Gustavo Cerati

Ahí vamos

Martes, 11 de Abril de 2006

2006. Sony BMG Music

Regreso a las raíces, eso es lo que se podría decir a primera impresión de este cuarto disco como solista de Cerati. Luego de algunos devaneos por la electrónica rescató esas ganas de armar buenas canciones donde la guitarra es dueña y señora por excelencia. Es así como hace un año se junta con una cofradía de viejos amigos como Bolsa González, Richard Coleman, Fernando Samalea y Tweety González en la co-producción, que se unen con algunos de sus jóvenes colaboradores como Capri, Fernando Nalé y Leandro Fresco para ayudarlo a concebir 'Ahí Vamos'. Mucho nombre puede afectar el producto final?, podría decirse que esta sinergia de talentos fue necesaria para conseguir un pulcro trabajo, sin perder la visceralidad, sonido 'in your face' y la eterna búsqueda de Cerati por ese perfeccionismo sonoro de alta fidelidad.

La apertura del disco con 'Al fin Sucede' define la marcada identidad del disco, guitarras y riffs yendo de aquí hacia allá por doquier, solos eufóricos sin control, una constante batería y las letras siempre arriba. 'La Excepción' con su pegadiza frase 'llévame a un lugar con parlantes' mantiene la tendencia: fuerte intro con el tema al galope, un estribillo muy ganchero y más guitarras. La dicotomía lírica de 'Uno Entre Mil' juega con la ironía y está musicalizada con un fondo denso, darkie y unas voces corales de fondo muy glam. En 'Caravana' denotamos la influencia primaria de Cerati de los primeros días de Soda cuando The Police era un referente inmediato. Desde la batería muy alo Copeland a cargo de Samalea, las estructuras cambiantes y ese scratch guitarrero medio ska que son marca registrada de los ingleses.

'Adiós' tiene la peculiaridad de tener la letra co-escrita con su hijo Benito. Es un precioso refugio para reposar, las guitarras dejan de lado la distorsión por un momento y todo se fusiona en un sonido muy ingles, cargado de unas líricas de sensible fibra. Es candidata fuerte a ser single y que hará un fácil crossover de formatos. Con guitarras acústicas al inicio, 'Me quedo aquí' tiene un sonido muy primaveral, dejando de lado el amor para enfocarse en algo mas existencial y humano. Cerrando esta trilogía de calma llega 'Otra piel', con un sonido muy clásico argentino (quizás teniendo a Charly García como principal referente), donde describe las diferentes formas de tratar de comunicarse con ese alguien. Muy atmosférico.

El rock regresa en parte con 'Lago en el cielo', la joya del disco según Cerati; donde busca bajar las aceleraciones en una relación. Pero gana polenta con 'Dios Nos Libre', de guitarras sucias y aceleradas que se conjugan con algunos artificios electrónicos, un moog y un xilofón que se escabullen por allí; todo para hablar de los excesos del deseo. 'Médium' esta armado por varios momentos, partes espaciales, algo psicodélico en otras; donde intercambia guitarras con Coleman para este tema sobre los diferentes espíritus que mueven las relaciones y acciones de las parejas.

'Bomba de tiempo' tal como su nombre lo dice habla sobre el momento previo a la explosión de algo, un corte pesado, muy garage, de riffs catárticos y una esencia muy actual a nivel musical. De lo mejor del disco. 'Crimen' es cambio es una balada muy en la onda de Queen, con un inicio desnudo a punta de piano y voz que poco a poco va agarrando cuerpo y va in-crescendo para entrar en un clima épico que habla sobre el final de un amor o su irresolución. Vendría a ser la isla del disco ya que no tiene un parentesco cercano con el resto de canciones. Otro claro ejemplo de asimilación de influencias modernas es 'Jugo De Luna', en un elegante y sensual fraseo maquillado con los sintetizadores sosteniendo el resto de instrumentos a un ritmo muy rocker; donde al final se llega a colar el "Ahí vamos" tal como al inicio de su predecesor "Siempre es hoy".

Este regreso en clave rockera de Cerati tiene un primordial leit-motiv: el amor. El cual esta cuasi omnipresente a lo largo de las 13 composiciones que forman este trabajo. Las baladas no desentonan para nada sino mas bien sirven para darle el equilibrio a la arremetida rockera con que quiso encarar este proyecto. El regreso a esas heroicas y épicas canciones a los que nos tiene acostumbrados, mas aún con el énfasis en concentrarse en darle el protagonismo a las seis cuerdas, complemento perfecto para una pluma inspirada. 'Ahí Vamos' venía precedido por comentarios al interior del estudio que sería el disco mas Soda de Cerati o que es su versión solista de 'Canción Animal', aunque finalmente ambos conceptos convergen en un capitulo aparte en la historia de uno de los cantautores mas importantes del rock latinoamericano.

Oscar Garcia Verástegui