Falling in Reverse

2024. Epitaph

Hablar de Falling in Reverse es inevitablemente hablar de Ronnie Radke, un personaje que, te guste o no, ha sabido capitalizar su infamia en una era donde el escándalo vende y te posiciona en las redes, para bien o para mal. Sin embargo, sería un error reducir el éxito de la banda solo a eso, ya que hoy en día gozan de más popularidad que nunca por la forma en que logran equilibrar su música con la figura de Ronnie Radke, quien encarna al "villano de la vida real" que da el peso a la narrativa de sus canciones. Por lo mismo, es que en esta nueva edición, tenemos a “Popular Monster” (2024), un disco muy divisorio que amas o que odias, así sin más.

Desde la portada de mugshot Radke hasta los versos “anti-woke”, es que Falling In Reverse ha sabido alimentar su imagen antagónica de la mano de un lanzamiento que se retrasó nada menos que siete años. Uno que bien ejemplifica cómo la industria ha cambiado y hacia dónde va en una era dominada por plataformas de consumo rápido como Spotify y TikTok, que han hecho que se prioricen las producciones audiovisuales grandilocuentes y sencillos por sobre los álbumes. De ahí que la banda ha preferido espaciar los lanzamientos, dejando a su fanaticada al filo de la espera y jugando con el suspenso. Algo que también ha dado lugar a mucha experimentación. Se escuchan más maduros, más versátiles y sin miedo a incursionar en el rap y el pop, afiliándolos a su metalcore sin desdibujar su identidad, que es lo más importante. Otra novedad es que en esta nueva fase también hay nuevos rostros en el lineup: Max Georgiev se suma a la guitarra, Tyler Burgess al bajo y Luke Holland a la batería. Incorporación que hasta ahora ha sido la inyección de energía necesaria tras la pérdida de Derek Jones en 2020, cuya ausencia aún resuena muy de cerca, dado que Jones contribuyó a la canción que le da el nombre a la obra, ‘Popular Monster’, antes de su fallecimiento, lo que añade un peso emocional extra a este lanzamiento.

‘Prequel' presiona la tecla justa que quieren proyectar, instaurando así los cimientos de “Popular Monster”. Basta con escuchar los primeros treinta segundos para que un arrogante Radke te reciba con un "disculpa si eso sonó grosero" para dejar en claro la supuesta rudeza que se nos viene. El tema en sí es una mezcla rara, y se podría decir que surfea la misma ola políticamente incorrecta y musical de Slim Shady, el alter ego malvado de Eminem, puesto que el inicio es un rap lento hasta llegar al último minuto y medio, donde se produce un quiebre que se transforma en la pesada base del final. Esta da paso al single ‘Popular Monster’, el cual es pegajoso y heavy en su justa medida, haciéndole justicia a Derek Jones en el más allá. ¡Esta es la canción metalcore por excelencia! Luego, tenemos temas como ‘All My Life’ y ‘Bad Guy’, las cuales parecen sacadas directamente de los días lejanos y gloriosos de MTV en los 2000. La primera es puro rock alternativo, recordándonos a bandas como Three Days Grace o Breaking Benjamin, mientras que la segunda es más pop-punk.

‘Ronald’ es un knockout. Sin rodeos explota -literalmente, lo que más tiene son efectos de explosión- y combustiona todo el paisaje. Primero por esas bases infernales y los guturales de Radke que son de un poder tal que a cualquiera deja boquiabierto. En serio se luce. Por lo mismo, es que optar por ‘Voices In My Head’ como sucesora se siente anticlimático, no obstante, es un track muy sólido por sí mismo. Con un pie entre el rap y el trap encontramos a ‘Watch the World Burn’ y ‘No Fear’, donde nuevamente el cantante se luce rapeando a la velocidad de las palabras malsonantes. ‘Trigger Warning’ y ‘Zombified’ son las adiciones más melódicas y parent-friendly del disco, por así decirlo. Ambas con estribillos que no te sueltan y riffs geniales y dinámicos. Para el cierre, escogieron una versión totalmente reimaginada de ‘Last Resort’ de Papa Roach en que, a diferencia de la original, toma un camino sobrio e íntimo. Los instrumentos suenan demasiado sutiles, algo así como una banda sonora, por lo que fácilmente esta versión podría estar en una película.

En teoría, “Popular Monster” debería parecer un caos incoherente y anárquico, con influencias superficiales de distintos estilos pegados a la fuerza. Y, en cierto sentido, esa descripción es acertada. Sin embargo, hay un elemento casi intangible, ya sea la confianza o la arrogancia que tienen, que logra que todas estas ideas disparatadas encuentren su lugar y hagan del álbum algo atractivo de escuchar. A pesar del conflicto emocional evidente y del intento de complacer a todos, lo cual afecta su consistencia, sigue siendo increíblemente entretenido y, en gran medida, cumple con sus objetivos.

Bárbara Henríquez