asia menor

2026. Sello Fisura

 

En la industria musical existe un fantasma que aterroriza a todas las bandas nuevas: el maldito síndrome del segundo disco. Cuando debutas con un misil como "Enola Gay" (2023), que te pone en el mapa, te llena de aplausos y te convierte en la banda revelación de la que todos hablan, la tentación de ir a la segura es gigante. El manual del rockstar de escritorio te dice que debes calcar la fórmula, pulir un poco el sonido, meter un par de coros más digeribles y sentarte a cobrar. Por suerte para todos nosotros, asia menor agarró ese manual, lo tiró a una fogata y se puso a bailar alrededor de las cenizas.

 

Lo que el cuarteto de Temuco acaba de lanzar este 10 de septiembre bajo el Sello Fisura no es un disco complaciente. "Vaho" es un salto al vacío sin paracaídas, una obra que respira exactamente como el clima de la región que los vio nacer: es húmeda, es densa, te cala los huesos y no te deja ver con claridad qué es lo que viene un metro más adelante.

 

Para entender este disco, hay que entender la premisa con la que entraron a grabar a los Estudios del Centro GAM, amparados por Víctor Muñoz en la producción y la mezcla, y con la masterización del incombustible Chalo González. Los muchachos venían de escupir ansiedad y velocidad en su debut, pero aquí decidieron meter el freno de mano y mirar hacia adentro, específicamente hacia esa maña tan propia de nuestra idiosincrasia latina: hacernos los desentendidos cuando algo duele. "Vaho" es un tratado sobre la incertidumbre, sobre postergar los problemas, sobre la negación y esa costumbre nuestra de barrer la tierra bajo la alfombra hasta que se forma una montaña en medio del living. ¿Cómo traduces esa indiferencia y esa bruma mental a la música? A punta de riesgo. El cuarteto desechó la composición rígida y se entregó al caos de la improvisación. Construyeron estos ocho tracks a través de jams larguísimos, asociación libre y un collage sonoro que exige que te sientes a escuchar el disco completo, sin saltarte nada.

 

El motor de este experimento es la sección rítmica, que en este álbum suena francamente monumental. Si antes corrían una maratón, ahora te aplastan con una caminata pesada. Aníbal Vergara en el bajo dejó de ser un simple acompañante para convertirse en el pilar que sostiene toda la arquitectura del álbum. Sus líneas son robustas, hipnóticas, y se entrelazan de memoria con la batería de Cristóbal Mora, que pega con una urgencia contenida, casi como si estuviera a punto de reventar pero decidiera aguantar el golpe un segundo más.

 

Sobre esa cama de cemento fresco, las guitarras hacen un trabajo que vuela la cabeza. Jorge Scheuermann (voz y guitarra) se encarga de mantener el pulso, de rasguear la cordura para que la canción no se desintegre. Aquello es vital, porque le deja la cancha absolutamente libre a Diego Seguel. Como guitarrista principal, Seguel se pasea por el disco como un francotirador, disparando disonancias, texturas y melodías oblicuas que se te clavan en el cerebro. No contento con eso, empuña el sintetizador para meter unas capas atmosféricas que son las verdaderas culpables de que el disco se sienta como una neblina constante, envolviéndote hasta que te falta el aire.

 

El viaje arranca sin anestesia con 'lo bueno que tiene, lo malo que ignoro', una declaración de principios que te avisa que las viejas reglas ya no corren. De ahí, el disco es una montaña rusa de estados de ánimo. Tienes pasajes donde te encierras a pensar con la luz apagada, como en la brillante 'Metal', y explosiones de poesía rabiosa como 'Vi al diablo'. Ese corte, que fue la única pista que soltaron antes de publicar la placa entera, es una joya oscura que toma los viejos mitos del sur sobre apariciones demoníacas y los convierte en una crisis de identidad brutal. Cuando Scheuermann canta "Vi rodar una figura. Desde el cerro hasta el río. Y cuando me acerqué a mirar. Era un cuerpo y era el mío", te corre un escalofrío por la espalda. Es lírica de alto calibre, despojada de cualquier adorno innecesario. Pero asia menor se guardó el truco de magia más grande para el final. Cuando crees que ya entendiste el código del disco, los tipos invitan a la Narval Orquesta para intervenir las dos últimas canciones. Cruzar el ruido análogo, la distorsión y la improvisación de una banda de rock con arreglos de instrumentos clásicos es caminar por la cornisa. Podría haber sonado pretencioso o desordenado, pero el resultado es una belleza caótica y cinemática que le da un cierre épico a toda la experiencia, dándole sentido absoluto a la alucinante portada creada por Daniela Iturra.

 

"Vaho" no es música para poner de fondo mientras revisas el celular. Es un disco espeso, valiente y necesario, que confirma que las guitarras en Chile están más vivas que nunca y que el sur sigue siendo una fábrica inagotable de talento. Asia Menor agarró sus miedos, sus jams infinitos y su bruma, y los metió en una maleta. Una maleta que ahora van a pasear por los escenarios del Fauna Primavera 2026, por una gira masiva en México y Colombia, y por su histórico primer aterrizaje en Europa. El rock chileno necesitaba que alguien pateara el tablero con esta fuerza. Los cabros de Temuco lo acaban de hacer, y el ruido del golpe todavía está resonando.

Nicolás Ramírez Rioseco