A Day to Remember

You're Welcome

Miércoles, 17 de Marzo de 2021

2021. Fueled by Ramen

A Day to Remember lanzaron su ansiado séptimo álbum de estudio tras cinco largos años de silencio. De tal forma “You’re Welcome” llega a convertirse en el primer trabajo junto a la firma discográfica Fueled By Ramen, y sin ánimos de spoilear: se nota. Y es que quizás el quinteto se había acostumbrado a trabajar de forma independiente. Seis años alejados de los sellos (a excepción de su anterior álbum, ya que contaron con el apoyo de Epitaph Records para su promoción) puede haberlos oxidado un poco en su trato y proceso que involucra a terceros.

Una triada simple de acordes al aire nos da la bienvenida a este álbum junto a ‘Brick Wall’. Una progresión que a medida que la canción va avanzando, amenaza con convertirse en una pista poderosa pero que al final deja con gusto a poco. Da la impresión que los de Ocala van formando algo grande, pero no culmina más que en el espacio para un mosh de unos pocos segundos. Y es que pareciera que esta canción es una mezcla de ideas independientes entre sí que no termina de cuajar, dejando evidentes vacíos cada ciertos segundos de recorrido, sin duda una pista que tenía potencial pero que no terminó bien el proceso de producción.

‘Mindreader’ la habíamos escuchado hace unos meses atrás, ya que fue una de las elegidas para ser lanzada como single. Si bien se hacen extrañar los ADTR de la vieja escuela, con piezas impregnadas de más furia y fuerza, este es un buen sencillo. Con un recorrido lírico fácil de digerir, melodías fáciles de aprender y una instrumentación acorde a una estructura más pop, la pieza cumple su objetivo promocional y es un buen enganche para potenciales nuevos seguidores. ‘Bloodsucker’ por el otro lado, se aleja mucho más de lo ya conocido de A Day To Remember. Es una pieza cuya propuesta instrumental y de arreglos en general recuerda mucho a bandas del tipo Imagine Dragons, algo que llega de sorpresa entre el resto de las pistas de este álbum. Le sigue ‘Last Chance To Dance’, canción que hace honor a su nombre, porque este es el A Day To Remember que recordamos. Una mezcla perfecta entre la propuesta más oreja de su coro en contraposición a los pasajes guturales espectacularmente mezclados. Un viaje al pasado y un regalo para aquellos fans que los hemos escuchado hace más de una década, una pieza que perfectamente habría funcionado como single, pero que de haber sido parte de la promoción lamentablemente sería mentirle al oyente acerca del contenido del álbum, ya que es la única que entrega este nivel de experiencia. ‘F.Y.M’ y ‘High Diving’ vuelven a las pistas más poperas, canciones de tres minutos fáciles de asimilar, perfectas para la radio y llamar a nuevo público. Pero nada está perdido para los seguidores de antaño, ya que llegan ‘Resentment’ y ‘Looks Like Hell’ con una propuesta parecida a lo que habíamos escuchado en su disco del 2013, “Common Courtesy”, un par de canciones perdidas en esa época pero que contienen ligeras nuevas influencias.

Cuesta decir este tipo de cosas, pero lamentablemente en algunos discos hay canciones que pueden perfectamente no estar, o que no hay problema en saltárselas y seguir adelante. Un ejemplo de esto es ‘Viva La Mexico’, una canción que en su búsqueda por ser un nuevo himno adolescente/fiestero que bandas como Blink-182 pusieran de moda en los lejanos 90, solo termina por ser algo más de tres minutos que carecen de todo sentido. Continuamos con la mucho más relajada, ‘Only Money’. Una mezcla de pista electrónica con arpegios en guitarra acústica, piano y diferentes instrumentos que apoyan la atmósfera más chill de esta pieza. Es una parada bien recibida, una baja de revoluciones que siempre es bienvenida en este tipo de discos. ‘Degenerates’ es otra pista que vuelve a esas letras de contenido más adolescente, pero por la manera en que está presentada y en cuanto a calidad sonora esta se disfruta, algo que presenta el sello de la banda mucho más que la anterior ‘Viva la Mexico’. Otra que es disfrutable sonoramente es ‘Re-Entry’, una oda al síndrome de Peter Pan dirigida a aquellos que no quieren crecer y ser el típico adulto de traje tras un escritorio, pero que instrumentalmente está muy bien. Vemos que ADTR está siguiendo un poco el camino de bandas como Blink-182, que a pesar de sus años de trayectoria buscan seguir con contenidos dirigidos a un público de más temprana edad. Y es en este contexto que llega el cierre bajo el nombre de ‘Everything We Need’. Un cierre aferrado a lo más acústico y a las voces en coro, dejando preparada la pista para los conciertos y que los fans la coreen entre cientos de voces, o que simplemente agarren la guitarra entre amigos y la interpreten juntos. Una pista que funciona bien como despedida, pero que suma a ese sentimiento de quedar con gusto a poco.

Lo que ADTR nos presenta no es un mal álbum, pero no está entre sus mejores trabajos, sobre todo si has seguido su trayectoria durante años. A mi gusto un trabajo quizás muy radio friendly, en donde pareciera que los de Florida se dieron a la experimentación, cosa que está muy bien y siempre se agradece, pero que lamentablemente se perdieron en alguna parte del camino. Y es que este disco toma más la forma de una especie de testeo para ver qué camino seguir, poniendo en él canciones de estilos al azar y sentarse a ver cuáles tienen mejor recepción. Es en este contexto que hay piezas muy olvidables, así como otras que tienen todo para ser parte de un setlist permanente de todo fan, aunque es obvio el hecho de que se extraña el estilo ya conocido de la banda.

Fernanda Hein