‘Waiting’, ‘Minority’, 'Castaway’ y ‘Macys day parade’ destacaron. Sin embargo, las ventas no acompañaron al disco como el sello esperaba y el trío entró en un receso para componer nueva música. Luego de un traspié con una fallida placa que misteriosamente fue robada, el grupo se mete al estudio nuevamente para grabar el imbatible “American Idiot” (2004).

 

Si para la época de “Dookie” hubo una explosión mediática, para “American Idiot” fue una verdadera granada en forma de corazón que se propagó por todo el mundo. La banda volvió al punk rock con los códigos de una ópera rock contingente que dejó verdaderos himnos infaltables en los setlist actuales del grupo. ‘Boulevard of broken dreams’, ‘Holiday’, ‘Jesus of Suburbia’ y ‘Letterbomb’ son algunos de los grandes temas del disco que, lamentablemente, no fue presentado en vivo en esta parte del mundo. Solamente los fans mexicanos pudieron disfrutar de estas canciones en vivo en dos fechas el 2004.

 

«(En esa época) Green Day estaba en la cresta de la ola con “American Idiot”, ganó muchos fans, de los cuales me incluyo. Y sí, hubiese sido genial verlos en Chile, pero siento que la banda se enfocó demasiado en el disco a la hora de tocarlo, olvidó los demás discos y los shows fueron algo repetitivos», puntualiza Nelson Medel.

 

«Hubo muchos artistas que se demoraron mucho en venir a Chile, pero es porque también había una realidad de mercado. Más que deuda, piensa que Green Day es una maquinaria gringa, ellos vienen de ese establishment. Si te remites al 2005, Green Day estaba encabezando nuevamente los festivales y ellos se encargaron de capitalizar lo suyo en Japón, Estados Unidos, Canadá y Europa, que son los mercados prioritarios. El único festival que podía traer a Green Day por plata, y porque Chile tampoco estaba preparado para eso, era Rock in Rio, que es un festival que tuvo una intermitencia, pero no había tanta infraestructura, y había otros estilos que eran más asequibles en lo económico, como el indie, el garage rock, y muchas de esas bandas vinieron en un mejor timing. (Aun así) concuerdo que Green Day debió haber venido», complementa Pancho Reinoso.

 

 

2010 / 21st Century Breakdown Tour: Locura y celebración

 

«Uno de los mejores días de mi vida», comienza contando Nelson Medel, quien vivió en carne propia el megaconcierto que ofreció el trío en el Estadio Bicentenario de La Florida el domingo 24 de octubre de 2010. «Tocaron canciones de todos los discos, fue quizás la mejor presentación de la banda en Chile. Si bien “21st Century Breakdown” no tuvo un gran éxito comercial, hizo que los shows de la banda mejoraran muchísimo y nos dieran lo mejor de ellos», recuerda.

 

La banda tocó casi tres horas ininterrumpidas y dispararon toda la artillería en un concierto que tuvo pirotecnia, humo, bombas de ruido, fans en el escenario e incluso una guitarra de regalo. «Es como irreal. Como que estas arriba y todo pasa así flash. De pronto, estaba tocando guitarra, de repente me dio un beso y después me pasó la guitarra, y de repente estaba ahí atrás», comentó eufórica Nicole Rojas, fan poseedora de la ansiada guitarra al noticiero de Meganoticias de la época.

 

La jornada fue un deleite para los fans no solo de Green Day, sino que del punk rock en general. La banda nacional encargada de abrir los fuegos fue BBS Paranoicos, sumados a última hora al cartel como ganadores de un concurso organizado por cerveza Cristal, la marca auspiciadora del show. «Para ese show, acordamos tocar los temas más conocidos, los más clásicos y dejar ‘La rabia’, que seguía siendo nuestro hit, para cerrar», revela el fallecido Omar Acosta, exvocalista del grupo, en el libro Tanto Insistir. La Historia de BBS Paranoicos (2022), de Rossana Montalbán. A lo que complementa: «ha sido la vez que hemos tocado para más gente, eran 15 mil, fue impresionante, y por eso al abrir dijimos: “nadie quería que estuviéramos acá, pero acá estamos».

 

Green Day llegó en la plenitud de sus capacidades. La banda estaba más aceitada que nunca y la voz de Billie Joe Armstrong alcanzó su máximo esplendor, lo que le permitió rendir durante un show de larga duración sin decaer la intensidad en ningún momento. Fue el protagonista indiscutido de aquella jornada histórica.

 

 

2017 / Revolution Radio Tour: Entre la banda y el público no hay barreras

 

Luego de “21st Century Breakdown”, la banda pasó por una etapa cuestionada que llegó en forma de trilogía: “¡Uno!, “¡Dos!” y “¡Tré!”. Los discos fueron lanzados con solo meses de diferencia durante el 2012, pero no tuvieron gran repercusión entre los fans ni en la prensa especializada, los que apuntaron a la falta de épica en las canciones. De hecho, ningún track de la trilogía figura en los setlist actuales. Solo en la gira de promoción los fans pudieron disfrutar de temas como ‘Stay the night’, ‘Nuclear family’ y 'Dirty rotten bastards’ durante el 99 Revolutions World Tour, gira en la cual nuevamente quedó fuera nuestro continente.

 

«Green Day venía de sacar la trilogía, que no fue muy bien recibida por algunos fans, además tuvimos el incidente del iHeart Radio, donde Billie explota con lo de “one fuckin’ minute”, donde nos enteramos que tenía problemas de alcoholismo y tuvo que entrar a rehabilitación», comenta Medel.

 

Siete años tuvieron que pasar para que Billie, Tré y Mike volvieran a nuestro país, bajo el alero del disco “Revolution Radio” (2016), que los regresó a sus raíces, aunque sin la epicidad del “American Idiot” o "21st Century Breakdown”. El lugar elegido fue nuevamente el Estadio Bicentenario de La Florida, el que «estuvo un poco más lleno –recuerda Reinoso–, y tocaron canciones del “Dookie”, su clásico medley. Creo que no hay mucha diferencia, entre los conciertos del 2010 y este último show».

 

«La presentación contó con todo tipo de parafernalia, como serpentinas y llamaradas de fuego. Billie Joe Armstrong, por su lado, no se cansó de hacer pausas para hablar con el público chileno, poniendo énfasis en un discurso de integración», detalló Emol en una nota publicada al día siguiente del concierto. «”Revolution Radio” fue un nuevo aire para la banda –comenta Medel–, donde Billie logra sanar de sus problemas y concretan esta tercera visita, un concierto no tan publicitado, pero que tuvo a los fans fieles, que hicimos el aguante y resultó un show que se disfrutó en primera fila de principio a fin».

 

El concierto finalizó con la clásica postal del trío abrazados de frente al público, luego de interpretar ‘Good ridance’, con la promesa de volver pronto a nuestro país. Sin embargo, en este hiato la banda sí volvió a Sudamérica: en 2022 fueron parte del cartel de Rock In Rio y también tuvieron una parada en Argentina, ante un repleto estadio de Vélez Sarfield. Chile nuevamente quedó fuera del mapa en aquel Hella Mega Tour, promocionando su disco “Father of all Motherfuckers” (2020).

 

 

2025 / Saviors Tour: «Somos los últimos de los rockeros»

 

Green Day llega a Chile este 2025 en el tramo final de una extensa y exitosa gira mundial que los ha llevado por Estados Unidos, Australia, Europa, Japón e incluso a países que la banda actuó por primera vez, como India, Sudáfrica, Malasia, Tailandia e Indonesia. «Para este concierto, Green Day llega ya con un status de grupo clásico. Ya son una banda para los libros de historia, pero también los encuentra muy vigentes», asegura Nelson Medel.

 

El lugar escogido es el Parque Estadio Nacional, locación nueva para los fans y también para la banda, que en las dos visitas anteriores utilizó el Estadio Bicentenario de La Florida. Esta ocasión resulta también un desafío por la magnitud del lugar, que permite a más de 40 mil espectadores, a diferencia de los 25 mil del recinto floridano. El trío someterá a prueba el espacio de Ñuñoa nuevamente después de los multitudinarios conciertos de Shakira y System of a Down, en donde parte de la audiencia se quejó del barro y la infraestructura.

 

Si la tendencia se mantiene, el setlist que presenciaremos el próximo 30 de agosto viene cargado a sus dos grandes obras: “Dookie” y “American Idiot”, con algunas incorporaciones como ‘21 guns’, ‘Brain stew’ y, por supuesto, canciones del disco que vienen a promocionar. ‘Dilemma’, ‘Saviors’ y ‘Bobby sox’ son parte recurrente de la lista. «Esperemos que toquen alguna joya que no tocan siempre. También se da que, otra nueva generación de fans verán por primera vez a Green Day, así que sí o sí se espera un gran show, como lo hemos estado viendo en otros países», asegura Medel.

 

Como buenos defensores del punk rock, Billie Joe, Tré Cool y Mike Dirnt tienen claro que hay un legado que deben perdurar y herederos a los cuales potenciar. Bien lo señala Basura Infante, punk de tomo y lomo: «ha ido variando el punk rock que hacen. Se transformó más en rock, pero se siente la actitud en gran parte de su música. Es rock, pero las raíces y la base punk siempre están». En esta ocasión, los acompaña Bad Nerves, banda inglesa que se autodenominan como el «hijo bastardo de una aventura de una noche entre Ramones y Strokes». Un quinteto poderoso y veloz, que es parte del recambio del punk rock mundial. Lo propio hicieron en 2017 al incorporar a The Interrupters a la gira sudamericana. Actualmente los liderados por Aimee Allen, son uno de los grandes referentes del ska mundial.

 

«Somos los últimos de los rockeros», la célebre frase contenida en el segundo verso de la canción ‘Saviors’, condensa la apreciación que tiene el grupo de ellos mismos como los líderes del movimiento punkrocker mundial. Unos “salvadores” del estilo, si se quiere. «Green Day es una banda super importante, que ha logrado fidelizar a tres generaciones de fans y eso no es fácil. Hablamos de incluso una relación abuelo-padre-hijo, en algunos casos», concluye el periodista Francisco Reinoso. 

 

Entonces, ¿qué nos espera? Una noche que probablemente será catalogada como histórica, intergeneracional y, sobre todo, eufórica. Para las y los fans del trío, será una experiencia única y que debe ser atesorada en el corazón. A pesar de que Green Day es una banda adulta y jovial, en donde sus integrantes rondan los 50 años, no hay que desconocer que hacer shows a su nivel genera un desgaste y es difícil imaginar a Billie, Tré y Mike tocando así a los 65 años, en uno de los espectáculos de rock más grandes del mundo en la actualidad.