Queen

(Publicado originalmente en 2020)

 

1980. Elektra Records

Ya son 40 años del octavo álbum de Queen, "The Game". Se lanzó el 30 de junio de 1980 y fue el primer título de los británicos que alcanzó la primera posición en Estados Unidos y el tercero en Reino Unido, demostrando el amplio espectro de popularidad que gozaban a ambos lados del Atlántico..

Este presenta una duración menor respecto a los anteriores, pero fue un suceso comercial, emergiendo como uno de sus grandes éxitos hasta hoy en día. De su contenido se extraen muchos singles -otro botón de muestra de su tremendo arrastre-, todos respetando la ética artística del cuarteto: ser diferentes en el ámbito musical, estilo y sonidos, pero también atractivos para su público. Acerca de esto, Roger Taylor en el libreto del álbum, aparecido en “The Queen Collection”, comentó que “me sorprendió. No creía que fuera a ser un éxito. Tengo que admitir que no me entusiasmaba”.

En “The Game” se refleja un cambio estético, renovando completamente sus peinados y vestimentas. La característica más recordada fue el bigote que, Freddie Mercury empezó a lucir, reflejando un aire fresco. Este disco fue marcado por un momento de inflexión, puesto que el cuarteto se dejó influir por expresiones imperantes en aquellos años, el funk y disco, sumergiéndose en ritmos impregnados; no por nada fue el primer álbum donde Queen usó sintetizadores. El bajista John Deacon -responsable de uno de sus momentazos- mencionó por esos años “siempre quise hacer algo que fuese más disco, algo que no era bien visto en ese momento”. Eso, pues Queen se encontraba instalado en un canon más ligado al rock.

El álbum se armó directamente en los Musicland Studios de Munich -lugar en que varios ilustres dieron forma a sus obras: Led Zeppelin, Iron Maiden, Electric Light Orchestra, Deep Purple, Elton John y, años después, Mercury utilizó sus instalaciones para registrar su debut solista,  “Mr. Bad Guy”-, los músicos fueron solo con partes de temas sin terminar. El primer single promocional fue ‘Crazy Little Thing Called Love’, tema concebido por el vocalista mientras se daba un baño por la tarde y, premunido de su guitarra acústica, elaborando un estilo similar e inspirado en uno de sus mayores héroes, Elvis Presley. Tanto la guitarra, el estilo y la voz de Freddie es un homenaje al Rey del Rock.

El bajo tiene un trabajo protagónico en la mayoría de “The Game”, liderando nada menos que el ritmo de uno de sus hits absolutos. Hay puntos sobresalientes en temas como ‘Dragon Attack’ y ‘Another One Bites the Dust’, ejemplos de las diferentes expresiones abordadas en el álbum. El segundo track mencionado, fue el single más vendido de todo el disco -más de siete millones de copias despachadas-, cuyo éxito influyó en la próximas decisiones del grupo a la hora de definir sus temáticas. El disco tiene su lado oscuro con ‘(Don’t Try Suicide) Dust’, una oscura letra junto a una ejecución acorde a este misterio por medio de las líneas de bajo y entonación que contrastan en el tema.

Hay temas conmovedores como el cantado por Brian May, ‘Sail Away Sweet Sister’, dedicado a la hermana que él nunca tuvo. Este es uno de los mejores cierres de toda la placa, al igual que ‘Rock It’ y ‘Coming Soon’, ambos rockeros, enérgicos y movidos. El cierre, con ‘Save Me’, dulce balada compuesta por el guitarrista, también circula por una consistencia y veta más romántica, un cierre perfecto.

“The Game” es uno de los grandes discos de Queen. No cabe duda que sus nuevas ideas calzaron perfecto con las inquietudes del grupo en lo colectivo e individual, por lo que sus alcances perduraron por años.

Fernanda Schell