Tron: Luces, código y conciencia

Cuando "Tron" llegó a los cines en 1982, el mundo apenas comenzaba a entender qué era una computadora personal. La idea de un programador que terminaba atrapado dentro del software que él mismo había creado era tan visionaria como absurda para su tiempo. Sin embargo, esa mezcla de ingenuidad y audacia convirtió al filme en un clásico de culto, pionero en combinar animación digital y efectos ópticos, anticipando la revolución de la realidad virtual y los videojuegos. Décadas más tarde, "Tron: Legacy" (2010) trajo de regreso esa estética luminosa en pleno auge del 3D, acompañada de un soundtrack que marcó época con Daft Punk.

Quince años después, "Tron: Ares" llega como la esperada —y demorada— tercera entrega de esta saga que se niega a quedar en el olvido. La producción atravesó múltiples cambios de guion, directores y pausas indefinidas, hasta que finalmente Disney le dio luz verde al noruego Joachim Rønning, conocido por "Piratas del Caribe: La venganza de Salazar" y "Maléfica: Maestra del Mal". Y aunque su propuesta no busca reinventar la rueda digital, sí apuesta por un espectáculo visual ensordecedor, donde lo humano y lo sintético se confunden entre luces, píxeles y ruido industrial.

La historia parte de una premisa sencilla: dos corporaciones tecnológicas —ENCOM y Dillinger Systems— compiten por dominar la innovación más poderosa de la era digital, la Inteligencia Artificial capaz de materializar creaciones virtuales en el mundo real. Eve Kim (una impecable Greta Lee) lidera ENCOM con la esperanza de usar esa tecnología para fines humanitarios, mientras que su rival Julian Dillinger (Evan Peters) planea convertirla en una herramienta militar. En medio de esa guerra corporativa surge Ares (Jared Leto), un programa avanzado que cobra conciencia de sí mismo y comienza a preguntarse qué significa realmente “estar vivo”. El giro narrativo de poner a un ente digital como protagonista le da un aire fresco a la saga, retomando el eterno dilema del "fantasma en la máquina" y la búsqueda de identidad más allá de los límites del código. Leto, contenido y carismático, logra transmitir la curiosidad infantil de una inteligencia artificial que desea sentir, más que dominar. Pero es Greta Lee quien se roba la película, cargando con la emotividad y el conflicto moral que impulsan toda la historia.

 

Visualmente, Tron: Ares cumple con creces lo que promete: una experiencia vibrante, de neón y acero, donde los límites entre lo físico y lo digital se diluyen en un espectáculo diseñado para verse en IMAX. Las icónicas motos de luz regresan con más potencia, los duelos de discos brillantes mantienen su encanto y las secuencias de acción —especialmente las ambientadas en el mundo real— tienen un pulso y una textura más tangibles que en entregas anteriores. Pero el alma del filme está en su música. Nine Inch Nails toma la posta de Daft Punk con una banda sonora que vibra como una maquinaria viva: industrial, oscura y emocional. Trent Reznor y Atticus Ross transforman cada escena en una sinfonía de metal y sintetizadores que no solo acompaña, sino que eleva la experiencia completa. A veces abruma, sí, pero esa es la intención: sentir el latido del sistema en cada nota.

Donde "Tron: Ares" tropieza es en su guion, que opta por caminos previsibles y cierta dependencia de la nostalgia. El relato coquetea con ideas filosóficas profundas —la creación, la conciencia, el sentido de la permanencia—, pero no siempre se anima a explorarlas. Sin embargo, el resultado sigue siendo fascinante: un viaje visual que celebra la estética del pasado mientras imagina un futuro donde lo digital y lo humano ya no son opuestos, sino reflejos.

Cuarenta años después de aquel primer sueño digital, "Tron: Ares" confirma que el universo creado por Steven Lisberger aún tiene chispas por ofrecer. Puede que no sea la revolución que algunos esperaban, pero sí un recordatorio de por qué seguimos mirando hacia esa red de luces, buscando algo más que tecnología: buscamos alma.

Matias Arteaga S.

Agradecemos a Cinecolor Chile por invitarnos a su Avant Premiere.