Yeah Yeah Yeahs

2006. Interscope

La aparición de su EP homónimo en el 2001 y del EP “Machine” al año siguiente, situaron a Yeah Yeah Yeahs en una zona privilegiada del entonces emergente y hoy fecundo (y un tanto repetitivo) terreno del revival del garage rock y sus agregados. La expectación que originaron temas como “Art Star”, Miles Away”, “Mystery Girl”, “Machine” y Graveyard” concentraron la atención de crítica y público frente a una banda que lograba conjugar con mucho éxito fórmulas extraídas de Blondie, Pussy Galore, Televisión, PJ Harvey y tantos otros referentes de décadas pasadas, que sumado a una estética vintage y arty, pareció ser la cima creativa y el paso más certero a una simbiosis plena de imagen y música. Intención que sería concretada con creces con el lanzamiento de “Fever To Tell” (Interscope, 2003).

A sabiendas de esto, del rescate casi descarado de referentes pasados, poco se puede exigir respecto a innovación. Lo de Yeah Yeah Yeahs sólo puede evolucionar dentro de sus propios términos; o dentro de los que ellos, con la vista fija en el pasado, han elegido como sus delimitaciones.

De esta forma, “Show Your Bones” no presenta grandes cambios respecto a lo anterior; los ecos de Blondie, Royal Trux y Bikini Hill siguen ahí, muy presentes pero al mismo tiempo, sufren (o disfrutan, depende desde donde se mire, claro) del trato que reciben de la voz de Karen O, de la guitarra siempre precisa de Nick Zimmer y del aparataje con regusto añejo, pero siempre revitalizante de la batería de Brian Chase. Hay, sin duda, una lectura siempre actual, siempre fresca y; lo que puede significar el éxito de YYY’s a pesar de sus propios escollos, siempre llamativa, provocativa y excitante.

Así, la inicial “Golden Lion”, marcada a fuego por la voz quejumbrosa de Karen O y la parca base instrumental ya hablan de cómo sigue el disco; potente, bailable, siempre tarareable. Y si podemos hablar (con algo de pudor, pero que más da) de un sonido Yeah Yeah Yeahs, ahí se podrían ubicar “Way Out”, Phenomena”, “Dudley”. Ya más lejanas del perímetro, la ruidosa “Fancy”, “Honeybear” que suena como unas The Ronettes vestidas de cuero y con mirada sadomaso; o “Mysteries”; que suena a Karen O haciendo voces con The Strokes; “The Sweet” y “Turn Into”, mucho más pausadas y alejadas de esa violencia tan habitual; y “Warrior”, lo mejor del nuevo disco en tanto las voces salen de sus parangón común, el afiatamiento, más profundo y menos relampagueante, se muestra cautivador de principio a fin; y el sustrato del tema es cautivantemente melódico y sin aspavientos.

Ya está claro que la novedad no se hará sentir en este disco como una medida de escucha; pero para qué. A fin de cuentas, es un disco que reúne todo lo necesario: el groove, la calidad justa de instrumentos y voz, la personalidad y el desparpajo en sonar como tantos otros y continuar haciéndolo a pesar de todo; un espíritu revitalista, tanto por la actualidad como para con el pasado. En resumen, un buen disco, que actúa como nexo, puente común y con sobrada potencia. Ahora, la interrogante es hasta cuando podrán estirar la fórmula. Pero las elucubraciones; en otra oportunidad.

Eduardo Peñafiel L.