Incubus

Light Grenades

Jueves, 30 de Noviembre de 2006

2006. Sony

Ya no son los mismos de siempre, está claro. Algo en la historia de Incubus –quizás sus quince años de trayectoria–, gestionó un cambio de gran magnitud que hoy en día, con su disco “Light Grenades”, podemos percibir con indudable claridad. ¿Habrá sido la partida de Dirk Lance? ¿O habrá influido el temido cambio de folio hacia los 30 años? Quien sabe. Lo cierto es que, más maduros y menos pretenciosos, el quinteto californiano está de vuelta y más vigente que nunca.

La sorpresa del disco, la da el track de inicio, 'Quicksand'. Con un notorio Diggeridoo –instrumento de viento australiano–, y la sugerente lírica de Brandon Boyd, los apenas dos minutos y poco que dura dejan en claro que, más que un trabajo “track by track”, acá hay un concepto que, más adelante, será confirmado. Ligando el fin de la misma con el inicio del segundo tema, se acabaron los aperitivos.

'A Kiss to Send Us Off' es, tal vez, una de las canciones mejor trabajadas de los tres últimos discos del quinteto californiano –y la más potente del "Light Grenades". Con una tónica algo similar a lo que era la distribución rítmica del single 'Megalomaniac' en su disco pasado, se percibe acá una actitud neo grunge que se asocia de inmediato con el productor del disco, Brendan O’Brien. 'Dig', que según Mike Einziger fue la canción que más les ha costado componer en toda su carrera, posee cierto hálito brit en su introducción y confirma que las claras referencias a Faith No More y Red Hot Chili Peppers en sus dos primeros discos, ya no existen. Contrastando con esto, el single debut 'Anna Molly', resume muy bien la intención del disco... pasivos o hilarantes, el sonido es nuevo y propio.

La canción más simple y directa del álbum, 'Love Hurts', manifiesta ciertos atisbos de ligereza rítmica que enganchan y que se repetirán en el resto de los temas. La sucesora “Light Grenades”, difiere con esta última afirmación. Enarbolando frases apocalípticas, este corte –junto a 'Rogues'–, es el más desenfrenado del trabajo y es el paso perfecto para el primer freno de mano del mismo: 'Earth To Bella I'. La canción –dividida en dos partes–, posee un claro mensaje ecologista. Con frases del calibre “tierra hermosa, el mundo puede llegar a ser un lugar poco amistoso”, Brandon Boyd despliega aquí su más virtuoso arsenal lírico, dando muestra que, si bien el sonido ha cambiado, la calidad de las letras sigue intacta, e incluso, mejor.

'Oil and Water', una de las mejores canciones del disco según aseguró el mismo Boyd, marca el inicio de un interludio musical entre las dos 'Earth To Bella'. Con un marcado estilo que recuerda al sonido más sesentero de Incubus, este corte denota la marcada tendencia del disco: tanto Pasillas como Dj Kilmore, optaron por una actitud más pasiva, dejando de lado el primero sus habituales cortes desenfrenados de batería, mientras Kilmore aporta más por el lado de los teclados y sintetizadores. Esta misma tendencia se repite en 'Diamonds and Coal', una pista que demuestra claramente que a la hora de componer, el virtuosismo no siempre se asocia con la velocidad. Por el contrario, tanto lento como pausado, la canción está muy bien trabajada en cuanto a los contrastes.

Uniéndose a los escasos pero excelentes cortes desenfrenados de este disco, 'Rogues' recuerda mucho a los que la agrupación venia haciendo en el "A Crow Left of the Murder". 'Paper Shoes' en tanto, está compuesta sobre la base de dos acordes repetitivos con cierto sonido Folk. A pesar de ser junto a 'Love Hurts' una de las pistas melódicamente más simples, su poca pretensión ayuda a preparar el oído para un plato de fondo de lo más psicodélico: 'Pendulous Threads'. Siendo el penúltimo tema del disco, esta canción sin duda recuerda a las innegables y reconocidas influencias de Einziger, siendo una de ellas el mismo Jimmy Page.

El cierre de cortina, y mucho más relajado que su símil en la mitad del disco, es la ya mencionada 'Earth To Bella II', una balada poco común en la agrupación, con toques conmovedores y pesimistas que, aunque poco frecuentes, indican que el tiempo extra con el que contó Incubus para grabar y producir este LP, dio sus frutos. Es de esperar que podamos disfrutar de este álbum no sólo comprándolo, sino también en vivo. Y es que nos la deben.

Daniel Castell