Discos 1996: Tiempos de metamorfosis - Parte II

Un viaje por los álbumes que cumplen 30 años

Viernes, 26 de Junio de 2026

Discos 1996: Tiempos de metamorfosis - Parte II

Revisa la primera parte AQUÍ.

Los Prisioneros - "Ni por la Razón, Ni por la Fuerza"

Antología doble del trío Sanmiguelino que reúne sus grandes éxitos, rescatando además canciones inéditas cargadas de su esencia crítica y contestataria. El disco transita desde el punk y postpunk de sus inicios hacia la versatilidad sonora del synth-pop al new wave. Considerado su mejor álbum recopilatorio, junto con las rarezas de sus proyectos paralelos, mantuvo vivo su legado durante su ausencia de los escenarios.

Alice in Chains - "Unplugged"

Una desgarradora voz resonaba en un nostálgico escenario lleno de velas en el Majestic Theatre de Seattle, de forma tan confesional que parecía ser una despedida. Layne convirtió el peso del caos interno en un testamento sonoro eterno, desde canciones como 'Nutshell' hasta 'The Killer Is Me' el álbum transita desde la desolación acústica más pura hasta una introspección disonante, entrelazando las voces del frontman y Cantrell en una química fraternal, reflejada en canciones como 'Brother'.

A.N.I.M.A.L. - "El Nuevo Camino del Hombre"

Grabado bajo la dirección de Ross Robinson, el álbum se consolida como un eco potente del metal latino de los 90. Una fusión brutal del hardcore con la agresividad del nü metal, la banda argentina alcanzó una madurez técnica que los proyectó globalmente, ganando incluso un disco de oro. Con himnos como 'Lejos de Casa' o 'El Camino del Hombre', el disco se convirtió en un manifiesto de resistencia política, consolidándose como un esencial del rock pesado en español.

Jamiroquai - "Travelling Without Moving"

Reconocido como el álbum de funk más vendido en las páginas del Récord Guinness, una explosión de estilos y ritmos variados que fusiona el soul, el acid jazz y la electrónica bajo la estética disco. Pegajosas tonadas icónicas iluminan la escena, el magnetismo de temas como 'Virtual Insanity' o 'Cosmic Girl'. Es así como el éxito del disco les condujo a ganar premios en los MTV Video Music Awards y un Grammy.

Type O Negative - "October Rust"

El disco consolidó a Type O Negative como íconos del metal gótico mediante una dualidad perfecta entre la profundidad vocal de Steele, la poesía de la literatura gótica y el erotismo vampiresco, resultando un sonido que oscila entre lo doom y lo melódico. Desde la extravagancia sexual de 'My Girlfriend's Girlfriend' hasta la pesadez sonora de su versión de 'Cinnamon Girl' de Neil Young.

Pearl Jam - "No Code"

El disco que abrió una nueva etapa para la banda; polémico, incomprendido pero evolucionado. Se alejan del característico grunge que los acunó desde sus inicios, pero que sin dejarlo de lado combinan ritmos más experimentales. Entre simbolismos y una mirada hacia la introspección en temas como 'Present Tense' o el frenesí punk de 'Hail, Hail', demostraron una versatilidad que los liberó de las etiquetas.

Suede - "Coming Up"

Uno de los lanzamientos más exitosos del britpop, y una reinvención que surge tras la salida del guitarrista Bernard Butler y el reclutamiento de una nueva formación que los lleva a encabezar las listas británicas. Desde memorables riffs, melodías pegajosas y ligeras, hasta un estilo que llega para distanciarse de su predecesor; más directo y elegante, cargado hacia el pop y el glam rock en temas como 'Filmstar' o el clásico 'Beautiful Ones'.

Rush - "Test for Echo"

Con el virtuosismo versátil característico del trío canadiense, lanzaron su decimosexto álbum con guitarras mucho más pesadas y una batería renovada. Alejados de los sintetizadores, lograron un ensamble robusto y orgánico. A través de canciones que exploran desde la introspección hasta la crítica social, incluyendo una oda a los perros con 'Dog Years', alcanzaron el quinto puesto en el Billboard 200, afirmando que, tras décadas de carrera, el grupo seguía sonando con una vigencia implacable.

Soda Stereo - "Comfort y Música Para Volar"

Emblemático disco del trío Argentino que contiene siete de las trece canciones interpretadas en el MTV Unplugged, una presentación que en una reinvención vanguardista y progresiva hacia lo acústico, desnuda temas clásicos evocando a la tranquilidad con un guiño hacia sus referentes, como el solo de 'Té Para Tres' y su homenaje a 'Cementerio Club' de Spinetta. Destaca el éxito experimentado por la nueva versión de 'Un Misil en mi Placard' y la participación de Andrea Echeverri de Aterciopelados en 'La Ciudad de la Furia'.

Tool - "Aenima"

A través de riffs oscuros y complejas síncopas rítmicas, la obra explora la geometría sagrada, el misticismo y el uso de sustancias para alcanzar una conciencia profunda, transitando desde traumas infantiles hasta el humor retorcido. La dualidad entre lo espiritual y lo mundano se materializa en piezas como 'Stinkfist' y 'Forty Six & 2', junto a la hipnótica 'Eulogy' y la épica psicodélica de 'Third Eye'.

Weezer - "Pinkerton"

Inspirado por la desilusión del estilo de vida del rock y la tragedia de la ópera Madame Butterfly, Cuomo volcó sus obsesiones en una narrativa áspera y oscura, una obra de culto con una profundidad emocional desbordante. Marcado por una producción abrasiva y sin filtros, donde el ruido de las guitarras acompaña la vulnerabilidad de la voz, resonando canciones como 'El Scorcho' y 'Across the Sea'.

Lucybell - "Viajar"

Segundo álbum de Lucybell, obra que los consolidó en el rock alternativo mediante guitarras con sonidos etéreos y atmósferas de densa melancolía. Bajo una marcada influencia británica, entre la introspección y la oscuridad, logran himnos generacionales como la hipnótica 'Mataz', la fragilidad de 'Carnaval' y la ensoñación de 'Viajar'. Trabajo que además les valió discos de oro y platino.

Korn - "Life Is Peachy"

Korn retoma la senda de su debut homónimo para traer un disco lleno de guturales viscerales dentro de una atmósfera demencial cargada de agresividad y rabia contenida. Inmersos en una vida de excesos crearon una pieza catártica, consolidando su estilo alternativo como un pionero del nü metal con temas como 'No place to Hide', su versión de 'Wicked' de Ice Cube con Chino Moreno, o 'A.D.I.D.A.S' estrechando su estilo con la marca.

Marilyn Manson - "Antichrist Superstar"

Primer gran éxito de Manson, una autobiografía filosófica de lo grotesco donde relata una visión de mundo profana que disecciona la moral americana. Con un sucio y abrasivo sonido industrial, temas icónicos como 'The Beautiful People' aparecen en la escena, marcando el nacimiento de una trilogía menguante.

La Renga - "Despedazado por mil Partes"

Considerada la obra cumbre de La Renga, coproducida por Ricardo Mollo de Divididos, es una pieza fundamental del rock argentino. Con una dualidad que explora la pugna entre el bien y el mal bajo un sonido de hard rock, el disco ofrece un abanico de éxitos que transitan desde la urgencia filosófica de 'El Final es en Donde Partí' hasta el misticismo de 'La Balada del Diablo y la Muerte'.