Robert Plant

2025. Nonesuch

Recibir nuevos clásicos y nueva música de Robert Plant siempre es un buen augurio. Aún más cuando viene de su luminosa fase post-Zeppelin, en la que ha preferido la introspección y un vínculo más profundo con sonidos, colores y secretos milenarios de la tierra, alejándose del hard rock puro y duro de su juventud para adentrarse en un peregrinaje de corazón partido que lo ha llevado a traducir dialectos musicales de todos los rincones del mundo. Una tendencia que lo ha acompañado durante décadas, en una exploración que parece no tener cese y que ahora, con “Saving Grace” (2025), marca un relevante pasaje en esta indagación de su ser.

¿Qué tenemos de distinto en esta nueva fase Plantiana? Pues bastante. Para empezar, ahora se hace acompañar por la banda con la que ha compartido los últimos seis años, donde se añaden al line-up nombres como el de la cantante Suzi Dian, el baterista Oli Jefferson, el guitarrista Tony Kelsey, Matt Worley en banjo y cuerdas y el chelista Barney Morse-Brown, con quienes comparte ese gustito por la reimaginación de los clásicos, y juntos llegan para insuflarle una segunda, tercera o décima de sus incontables vidas a este disco, al que el propio Plant ha descrito como “un cancionero de lo perdido y lo encontrado”. El resultado es una curatoría exquisita de los favoritos personales de Plant reinterpretados en clave de blues, folk, psicodelia y, claro, con uno que otro punteo celta y árabe por ahí. Otra variación es que el proyecto fue grabado durante la pandemia en un granero y bajo el cielo abierto del corazón del campo galés, algo que terminó siendo un verdadero plus, puesto que le dio un sonido mucho más orgánico y terrenal, que escurre naturaleza, madera, polvo, misterio, melancolía, con destellos que parecen profecías sagradas del tercer ojo —cada vez más abierto— del Dios Dorado.

El blues árido inaugura el álbum con ‘Chevrolet', que interpreta completamente a su manera la cara B del sencillo de Donovan de 1965, ‘Hey Gyp (Dig the Slowness)’. Aquí el banjo serpentea entre líneas tensas y una batería de tempo medio, muy alejado de la ligereza lúdica de la original, como si el tema hubiera envejecido bajo el sol del desierto. La poderosísima “As I Roved Out” nos transporta a un oasis en pleno Mediterráneo, con cuerdas infinitas que cabalgan al ritmo de un folk criollo americano mezclado con tintes arabescos, los mismos que enamoraron a Robert Plant en sus viajes por Marruecos durante los años setenta. Esa misma reverberación se hace presente en “Everybody’s Song”, una pieza conmovedora y necesaria que conserva sutiles matices de su pasado en Zeppelin.

‘It's a Beautiful Day Today', una deconstrucción del original de Moby Grape que reduce la canción a su esqueleto: una guitarra acústica, una cabasa y las voces en dueto entre Plant y Dian, que se juntan como un hilo de plata y otro de oro. Pero justo cuando te aclimatas a esa paz y calor, el LP te tira ‘Soul of a Man’ (de Blind Willie Johnson), donde le hacen una verdadera exhumación al track original, quitándole esa estática de la grabación de época para desplegar un blues que cruje como madera seca, conservando intacta su raíz espiritual.

Más versatilidad es la que nos da la pieza folk ‘I Will Never Marry', que luego da paso al denso dueto de “Ticket Taker”. Suzi Dian se ha convertido en una favorita de los shows en vivo, y en ‘Higher Rock’ queda claro el motivo. Allí despliega otra de sus cartas maestras en una pieza de ritmo ascendente que recuerda la etapa final de The Beatles pre- “Let It Be”. Vuelve a tomar el timón en ‘Too Far From You’, donde junto a Plant reformula la canción como si a un poema de desamor le escribieran otro verso al final. ‘Gospel Plough’ es la última plegaria con más cuerdas, vientos y armonías vocales que la hacen ser contemporáneamente conmovedora.

Sea rockero o blusero místico, Plant es un cool en toda regla y siempre halla la manera de desenterrar el pasado para insuflarle presente, recordándonos que en su vasto catálogo todavía hay espacio para nuevos clásicos, y eso es exactamente lo que encarna “Saving Grace”. Una gracia en sí misma, pero al mismo tiempo una reverencia lúcida a la genealogía musical que lo nutre. En definitiva, otro brillante e imperdible pasaje del incesante rugido del eterno Golden God, y para quienes siguen su trayectoria en constante mutación, una cálida recompensa.

Bárbara Henríquez