Stewart Copeland

2023. Kinetic Kollections Overseas

La figura de Stewart Copeland ha sido siempre sinónimo de inquietud y energía, incluso dentro de una banda monumental como The Police. Desde sus inicios, el trío se movió entre la visceralidad punk y la sofisticación pop, una mezcla improbable pero efectiva que sigue resonando más de cuatro décadas después. Ahora, él explora ese legado desde una perspectiva sinfónica, transformando sus canciones en nuevas versiones que amplifican su historia en un terreno grandioso y complejo.

No es de extrañar que esta reinvención esté encabezada por él. Tras consolidarse como un baterista influyente —gracias a su intrincado trabajo de hi-hat y los acentos reggae—, desarrolló una destacada carrera como compositor, con bandas sonoras para cintas como "Rumble Fish" (1983) o "Wall Street" (1987). Desde esa perspectiva, volver a la música que ayudó a moldear y abordarla con este enfoque se siente como una evolución natural, resultado de décadas de oficio y experiencia.

El proyecto —y su espectáculo en vivo, con presentaciones por todo el mundo desde agosto de 2021— reúne diez canciones clásicas transformadas, con un formato que combina la fuerza de la orquesta con la soltura de una banda de rock, en este caso formada por el propio Copeland en batería, Armand Sabal Lecco en bajo y Rusty Anderson en guitarra. El resultado es tan familiar como sorprendente: un puente entre lo conocido y lo inesperado que reconfigura la forma en que escuchamos este repertorio. Así, podemos encontrar una contundente versión de 'Roxanne', donde cuerdas, metales y un trío vocal —Amy Keys, Carmel Helene y Ashley Tamar— construyen una introducción expansiva y casi teatral. 'Can't Stand Losing You' y la instrumental 'Reggatta de Blanc' muestran vientos en un crescendo vibrante que mantiene la urgencia rítmica del original. Canciones menos obvias como 'Don't Stand So Close to Me' o 'Tea in the Sahara' adoptan una atmósfera jazzística y urbana, donde los bronces aportan sofisticación sin diluir la tensión emocional.

El clímax llega con 'Demolition Man', transformada en un ejercicio dramático de intensidad orquestal: la voz de Tamar y el pulso creciente de las cuerdas redimensionan la pieza hasta volverla casi cinematográfica. Algo similar ocurre con 'Every Breath You Take', cuya obertura épica realza la melancolía de siempre desde una perspectiva renovada. Quizás lo más fascinante es cómo el proyecto se siente como una prolongación natural de lo que representó a The Police: irreverencia, curiosidad y ambición musical que nunca se conformó con lo evidente. Es improbable que estas versiones sustituyan a las originales en las playlists de los fans, pero sí ofrecen un ángulo revelador gracias a detalles minuciosos —como las delicadas líneas de flauta en 'Message in a Bottle'— que iluminan matices antes inadvertidos.

A nivel de producción, el trabajo como arreglador de Stewart junto al director Edwin Outwater y al productor Craig Stuart Garfinkle se percibe impecable. La mezcla logra un equilibrio vibrante entre la orquesta y la banda, y las voces de Keys, Helene y Tamar, lejos de intentar reemplazar a Sting, aportan una paleta emocional más amplia y versátil que enriquece cada interpretación y expande la expresividad del repertorio.

Ambicioso como experimento y sólido como obra, "Police Deranged for Orchestra" respeta la esencia de las composiciones mientras explora nuevas texturas y sonoridades. La experiencia de escucharlo se convierte, al final, en un recordatorio de que el legado de un grupo icónico puede ser reinterpretado sin perder alma, y que la curiosidad artística no conoce límites, ni siquiera para quienes ya hicieron historia.

Giordano Antonelli Villavicencio