The Beatles

1969. Apple

Con una gran obra finalizan su historia en el mejor momento musical y creativo: "Abbey Road", último álbum del cuarteto de Liverpool que grabaron como agrupación. Pese a sus conflictos personales pudieron reunirse para crear este disco a 22 días de la última sesión de "Get Back" (a la postre, el disco "Let It Be"). Producido por George Martín, más el ingeniero de grabación, Geoff Emerick, y Alan Parsons, como asistente tras la consola. El 22 de febrero de 1969, le dieron el vamos a este mágico álbum. Una muestra de madurez de sus creadores que nos ofrecen un universo de canciones épicas. Representado en una portada emblemática e histórica, y con una carga de especulaciones, que inmortalizó el fotógrafo Ian McMillan. En ella, se ve a los cuatro músicos por el cruce peatonal más famoso del mundo; destacando el caminar descalzo de McCartney, que revivió el mito o teoría de “Paul está muerto” -desde 1966-, y que fue suplantado por un doble.

Esta obra comienza cargada de blues ácido y psicodelia, ‘Come Together’, de cuatro acordes que suenan armónicamente representando a cada Beatle en conjunto. Tema que marcó el rock en los setenta. Lennon, narra la canción con mensajes progresistas y sociales, en apoyo para la breve campaña a gobernador por California de Timothy Learly, en esos años denominado el gurú del LSD. El siguiente tema es una obra de amor de Harrison, bellos sentimientos se ven reflejados en la elogiada ‘Something’, según Frank Sinatra; creía que era la mejor canción de amor compuesta por Lennon y McCartney. Un riff de guitarra sorprendente con sello característico de George, el acompañamiento del redoble de Ringo, sumado al bajo -Höfner 500/1- de Paul, y los arreglos orquestales de George Martín, logran hacer una auténtica pieza musical.

El lado A del vinilo continúa con la surrealista y vanguardista, ‘Maxwell’s Silver Hammer’, de melodía  dulce y psicodélica; sonido Pop barroco. McCartney haciendo un giro sobre sus letras. Esta canción relata la historia de un estudiante de medicina que se convierte en asesino serial. El sonido característico del yunque y martillo, a cargo de Mal Evans, asistente personal y confidente de los Beatles. Pasamos al siguiente tema creado por Paul, la blusera y popular canción de suplica por amor: ‘Oh Darling’, balada estilo rock’n’roll de los cincuenta. Gran interpretación vocal, junto a los nítidos estribillos de Harrison que crean una armonía interesante, desde el primer acorde.

Llega el turno de Ringo Star, participando como compositor y voz principal del track 5 del álbum, ‘Octopus Garden’; de género musical country rock. Letra que crea una escena fantasiosa viviendo al fondo del mar; en el jardín de un pulpo. Le sigue la canción más cercana al rock progresivo, de un riff blusero; grave y profundo, ‘I Want You (She's So Heavy)’, más de siete minutos de saturación y ruido. Una de las grabaciones más largas del cuarteto. Letra sin mucho sentido, fue un tema creado de John para Yoko.

La cara B del álbum comienza con una canción agradable, dulce y sencilla. George Harrison apuesta por el optimismo en ‘Here Comes The Sun’. Se grabó en los meses de sol del verano inglés -julio y agosto, 1969-. Buenas notas de guitara acústica con una gran orquestación. El siguiente tema compuesto por Lennon y McCartney, con   acorde inicial de la Sonata Claro de Luna de Beethoven, ‘Because’; de letra emocional, reflexiva, sobre la naturaleza y el amor. Transmite un mensaje solo con su música; melancolía y dramatismo barroco. Ocho canciones que se transforman en una. Se inicia el Medley que ideó Paul, con una bella balada psicodélica y experimental, ‘You Never Give Me Your Money’, escrita por McCartney; inspirada en los problemas -financieros- que surgieron con el manager de la banda en esos tiempos, Allen Klein. La nostalgia de Paul por la etapa inicial de los Beatles marca algunas frases de este tema. Lennon nos invita a viajar suavemente con la melodía psicodélica de ‘Sun King’, canción atmosférica de versos sin sentido; John hace el cierre en italiano. Un redoble de Ringo anuncia a ‘Mean Mr. Mustard’, escrita e interpretada por Lennon; tema que trata de un hombre malvado y tacaño que duerme en un parque. Mismo contexto, aparece otro personaje en la canción ‘Polythene Pam’, describe a una atractiva mujer; todo lo que usa le queda bien. Ambas canciones con sonido a Pop barroco.

Una composición brillante de McCartney, ‘She Came In Through The Bathroom Window’, track que narra la historia de una mujer que ingresa por la ventana del baño a casa del beatle, bizarra experiencia real con una fanática. Vamos llegando al ocaso del Abbey Road con ‘Golden Slumbers’, una melodía triste; tipo canción de cuna que se une al tema ‘Carry That Weight’, de coro estridente y pegajoso.  El viaje termina con ‘The End’, de letra breve pero profundamente significativa; escrita por Lennon y McCartney. Los cuatro músicos dominando cada instrumento. Cabe destacar el solo de batería de Ringo Star, que sería el primero de toda su vida como beatle. El mensaje de despedida de la banda en una canción que enfatiza la importancia del amor en el mundo. Finaliza esta obra con el tema ‘Her Majesty, homenaje de Paul a la Reina de Inglaterra. Diecisiete canciones que terminaron de grabar el 19 de agosto de 1969. Al día siguiente los Beatles se reunirían por última vez para revisar las mezclas. A una semana desde su lanzamiento -26 de septiembre de ese mismo año- era número uno en el Reino Unido. Llegó a vender cuatro millones de copias a finales de 1969. “Abbey Road”, álbum certificado con disco de diamante, ad portas de cumplir 55 años sonando.

Marcelo Cortés