Steven Wilson

Insurgentes

Sábado, 29 de Noviembre de 2008

2008. KScope

No es muy alejado de la realidad decir que Steven Wilson es un privilegiado, un talentoso, un cerebro de los que escasean en la música contemporánea. Su sola labor con Porcupine Tree ya es superlativa. Sin embargo, si es que había algo que llamaba la atención en la extensa biografía de este músico, productor, ingeniero y multi-intrumentista, era la ausencia de un trabajo en solitario (no contamos Bass Communion ni los discos de covers). Eso, hasta la salida de “Insurgentes”.

La visita a México de Porcupine Tree (¡estos aztecas!) caló profundo en la psiquis de Wilson. Desde su cultura hasta el lenguaje, nuestro español compartido. De ahí surge el título del disco, de una palabra que fue esencial para dar una identidad propia a este trabajo y que no cayera dentro de las comparaciones tipo “esto parece PT” o “esto suena a No-Man”. En efecto, “Insurgentes” fue un vocablo del gusto del autor exclusivo de este trabajo al averiguar su significado en castellano (“levantado” o “sublevado”).

Eso gatilla en que, extrañamente, el debut solista de Wilson sea mucho más que un refrito de sus bandas o gustos. Hay acá una intención propia y conciente del músico de traspasar las fronteras de su propia obra. Desde el inicio con ‘Harmony Korine’ y su bello sentido de la armonía, Wilson nos lanza a una pieza de atmósfera inquietante, con guitarras llenas de fuzz y teclados volátiles.

La simbiosis perfecta que hay entre el lado electrónico y orgánica presente en Wilson, aparece con ‘Abandoner’, surco que supera el envión inicial y expande fronteras auditivas a reinos insospechados; por su parte, en ‘Salvaging’ Wilson, retomando el tema de la automatización del ser humano, construye una de las piezas más oscuras jamás salido de la cabeza del líder de Porcupine Tree.

‘Veneno para las Hadas’ brinda colores más tenues a un trabajo que, tal y como su arte lo grafica, es extremadamente cerrado y de difícil acceso: sonidos más reposados y ambiente difusos. No obstante, la sensación claustrofóbica vuelve en gloria y majestad en ‘No Twilight within the Courts of the Sun’, que cuenta en el bajo con el “emperador” Tony Levin. Un punto de inflexión claro en el disco: pinceladas de art rock de factura notable en momentos que Wilson debe representar la más rica continuidad de artistas como Peter Hammill y David Sylvian, ‘Significant Other’ nos recuerda las raíces profundas de Wilson en el corazón de la psicodelia y el progresivo británico clásico, sobre todo con el legado de unos grandes como Pink Floyd. Un corte bellísimo que da una luz necesaria en medio de tanta oscuridad y cuya sección final es un verdadero deleite.

En un ejercicio sorprendente, Wilson cambia las atmósferas y las comprime al máximo en ‘Only Child’, donde asombra un riff adictivo por sobre la atmósfera saturada. Luego, la etérea ‘Twilight Coda’, simplemente es una verdadera joya en el contexto del disco. Ya para el final de un álbum lleno de puntos álgidos, el oscuro inicio de ‘Get All You Deserve’ y su desarrollo, no menos intimidante, prepara sicológicamente al auditor para un quiebre abrupto y radical: ‘Insurgentes’, un tema acústico en el que el instrumento japonés koto (o “bass koto”, instrumento de 17 cuerdas) tocado por Michiyo Vagi, conforma un corte de singular belleza y un cierre de categoría para este trabajo.

Lo cierto es que Steven Wilson no debía más que probarse a sí mismo. Nada de presiones de la industria. Su música, sus canciones, su arte le basta para estar arriba, en la cima. Eso, sumado a su cada vez más intensa preocupación –casi obsesión- por una sociedad automatizada y alienante, entrega el sustento temático para que “Insurgentes” se convierta en un disco indispensable en la copiosa obra de Steven Wilson.

Felipe Kraljevich M.