El Sobreviviente: Una distopía demasiado cerca de nuestra realidad

Hay algo casi poético —o perversamente cíclico— en volver a "The Running Man", aquella novela que Stephen King publicó como Richard Bachman, y descubrir que su distopía pegaba más fuerte en 1982, pero que hoy, cuatro décadas después, se siente peligrosamente posible. El libro planteaba un futuro donde la desigualdad, los medios de comunicación y la desesperación moldeaban un espectáculo de supervivencia televisado. Una exageración, se decía. Una advertencia, pensaban otros. Y después llegó 1987, con Arnold Schwarzenegger convirtiendo esa idea en un festival de neón, músculos y frases para la eternidad. No era fiel al libro, pero sí era hija orgullosa de su época: absurda, colorida, rabiosamente ochentera.

Ahora toca el turno de Edgar Wright, ese director que parece montar películas a ritmo de metrónomo interno y que suele mezclar humor, vértigo y corazón. Su versión del 2025, protagonizada por Glenn Powell, no compite con la de Schwarzenegger: juega otro deporte. Y, en esa diferencia, encuentra su mayor virtud. El realizador abraza el espíritu del libro, su crudeza, su rabia contenida, su sensación de que la sociedad entera está a un mal chispazo de convertirse en espectáculo de gladiadores. El mundo que construye es cercano, espantosamente reconocible: pantallas omnipresentes, una población agotada y pobre, megacorporaciones que controlan desde la narrativa hasta el derecho básico a trabajar. En lugar de sets artificiales y villanos caricaturescos, la persecución ocurre en un planeta que se siente real. Y eso, créeme, es escalofriante. Porque lo que ves en pantalla no parece ciencia ficción: parece la versión exagerada —pero no tanto— de los titulares que vemos todos los días.

Glenn Powell carga la película con una mezcla de humanidad, enojo y vulnerabilidad que funciona muy bien para este Ben Richards. Acá no hay héroe de acción invencible; hay un tipo que podría ser cualquiera, alguien empujado al borde por un sistema que lo dejó sin opciones. Su motivación —su familia— está bien trabajada, y su recorrido emocional tiene peso. La película se beneficia de eso: uno quiere que sobreviva, no porque sea el protagonista, sino porque refleja la desigualdad y la frustración que sentimos como espectadores. La música acompaña con fuerza, casi como un personaje más, empujando la acción hacia adelante con una potencia que en el cine se siente en el pecho. Steven Price entiende perfectamente el tono, equilibrando tensión con dramatismo sin caer en lo estridente.

Wright dirige con una energía vibrante, incluso cuando su estilo personal está algo más contenido que en trabajos anteriores. Hay secuencias donde el vértigo y la claridad conviven: persecuciones, escapes, momentos de caos que nunca se vuelven confusos, algo que hoy se agradece muchísimo en un género donde el exceso visual suele reemplazar la narración. Aun así, la película es larga, podría haber durado menos, y eso no le habría quitado nada de contundencia. Al contrario: la habría hecho más afilada, más certera. Lo más inquietante, sin embargo, no es la acción. Es lo cercano que se siente todo. Esa mezcla de espectáculo, miseria y manipulación informativa resulta incómoda porque no está tan lejos. La película sugiere, con una sonrisa amarga, que basta con que las cosas tomen el rumbo equivocado para que el entretenimiento se convierta en verdugo. Y esa incomodidad, ese "esto podría ser mañana", le da una fuerza que trasciende lo cinematográfico.

Aun con sus excesos, su duración extensa y algún personaje que podría estar mejor desarrollado, "The Running Man" versión 2025 es una película tremendamente entretenida, pensada para verse en la pantalla más grande posible. Wright entrega un blockbuster visceral que no subestima al espectador y que, además de entretener, deja un zumbido inquietante en la cabeza cuando uno abandona la sala. Totalmente recomendable para vivirla en cines. Y si pueden, háganlo en las mejores salas del país: vale la pena sentirla con todo el cuerpo.

Matias Arteaga S.