Marty Friedman

1992. Shrapnel Records

 

Para 1992, Marty Friedman ya era un distinguido guitarrista en el mundo del heavy metal. Tras la edición de “Dragon's Kiss” (1988), llamó la atención del exigente mundo de los grandes virtuosos de los 80. En un momento en que todo era velocidad, solos complejos y mucha pirotecnia, el estadounidense logró hacerse de una reputación que lo llevó a Megadeth, quienes tras la edición de “So Far, So Good… So What!” (1988), seguían siendo una banda más de thrash metal. Sí, en rigor la banda de Mustaine ya tenía su popularidad ganada como una de las más rápidas del movimiento, destacando siempre la calidad interpretativa de sus músicos. Aun así, les faltaba tener un elemento diferenciador para potenciar aún más su música. Es ahí donde entra en la historia Marty junto a Nick Menza. Ambos, en el celebrado “Rust in Peace” (1990), destacan como grandes artífices de uno de sus más destacados discos.

 

Marty y Nick saltaron al mundo del heavy metal en una época en que se volvía cada vez menos amenazante a lo que era su propuesta en un inicio, pero que, a partir del éxito de discos como el "Black Album" (1991) de Metallica, sentenció a todos los demás a generar un rock pesado más amigable, o simplemente mainstream. En ello, Megadeth no perdió el tiempo: para 1992, “Countdown to Extinction” demostró que los músicos podían alejarse del thrash sin perder su sello, pero agregando elementos melódicos o reconocibles de otros estilos más abiertos en beneficio de las huestes económicas y artísticas.

 

Tras toda esta historia, Marty ya buscaba diferenciarse de la misma forma de aquellos virtuosos que, con el salto de década, también debían actualizar su repertorio. Los 90 de alguna forma dictaban sacar afuera sentimientos o música que ya no estaba ligada a la velocidad ni al virtuosismo exacerbado de cualquier intérprete, y en ello dio cátedra con “Scenes”, un álbum que bajó las revoluciones, pero sin perder ningún ápice de su talento y feeling con el instrumento de seis cuerdas.

 

El álbum fue producido por Kitaro, reconocido músico, compositor, multiinstrumentista y productor japonés. Desde ese hito, la música de este segundo disco está muy influenciada por pasajes atmosféricos, orquestaciones épicas y temáticas orientadas a un mundo totalmente opuesto a la retórica del rock and roll. ‘Tibet’, ‘Angel’ y ‘Valley of Eternity’ solo confirman que el proyecto solista de Friedman de ahí en adelante no se guiaría por lo que ya mostraba en Megadeth, teniendo una propuesta única. Nick Menza fue uno de los acompañantes a lo largo del disco, sabiendo muy bien dónde clavar cada golpe de batería en virtud de esta nueva música que Marty adoptó para los siguientes capítulos de su vida.

 

Él mismo lo definió así: “Sabía que, si iba a hacer mi álbum definitivo en ese momento, tenía que ir por esa vía (orquestal y romántica). Mientras mis discos anteriores eran muy complejos y pesados, quería hacer algo que transmitiera calma y sensaciones cinemáticas”. Es exactamente lo que sale por los parlantes al oír ‘Night’, ‘Realm of the Senses’ o ‘Triumph’: música que conmueve e invita a una introspección muy diferente a la que conocimos en el músico en canciones como ‘Tornado of Souls’ o ‘Dragon Mistress’.

 

Para el nuevo siglo, Marty Friedman volvió a ejercer el rock pesado en sus obras. Basta darle una escucha a “Music for Speeding” (2003) o “Loudspeaker” (2006), ambas muestras robustas de que el estadounidense conservaba intacta su pulcritud y actitud rockera, pero fue en “Scenes” donde demostró su plusvalía como un tipo que no le teme a las melodías, al dramatismo ni a hacer la música que dictó su corazón.

 

Nelson Silva A.