Eterna Inocencia: El tiempo no apaga las canciones

Sábado 24 de octubre, 2026
Teatro Coliseo, Santiago

 

Hay discos que terminan trascendiendo su época para convertirse en parte de la memoria de una escena. Publicado en 2001, "A los que se han Apagado" marcó un punto de inflexión para Eterna Inocencia, al consolidar una propuesta que conjugaba la urgencia del hardcore-punk con letras en castellano cargadas de poesía, memoria y cuestionamientos sociales. A 25 años de su lanzamiento, la vigencia de sus canciones demuestra que su importancia no se limita a una etapa de la banda ni a quienes las escucharon en su momento, sino que también alcanza a nuevas generaciones que encuentran en ellas una forma de entender el mundo y reconocerse en una comunidad. La celebración en el Teatro Coliseo fue una muestra de esa persistencia: un encuentro donde la historia del disco volvió a cobrar vida a través de quienes todavía tienen mucho que cantar.

 

Minutos antes del concierto, una multitud esperaba afuera del recinto, mientras una actividad religiosa reunía a sus asistentes a pocos metros, frente a La Moneda. Había espacio para distintas formas de congregarse, aunque dentro del recinto la fe que estaba por manifestarse tendría guitarras distorsionadas, mosh pits y una buena dosis de hardcore-punk. La conexión entre Tenemos Explosivos y Eterna Inocencia ya había tenido un capítulo reciente en Buenos Aires, donde ambos grupos compartieron escenario en el Teatro Flores, reflejando una afinidad que trasciende las fronteras y entiende la música como un espacio de expresión y comunidad.

 

Aunque su presentación estaba programada para las 20:00 horas, los nacionales comenzaron a tocar a las 20:30. La espera no pareció afectar el ánimo de quienes ya estaban dentro del Coliseo. Desde los primeros acordes, el público se movió entre mosh pits, saltos y coros que acompañaron buena parte del repertorio. La intensidad se mantuvo durante todo el set, convirtiendo la apertura en algo más que una actuación previa al plato principal. El repertorio incluyó 'Cueca Sola', 'El Perro Volodia', 'Agamenón', 'La libertad absoluta y el terror' y 'La Renuncia del Hermeneuta', entre otras composiciones. Su propuesta combina la urgencia del hardcore con letras atravesadas por inquietudes sociales y políticas, una mezcla que encontró eco entre quienes cantaron y saltaron desde el primer tema.

 

A medida que avanzaba el set, sonaron 'El Mejor Jugador del Fuego', 'Santos de Lisboa', 'Rey de Creta' y 'Cultura de la Servidumbre'. Los nacionales cerraron con 'San Borja', 'Uroboros', 'Cuerpo al Aire' y 'Opúsculo de Tennessee', completando cerca de una hora de presentación. Tras su despedida, llegó el turno de los trasandinos, que regresaban a Santiago para conmemorar los 25 años de "A los que se han Apagado" y reencontrarse con el público chileno, con el que han construido un vínculo estrecho a lo largo de las décadas.

 

Era su segunda presentación en la capital durante el año, después de su paso por el Rockout, pero esta vez la convocatoria tenía un motivo particular. Eterna Inocencia desarrolló un repertorio de 24 canciones durante aproximadamente una hora y media, con el disco de 2001 como eje de una noche que reunió distintas etapas de su trayectoria, comenzando con 'Inconmovibles, ya Hemos Construido el Muro' y 'Cuando Pasan las Madrugadas', ambas pertenecientes a la obra homenajeada. La elección permitió entrar de lleno en el sentido de la noche, con canciones que, más allá de su fecha de publicación, mantienen su capacidad de interpelar a quienes las escuchan.

 

A lo largo del show también aparecieron 'La Risa de los Necios', 'Sin Quererlo', 'Trizas de Vos', 'Las Distancias son Nada, a Veces' y 'A los que se han Apagado', junto a otras composiciones de distintas etapas de su discografía. El repertorio alternó momentos de intensidad con pasajes de mayor carga emocional, mostrando la diversidad de matices que conviven en la música de la agrupación.

 

 

Uno de los momentos más significativos llegó con 'Voces Inmóviles', precedida por palabras dedicadas a Omar Acosta, Víctor Jara y otras personas que ya no están, pero cuya memoria sigue presente. Desde antes de que comenzara el concierto, un lienzo desplegado desde platea llevaba la frase "la vida es eterna en cinco minutos", tomada de 'Te Recuerdo, Amanda', de Víctor Jara. El mensaje cobró un sentido especial en relación con esta canción, pues ambas obras remiten a la posibilidad de mantener viva, a través de la música, la memoria de quienes ya no están. En una noche marcada por los recuerdos y los afectos, la interpretación puso en primer plano el poder de las canciones para transmitir sentimientos y conectar distintas generaciones a través de historias compartidas.

 

Los cánticos y las voces que acompañaron a la banda durante toda la presentación dieron cuenta del vínculo que ha construido con el público chileno desde su primera visita al país, en 1999. A lo largo de estos años, sus canciones han acompañado a distintas generaciones, que han encontrado en sus letras una forma de expresar sentimientos, inquietudes y convicciones propias. En el Coliseo, esa historia compartida se manifestó en los coros de quienes han seguido su trayectoria y de quienes se han acercado a su música más recientemente.

 

Hacia el tramo final, 'A Elsa y Juan' dio paso a 'Weichafe Catrileo', dedicada a Matías Catrileo, joven mapuche asesinado por Carabineros en 2008 durante una acción de reivindicación territorial. Incluida en el disco "Ei" (2010), la canción denuncia la violencia ejercida contra el pueblo mapuche y mantiene vigentes las demandas por territorio y justicia. Acompañada por una bengala, su interpretación recordó que la historia de Catrileo sigue siendo parte de una lucha por el reconocimiento de los derechos del pueblo mapuche. Luego sonó 'Nuestras fronteras', de "Las Palabras y los Ríos", antes de que 'Le Pertenezco a tus Ojos' cerrara el recorrido con Guille Mármol lanzándose sobre el público para hacer crowdsurfing.

 

Lo vivido en el Teatro Coliseo mostró cómo la música puede reunir a distintas generaciones en torno a canciones que trascienden su época. Las composiciones de "A los que se han Apagado" continúan despertando emociones y adquiriendo nuevos significados para quienes las escuchan. En una noche de reencuentros y cantos compartidos, quedó claro que estas obras son también una fuente de consuelo, fuerza y compañía para quienes encuentran en ellas algo propio.

Luciano Van Gatti

Fotos: Mario del Río